然而，他決定朝相反的方向走。 從《十誡》開始，他剝離了自己電影中的現實主義元素。 他將這些元素精簡到極致，同時採用與以前不同的媒介來濃縮圖像。 就這樣，他發明瞭一種征服歐洲的電影語言。 但與此同時，他在波蘭失去了一批到目前為止較為忠實的觀眾。 這些人可能並沒有被他在自傳中所寫的話說服：
「我在《兩生花》、《藍白紅三部曲》、《十誡》和《無休無止》中並沒有透露自己。 我反而認為，我用預感、直覺、夢想、迷信等人類內心生活的整個領域豐富了我所介紹的人物肖像。」
恐怕沒有其他創作者像基耶斯洛夫斯基這樣，因波蘭與西方觀眾視角的差異，而使這種（創作風格的）反差顯得如此顯著。
《十誡》似乎以波蘭現實為背景。 每部電影的故事背景都是灰色、陰沉、典型的波蘭住宅區。 在西方觀眾看來，這似乎非常現實，但對於波蘭觀眾來說，這似乎顯得太抽象的，太缺乏現實生活和構成它的日常細節，而這些細節畢竟對基耶斯洛夫斯基作為紀錄片技巧高手是可以輕易地捕捉到的。
在《人員》、《寧靜》或《影迷》等電影中現實，即所謂的“現實世界”是非常重要的。 此電影的這一層含義使得銀幕世界與現實完全相同，從而在主角和觀眾之間建立聯繫並非難事。 但與此同時，所有這些電影都可以被概括為“困境中的個體”。
在《十誡》中，基耶斯洛夫斯基並沒有過多地追求新主題，而是改變了他的電影語言，刻意使用了不同的形式技巧。 基耶斯洛夫斯基-皮耶謝維奇合作公司百分之百地實現了這一目標。 繼《殺人短片》以其普遍寓意而獲得巨大成功后，該系列中其他關於十誡（有時非常寬泛地）的後續電影也獲得了極大的反響，尤其是在西方。
基耶斯洛夫斯基後期的電影——在法國製作的《兩生花》和《藍白紅三部曲》系列也專注於人類情感領域。 瑪麗亞·科爾納托夫斯卡（Maria Kornatowska）在《克日什托夫·基斯洛夫斯基的電影》中曾經寫道：
「随着彻底打破了克日什托夫·基耶斯洛夫斯基所谓的“政治”（这个概念或许应该被赋予更广泛的含义），这位导演的电影（《蓝白红三部曲之白》除外）失去了现实根基，失去了对特定真实世界的锚定。这一进程在《十诫》中可见端倪。电影里具有诗意的女主角——极度敏感和情绪化的化身——在虚空中游走，悬浮于尘世之上。（……）心理脆弱的女主角身处被简化的现实之中，，过着非本真的生活。」
後來的電影，正如《十誡》一樣，講述了關於複雜人類情感的一些簡單故事。 這些電影與《十誡》相似，但同時又有很大不同。 瑪麗亞·科爾納托夫斯卡指出，從《兩生花》開始，基耶斯洛夫斯基就對形象進行了美化，精心選擇主色調，以不同的方式拍攝女主角，用廣告般的方式為她們增添美感。 這些技巧創造了其電影的新美觀。 愛麗絲·赫爾曼（Alicja Helman）在同一卷發表的文章中也指出了這位導演的鏡頭對《十誡》中的波蘭女主角以及後來電影中的法國女主角的不同處理方式。
普遍主義在基耶斯洛夫斯基的電影中“吞噬”了現實，但這並不意味著這位導演自《十誡》以來就再也沒有運用過他作為紀錄片導演的經驗。 相反，沒有這些經驗的話，基耶斯洛夫斯基就不可能建造如此精緻的建築。
拉法爾·瑪律薩沙維克 （Rafał Marszałek） 無疑正確地指出，如果沒有基耶斯洛夫斯基作為紀錄片製片人的積累，《殺人短片》則不會被創作出來。 這位評論家援引了這部電影中細節到令人震撼的行刑場景，指出這種對細節的極致追求與《醫院》一片中使用的手法如出一轍。 （“Kino Krzysztofa Kieślowskiego”，暫譯：《克日什托夫·基耶斯洛夫斯基的電影》）。
法國研究員，維羅妮克·坎潘（Veronique Campan）對《十誡》系列的電影進行了分析（《克日什托夫·基耶斯洛夫斯基的電影》）。 她所指出的影像構造具有的一些特徵可能足以證明這些電影與紀錄片有某種聯繫。 坎潘寫道：
「基耶斯洛夫斯基無疑是一位描述型導演; 其鏡頭一步步跟隨主人公，記錄著他們的每一動作，哪怕是最微不足道的。 他的電影可以說是沉思的，因為營造氛圍的準備階段相比動作本身的階段更多、更長。 」
坎潘強調，儘管這些電影中的細節非常精確，數量眾多，但它們的目的並不是重現螢幕外的現實，而是營造情感。 緩慢的攝影機運動引導觀眾的視線從一個物體移動到另一個物體、一些小細節的畫面吸引著觀眾的眼球（如，扔進桶裡的一塊抹布，或杯子邊緣上的一隻蒼蠅）、以及其他手法都旨在剝離物理的現實屬性，賦予其強烈的象徵意義。 頻繁的特寫鏡頭以及不尋常的視角也旨在達到同樣的目的。
《十誡》及後續拍的電影中出現的細節，雖在傳達電影資訊方面發揮著重要作用，但實際上是為了與構建現實之外另有的目的而用的。
來自《藍白紅三部曲》的劇照，1994 年。 圖源：CAB Productions/East News
科爾納托夫斯卡認為，這種密集畫面主要是由主人公遇到的各種道具、物體、手勢和人物創造的。 導演賦予這些細節宣告某事的預兆意義。
這位導演使用此類符號的傾向不僅在這部電影中很明顯，而且在基耶斯洛夫斯基同一時期的其他作品中也很突出。 這位分析的作者看來，基耶斯洛夫斯基創作的最後階段，正將自己融入“全球非常時尚的流行形而上學的潮流”。 持這種觀點的並非只有他一個人。
導演作品
讀書時完成的短片：
1966年《電車》——在萬達·雅庫博斯卡 （Wanda Jakubowska） 監督之下而製作的故事短片。 講述著男女主人公一次失敗的相遇，無言的會面。
1966年《辦公室》——在羅茲電影學院讀書時，在耶日·博薩克（Jerzy Bossak）、卡齊米日·卡拉巴什和庫爾特·韋伯（Kurt Weber）監督下製作的。 講述著負責發放養老金的官員及其申請人。 展現著管官僚主義機制以及人間的悲劇。
1967 年《願望音樂會》（“Koncert życzeń”）——關於青年行為和亞文化的一部紀錄短。
紀錄片：
1968年《照片》（“Zdjęcie”）——一部電視電影。 一張戰時照片顯示兩個面帶微笑的男孩手持步槍。 我們跟隨攝製組尋找他們，最後找到早就已成為成年人的他們。
1969年《羅茲小城》—— 在羅茲電影學院讀書時，在卡齊米日·卡拉巴什監督下製作的畢業影片。 是一座城市的肖像。 對於這座城市及其工業前途的樂觀評論卻伴隨著搖搖欲墜的建築物的慘老圖像。
1970年《我曾是個士兵》（與雷沙德·茲古雷茨基（Ryszard Zgórecki）共同編劇，與安捷伊·蒂特科夫（Andrzej Titkow）共同 導演的）——該影片講述著在戰爭中失去視力幾名士兵的故事，與官方呈現的戰爭形象完全不同的。 這部電影是為“Czołówka”軍事電影工作室製作的。 （獲得的獎項：1971年波蘭國防部長榮譽; 克拉科夫全國短片電影節"Żołnierz Polski"（暫譯：《波蘭士兵》）週刊獎）
1970年《工廠》——這一在華沙附近烏爾蘇斯拖拉機廠所進行的會議的一份報告與工人們辛苦工作形成了鮮明對比。 該電影是波蘭人民共和國和社會主義經濟之下令人沮喪的一家企業形象。 （獲得的獎項：1971年克拉科夫全國短片電影節“Głos Robotniczy”針對醉投入與當代社會問題電影獎）
1971年《拉力賽之前》——波蘭著名拉力賽車手，克日什托夫·科莫爾尼茨（Krzysztof Komornicki）準備參加蒙特卡洛拉力賽的報告，充滿了波蘭人民共和國現實帶來的障礙和陷阱。
1972年《疊句》—— 一份殯儀館工作的記錄，即使在死亡面前也難以逃脫的官僚主義的一幅畫卷。
1972年《弗羅茨瓦夫和綠山城之間》（“Między Wrocławiem a Zieloną Górą”）——關於盧布林產銅地區的一部電影。
1972年《銅礦職業健康與安全基礎知識》（“Podstawy BHP w kopalni miedzi”）——一部教學，定製的影片。
1972年《工人'71》——與沃伊切赫·維什涅夫斯基 、托馬什·齊嘎德沃、帕韋爾·肯傑爾斯基和塔德烏什·瓦楞多夫斯基（Tadeusz Walendowski）共同執導的）。 這部電影嘗試觀察20世紀70年代初波蘭工人的情況，其中包括 1970年12月事件後的社會情緒、工人意識的覺醒，以及當局的操縱。 該片原始版本從未公開放映，反而經過審查之後，未經作者同意便將其刪減以後以《宿主》（“Gospodarze”）為片名在電影院上映，況且，波蘭當局還竊取了影片中的音頻材料，意圖用來對付在鏡頭前講話的工人。
1973年《磚匠》——前勞工領袖和黨內積極分子，約瑟夫·馬萊薩（Józef Malesa）磚匠在五月一日勞動節這天回憶起自己的過去、史達林時代以及波蘭1956年10月事件。 這是從一個曾滿懷熱情建立新秩序，最終卻深感幻滅的普通人視角，勾勒出波蘭的歷史圖景。
1974年《X射線》——這是關於肺病患者的一部電影，在波蘭下西里西亞地區索科沃夫斯科（Sokołowsko）的一家療養院拍攝。 是一個非常動人的病人肖像。
1974年《初戀》——兩個年輕人（17 歲和 18 歲）的故事，一直拍攝到他們的孩子出生為止。 這是描繪兩個年輕人在波蘭人民共和國的現實中開始成年生活的一幅愛情畫卷。 在這個現實中，一切都並非易事，即使是最簡單的事情也需要通過奔波於各個辦公室來痛苦處理。 然而，這部電影也講述著給予希望的愛情。 基耶斯洛夫斯基本來策劃了拍攝該影片的第二部分，來講述這一對的女兒的故事（按計劃，該電影應名為：“Ewa”、“Ewunia”或“Horoskop”）。 2000年，克日什托夫·維日比茨基 （Krzysztof Wierzbicki）導演使用了之前拍攝的素材執導了名為“Horoskop”（暫譯：《星座》）的電影。 （獲得的獎項：1974年第11屆克拉科夫國際短片電影節「金龍獎」廣播電視委員會主席特別獎; 第14屆克拉科夫全國短片電影節「Złoty Lajkonik」大獎、文化藝術部長大獎; 1975年廣播電視委員會主席獎）
1975年《履歷》（45分鐘電影; 縮短版 28 分鐘的「間斷履歷」，劇本由亞努什·髮絲挺（Janusz Fastyn）編寫）——一部故事片般的紀錄片——省黨委監察委員會會議審議被開除黨籍的工人的申訴情況的報告。 儘管這名工人及其傳記都是虛構的，但這次審判最終變成了對一名想要有所作為的叛逆男子的一種真實審判。 這部電影也展示以誠實和尊嚴的基本原則為名進行反抗的人們所遭到的毀滅。 同時，這也是一部教學影片，在波蘭統一工人黨黨員的放映會上放映。 （獲得的獎項：1975年第15屆克拉科夫國際電影節“Syrenka Warszawska”SDP影評人俱樂部獎，銅 Lajkonik獎; 曼海姆國際電影節大獎; 格但斯克波蘭故事片節電視電影類別主要獎）。
1976年《醫院》——在華沙Barska街創傷外科醫院急診室拍攝的一部電影。 在波蘭人民共和國物資匱乏、工作極其不利的情況下，醫生們仍為病人努力服務體現了他們的英雄主義。 （獲得的獎項：1977年第16屆克拉科夫國際電影節“金龍獎”; SDP影評人俱樂部“Syrenka Warszawska”獎）
1976年《拍板》（“Klaps”）——是根據基耶斯洛夫斯基故事片《生命的烙印》的刪減片段而創作的短片。
1977年《守夜人的觀點》——工廠保安，馬里安·奧薩赫 （Marian Osuch） ——主張全面控制一切事物和每個人的一個紀律狂熱分子之肖像，同時也是極權主義的隱喻形象，通過一個普通但卻是模範的國家恐怖主義支援者的例子而展示的。 也是基耶斯洛夫斯基為數不多的幾部主角明顯為反派的電影之一。 （獲得的獲獎：1979年第19屆克拉科夫全國短片電影節金“Lajkonik”獎“（與《七個不同年齡的女子》共同獲得）; 克拉科夫全國短片電影節FIPRESCI獎; 尼翁國際電影節銀獎; 里爾國際短片電影及紀錄片節評審團獎）
1977年《我不知道》——講述了“Renifer”皮革廠被免職的廠長故事，以及這家公司充斥著賄賂醜聞和互相挖角的現實。 20 世紀 60 年代波蘭經濟不景氣的充分展現，1981年首映。
1978年《七個不同年齡的女子》——七位舞者從青少年到即將退休，形成一位女性從童年到老年的肖像。 關於短暫和時間流逝的一個詩意故事，1981 年首映。 （獲得的獎項：1979年第19屆克拉科夫全國短片電影節金“Lajkonik”獎 （與電影《守夜人的觀點》共同獲得。 ）
1980年《車站》——華沙中央火車站，愛德華·蓋萊克（Edward Gierek）時代的旗艦建築。 然而，該車站的現實情況與來自電視台宣傳形象完全不符。
1980年《被訪者》——不同職業、不同年齡的人——從一歲小孩到百歲老婦人——回答問題：您出生於哪一年？ 你是誰？ 對你來說最重要的是什麼？ 該影片是一種頭像畫廊，附有演講者出生年齡的資訊。 不同年齡段人的夢想和困難構成了關於人生的一個故事：兩歲的孩子夢想成為...... 一輛汽車，百歲老婦人希望自己能活得更久。 與此同時，這也是一個關於波蘭的故事，關於波蘭人如何想像自己的國家，希望波蘭能發生哪些改變的故事。 影片的標題較為顛覆性（曾被電影評論家齊格蒙特·卡武任斯基（Zygmunt Kałużyński）在對基耶斯洛夫斯基作品的負面評論中使用過的）。 在這部電影中，基耶斯洛夫斯基似乎預見到了1980年8月在波蘭所發生的事件，預見到波蘭人開始公開談論自己國家的變化。 （獲得的獎項：1981年 - 奧伯豪森國際電影節，榮譽獎）
1988年《一週七天》——作為國際《城市生活》（"City Life"）系列反映的一部電影。 影片里，我們可以看到七個人一週七天參加平時的活動——周日，大家聚在一起吃早餐。 這是波蘭普通家庭的一個象徵性圖像，幾乎沒有臺詞的一部電影。 生產國：荷蘭。
劇情片：
1973年《人行地下道》（與伊雷紐什·伊雷丁斯基【Ireneusz Iredyński】共同編劇的）——中長電視電影。 來自外地的一位年輕教師來到華沙之後在一條地下通道里偶然遇到了不久前離開他的妻子。 他試圖重溫過去，但他們倆已經無法溝通——大城市已經徹底改變了他的妻子，使她感染了冷漠和憤世嫉俗的性格。 這一關於價值觀危機的電影有點接近紀錄片風格：用手持攝像機拍攝、剪輯、講故事的方式。 正因如此，現實的形象才變得更加真實、更加確鑿。 這是關於不可能的溝通的一部親密心理劇。
1975年《人員》——電視電影，參照導演自己的故事。 基耶斯洛夫斯基，正如主人公——羅梅克·賈努赫塔（Romek Januchta）一樣，曾在劇院更衣室工作過。 這部電影大部分演員都是非專業演員（例如，主角由導演專業一年級學生，後來的著名波蘭導演和製片人，尤利烏什·馬胡爾斯基（Juliusz Machulski）扮演）。 該片在真實的室內拍攝，並有真正的劇院裁縫參與，因此稍微接近紀錄片。 它講述著藝人與工作人員之間無法逾越的界限，講述著擺脫青春幻想，也講述著人生中第一次艱難抉擇。 （獲得的獎項：1975 年曼海姆國際電影周大獎、國際天主教電影獎; 羅茲電影學校頒發的安德列·蒙克獎; 希維博津電影俱樂部頒發的「Samowar」電影愛好者獎; 1976年格但斯克波蘭故事片節電視電影類主要獎以及電視電影類記者獎; 1975年《電影》（“Film”）雜誌故事片導演處女作金攝影機獎; 盧布斯卡省瓦古夫電影夏季電影討論俱樂部聯合會終身成就獎（尤其獎勵其中《人員》電影）; 第四屆科沙林「青年與電影」電影會議（“Młodzi i Film”）的“Wielki Jantar”大獎; 1979年盧布斯卡省瓦古夫電影夏季“Złote Grono”）金獎。
1976年《生命的烙印》（根據羅穆亞爾德·卡拉稀（Romuald Karaś）的“Puławy - rozdział drugi”（暫譯：《普瓦維——第二章》）的書改編的。 一部社會道德劇。 這片電影講述著一家化工廠廠長的故事。 他所監督的建造位置不佳的工廠引發了居民的抗議。 這部電影同樣屬於道德焦慮電影類型。 主人公——廠子主任能看到建造廠子這一不佳決定所帶來的的災難性後果，以及由此而導致的與居民和工人的衝突，但他仍然堅守其崗位。 1970年，他站在了工人一邊，然後不服氣地回到自己的故鄉，西裡西亞，回到家人身邊。 （獲得的獎項：1976年格但斯克波蘭故事片節評審團特別獎; 1978年盧布斯卡省瓦古夫電影夏季“Złote Grono”金獎）。
1976年《寧靜》（改編自萊赫·玻爾斯基（Lech Borski）的中篇小說“Krok za bramę”（暫譯：《跨國大門》）的一部電視電影。 被認為是道德焦慮電影類型的先驅。 這部電影講述著工人，安東尼·格拉拉克（Antoni Gralak）出獄后試圖過上平靜的生活。 然而，即使找到女孩和住處，他始終也找不到安寧。 波蘭人民共和國的現實使他與正在組織罷工的建築工地同事以及想要強迫他舉報他們行為的管理層同時發生衝突。 該1980年電視首映的影片的結局非常悲劇。 （獲得的獎項：1981年格但斯克波蘭故事片節評審團特別獎; 週刊「Ekran」頒發的金屏獎）
1979年《影迷》，被稱為道德焦慮電影類型的最佳影片之一。 該電影講述著業餘電影製片人，一名工廠採購員，菲力浦·莫什（Filip Mosz）的故事。 他購買了一台電影攝影機以便能夠記錄他剛出生的女兒邁出的第一步。 然而，他從拍攝孩子開始，轉向拍攝工作場所，然後又轉向拍攝自己所生活的城鎮。 事實證明，他可以用相機撒謊，也可以用它展示真實。 菲力浦選擇誠實於真相。 他為此付出的代價是家庭破裂、與他人發生衝突、遇到各種苦難。 最後一個場景具有象徵意義——菲力浦將鏡頭轉向自己，開始講述他自己的生活故事。 這部電影提到藝術在世界上的地位、勇氣、不妥協的態度、對言論負責的限度以及創作自由的代價等主要問題。 （獲得的獎項：1979年格但斯克波蘭故事片節最佳影片大獎; 第11屆莫斯科國際電影節金獎以及FIPRESCI獎; 盧布林「人——業務——創造力」國際電影節觀眾獎; 科沙林國際電影節「青年與電影」因提到年輕一代在思想、道德和智力成熟方面特別重要的問題而獲得的「Jantar」獎; 1980年柏林國際電影節「Interfilm」國際福音評審團獎; 芝加哥國際電影節金雨果大獎）。
1981年《短暫的工作日》（劇本與漢娜·克拉爾（Hanna Krall）共同創作，根據她的“Widok z okna na pierwszym piętrze”（暫譯：《一樓窗外的風景》）報告改編的）。 一部電視電影，1996年首映的。 它講述著1976年波蘭拉多姆市（Radom）事件：當他所在的黨的省級委員會樓正被示威者圍困時，本市黨委書記，瓦茨瓦夫·烏萊維奇（Wacław Ulewicz）親眼目睹著所發生的一切。 除了專業演員之外，波蘭總理，塔德烏什·馬佐維茨基（Tadeusz Mazowiecki）在本片中扮演自己。
1981年《機遇之歌》（1987年首映）。 關於一個年輕人，維特克· 德烏戈什（Witek Długosz）的三個相同的故事。 在每一個情節中，主人公都買一張火車票，然而，在第一個故事中，他準時到達火車上，並遇到了一位共產主義思想家，後者使他成為一名黨內積極分子。 在第二個故事中，他在平台上經歷了一場爭吵之後被帶入派出所，並成為一名積極的反政府派活動家。 在第三個故事中則，他錯過火車，在車站遇到一位朋友，墜入愛河，然後過著平凡的生活。 前面兩個故事都以1980年8月事件時男主角的心裡困境和痛苦而結束。 在第三個故事中（看似幸福的），男主角卻在一次意外的飛機失事中喪生。 該影片展現機遇作為人類命運不可預測的主導者。 （獲得的獎項：1987年莫斯科國際電影節蘇聯電影人協會獎、格但斯克波蘭故事片節劇本獎）
1985《無休無止》（與克日什托夫·皮耶謝維奇共同編劇）。 波蘭正處於戒嚴令。 一位年輕女性因丈夫（曾為政治案件辯護的律師）去世而陷入迷茫死者的靈魂干擾她的生活——女的仍然能感覺到他的存在，而她對死者的思念驅使她自殺。 女主人公的個人故事，交織著對一位年輕工人的政治審判的描寫，以及對社會政治態度和律師職業道德的反思。
1988年《殺人短片》（與克日什托夫·皮耶謝維奇共同編劇）——《十誡》電視連續劇第五部分的電影版。 一名年輕男孩無緣無故殺死一名計程車司機之後被司法系統判處死刑。 死刑的執行（影片對死刑的描述極其準確）是電影製片人對死刑的一種強烈抗議。 （獲得的獎項：1988 年格但斯克波蘭故事片節最佳影片大獎、戛納國際電影節評審團獎和FIPRESCI獎、歐洲電影“Felix”獎、1987年電影攝影主席獎; 1988年《電影》週刊頒發的波蘭最佳影片金鴨獎）
1988年《愛情短片》（“Krótki film o miłości”，與克日什托夫·皮耶謝維奇共同編劇）——《十誡》電視連續劇第六部的電影版。 一名在郵局工作的年輕小夥子用雙筒望遠鏡觀察他的美麗鄰居。 這個缺乏經驗的男孩的好奇心慢慢變成迷戀。 習慣了在感情領域玩世不恭、將愛情簡化為性的女人卻未能及時珍視少年給予她的感情。 （獲得的獎項：1988年聖塞巴斯蒂安國際電影節評審團特別獎、FIPRESCI獎以及國際天主教電影組織OCIC獎、格但斯克波蘭故事片節大獎、最佳影片和劇本大獎; 1989年日內瓦《明日之星》電影節導演獎、攝影委員會主席獎、聖保羅國際電影節影評人獎、斯特拉斯堡電影節影評人獎、希爾蒂蓋姆市獎; 1990年波蘭影評人協會頒發的1989年波蘭電影「金卷軸」獎）
1988年《十誡》（與克日什托夫·皮耶謝維奇共同編劇）。 涉及猶太教和基督教的基本道德準則——十誡（有時以一種叫遙遠方式）的十部電視電影。
十誡第一季：一位年輕科學家盲目地相信他在計算機上對冰面稱重的計算結果。 他不假思索地允許兒子在當地湖面上滑冰。 孩子溺水身亡，父親對他的死感到愧疚。 科學永遠不會提供足夠確定的答案; 總會有不可預見的情況發生。
十誡第二集：一名年輕女子，當她的丈夫在醫院與絕症作鬥爭，卻懷上另一個男人的孩子。 是否要生孩子取決於她的丈夫是否能活下去。 她要求醫生確切回答她的丈夫是否還有機會，而醫生有意識地選擇能夠阻止她流產的答案。
十誡第三集：曾經被情人拋棄的一名女子（對方選擇了自己的家庭，選擇了做一個模範丈夫）在深度抑鬱的狀態下，開啟與命運的一場冒險遊戲。 她決定，除非能與曾經愛過她的男人共度平安夜，否則就要自殺了。 最後，她通過一種特殊的方式——用欺騙和謊言做到了這一點，但畢竟她還是贏得了命運的賭注，因此她放棄自殺的決定。
十誡第四集：父女倆隱隱約約感覺到，他們之間的感情遠遠超越了親情，但他們還沒有勇氣承認這一點。 女孩——一名戲劇學校的學生挑起事端讓父親表白。 她向父親展示一封來自她早已去世的母親的偽造信件，信中表明她的父親另有其人。 結果，正如她所希望的那樣，她得到父親真實感情確認，但與此同時，他們倆都意識到，無論實際情況如何，他們彼此永遠都會是父女關係。 真正的母親信件未被閱讀便被銷毀。
十誡第五集——《殺人短片》的電視版
十誡第六集——《愛情短片》的電視版
十誡第七集——多年前，一位母親為了掩蓋未成年女兒未婚先孕的醜聞，收養了她的孩子。 多年後，已經成年的女兒突然覺得她是被剝奪了孩子，並想要將其收回。 而孩子呢，一個小女孩——成為爭奪的物品。
十誡第八集：一位受人尊敬的女人，如今是倫理學教授，在戰爭期間拒絕説明一名猶太女孩，因為這會涉及撒謊。 此後，她從嚴格而無情的規則解釋中為自己尋求正當理由。 該決定影響了她的一生。
十誡第九集：一段婚姻的故事。 丈夫因疾病無法進行正常的性生活，然而，看似無性婚姻真正破壞性的力量卻是妻子的嫉妒。 這部電影有時被稱為《嫉妒短片》。
十誡第十集：兄弟倆從父親那裡繼承一批珍貴的郵票。 收藏品的高價值激起了他們的熱情——他們想不惜一切代價要把缺失的郵票補全。 其中一個為此賣掉自己的腎臟。 藏品被盜暴露了整個事件的荒謬性。 （獲得的獎項：1989 年威尼斯國際電影節FIPRESCI獎和「青年電影」獎; 蒙特利爾世界電影節評論家獎; 敦克爾克國際電影會議評論家獎; 聖塞巴斯蒂安國際電影節國際天主教電影組織OCIC 獎; 聖保羅國際電影節電影評論家獎;
1990年——憑藉所執導的《十誡》榮獲 1989 年週刊“Ekran”頒發的金屏獎; 意大利電影評論家協會頒發的「銀帶獎」（表彰在義大利放映的最佳外語片）;
1994年——憑藉所提到的主題，《十誡》榮獲斯圖加特「聖經與文化」基金會獎;
2000年——憑藉在外語片中的傑出成就榮獲美國電影評論家協會（NSFC）特別獎。 出品地：波蘭、西柏林。
1991年《兩生花》（與克日什托夫·皮耶謝維奇共同編劇）。
兩個相同的女孩，有著相同的名字和相似的敏感度，生活在不同的國家，卻有著強烈的心理紐帶——雖然她們彼此不認識，但能互相感覺到。
當其中一位——波蘭女孩——因從事專業歌唱事業而過度勞累而死亡，另一位——法國女孩則一時衝動放棄了音樂。 （獲得的獎項：1992年《電影》雜誌金鴨獎（1991年最佳波蘭電影獎）、戛納國際電影節普世評審團獎）
出品：波蘭、法國。
1993年《藍白紅三部曲之藍》（與克日什托夫·皮耶謝維奇共同編劇）。
裘莉在一次事故中失去了丈夫和女兒。 雖然她是自由的，有選擇，但她卻無法再次找到自己的生活的意義，她看似 “自由” 且擁有選擇的權利，但在遭受沉重打擊後，長久以來都無法鼓起勇氣去行使這種自由。 （獲得的獎項：1993年威尼斯國際電影節金獅獎; 1994 年法國電影學院「凱撒獎」提名（最佳影片、最佳導演、最佳劇本）; 夫塔爾努夫電影 Maszkaron獎、觀眾獎; 《電影》雜誌頒發的金鴨獎（1993 年特別獎）。 出品：波蘭、法國。
1994年《藍白紅三部曲之白》（與克日什托夫·皮耶謝維奇共同編劇）。 一位迷人的法國女人離開她的波蘭移民丈夫——一位無趣的理髮師。 她似乎覺得自己比他高檔多。 出乎他的意料是，這位絕望的波蘭人會用自己的狡猾讓她感到驚訝，他會採取報復行動來證明自己的價值，激起她的欽佩，甚至是愛慕。 基耶斯洛夫斯基強調，他在這部電影中採用了對自己而言不同尋常的手段，從而接近喜劇。 （獲得的獎項：1994年柏林國際電影節銀熊獎（導演獎）; 1995年《電影》雜誌辦法的金鴨獎（1994年最佳波蘭電影）。 出品：波蘭、法國。
1994年《藍白紅三部曲之紅》（與克日什托夫·皮耶謝維奇共同編劇）。 關於尋找人生對象充滿象徵的一個故事。 角色的故事旨在讓觀眾相信，這種理想的情侶是命運安排的，但他們可能會在時間或空間中擦肩而過，永遠找不到對方。 因此，為了不錯過機會，需要非常認真，仔細地研究命運所給的秘密信號。
（獲得的獎項：1994年奧斯卡提名（最佳原創劇本及、最佳導演、有彼得·索伯欽斯基（Piotr Sobociński）製作的最佳攝影獎）; 英國電影學院獎提名（最佳原創劇本、最佳導演獎），凱撒獎提名（最佳劇本、最佳導演獎）; Melies獎）。 出品：波蘭、法國。
其他：
克日什托夫·基斯洛夫斯基還導演了多部電視節目，如：“Pozwolenie na odstrzał”（根據索非亞·珀斯莫什（Zofia Posmysz）的書於1972年改編的）、“Szach królowi”（根據斯蒂芬·茨威格的“Nowela szachowa”於1973年改編的）、《卡片集》（“Kartoteka”）（根據塔杜施· 魯熱維奇（Tadeusz Różewicz）的戲劇於1976年改編的）以及《怨女癡男》（基於 威廉·吉布森的書於1976年改編的）。 除此之外，他在克拉科夫老劇院上演了根據自己同名電影而改變的戲劇《履歷》。
有幾部電影是根據基耶斯洛夫斯基的劇本拍攝的。 2000 年，耶日·斯圖爾（Jerzy Stuhr）執導了《龐然大物》（“Duże zwierzę”，改編自卡齊米日·奧爾沃希 （Kazimierz Orłoś）的短篇小說）。
2001年，根據基耶斯洛夫斯基和克日什托夫·皮耶謝維奇的劇本在德國和義大利拍攝了《天堂》電影（由德國導演，湯姆·提克威根據《天堂》的劇本）。
除此之外，有關於基斯洛夫斯基的幾部紀錄片，其中包括：
1995年的“Krzysztof Kieślowski: I'm So-So”（暫譯：《基耶斯洛夫斯基如是說》）、1999年的“Kieślowski i jego "Amator"”（暫譯：《基耶斯洛夫斯基與他的「影迷」》）——由克日什托夫·維日比茨基（Krzysztof Wierzbicki）導演;
1996年的《電影課》——由的多米尼克·拉布爾丁導演;
1996年"Ostatnie spotkanie z Krzysztofem Kieślowskim"（暫譯：《與克日什托夫·基斯洛夫斯基的最後一次會面》） ——由米科瓦伊·亞茲頓（Mikołaj Jazdon）導演;
2001年“Krzysiek Kieślowski”（暫譯：《基斯洛夫斯基》）——由沃伊切赫·馬利諾夫斯基（Wojciech Malinowski）導演
2005年"Mój Kieślowski"（暫譯：《我的基斯洛夫斯基》）由伊琳娜·沃爾克瓦（Irina Wołkowa）導演;
2005年"Still alive. Film o Krzysztofie Kieślowskim"（暫譯：《還活著——關於克日什托夫·基耶斯洛夫斯基的電影》），由瑪麗亞·茲瑪志-科查諾維奇（Maria Zmarz-Koczanowicz）導演
編寫者：愛娃·娜沃伊（Ewa Nawój）、楊·斯特楞科夫斯基（ Jan Strękowski），2004年5月
譯者：司徒靜（Magdalena Stoszek-Deng），2025年5月
