安傑伊·瓦伊達(Andrzej Wajda)
安傑伊·瓦伊達(Andrzej Wajda)是世界上最知名的電影製作人之一,其令人印象深刻的成就包括50餘部紀錄片和故事片以及一系列的獎項和榮譽,其中包括奧斯卡終身成就獎。
瓦伊達的藝術生涯橫跨了波蘭和波蘭電影的重要時代和歷史事件。他於1953年畢業於羅茲國立電影、電視與戲劇高等學院導演專業,並在接下來的五年內導演了《一代人》(“Pokolenie”)、《下水道》(又名:《搞戰地獄篇》、《地下水道》,“Kanał”)和《灰燼與鑽石》(“Popiół i diament”)。這三部電影開創了一個名為“波蘭電影派”的新潮流。該電影派講述二戰和二戰後英雄的故事,並挑戰藝術中的殉難和浪漫英雄主義的民族傳統。
後來,他改編的蘭文學作品《福地》(“Ziemia obiecana”,1975年),對波蘭共產主義制度下的生活《威克的女孩》(“Panny z Wilka”,1979年)和《鐵人》(“Człowiek z żelaza”,1981年)以及可怕的卡廷大屠殺《卡廷慘案》(“Katyń”,2007年)所作出的貢獻,為他贏得了四項奧斯卡獎提名。
克日什托夫·基耶斯洛夫斯基(Krzysztof Kieślowski)
克日什托夫·基耶斯洛夫斯基(Krzysztof Kieślowski)因其《十誡》(“Dekalog”)系列、《兩生花》(又名:《薇洛妮卡的雙重生活》、《維羅尼卡的雙重生命》、《雙生花》、《今世今生》,“Podwójne życie Weroniki”)和《藍白紅三部曲》(又名:《三色》,“Trzy kolory”)而享譽全球。一位具有無人可比的成就的電影製作人——從簡單故事中提出關於人們複雜情感的基本,普通但卻不平凡的問題。在接受采訪時,基斯洛夫斯基曾經說道:『 每當努力做某件事情時,每個人都想改變世界。我似乎從未相信這個世界可以在字面意義上發生改變。我只認為世界能夠被描述』。
基耶斯洛夫斯基於1968年畢業於羅茲電影學院時,熱愛紀錄片。 1966年至1980年間,他製作了十多部紀錄片,其中大部分都探究波蘭人民共和國的社會、經濟和政治現實。雖然他為了劇情片所提供的創作自由最終放棄了紀錄片這一類電影,但他對視覺美學和觀察的專心可以說源自於其作為紀錄片製片人的經歷。
羅曼·波蘭斯基(Roman Polański)
羅曼·波蘭斯基(Roman Polański)是英語為母語觀眾中最知名的波蘭導演,同時也作為獲得過最多獎項且最引人爭議的導演之一。他於1954年進入羅茲電影學院。作為學生所創作的第一批電影已展示了波蘭斯基風格的基石,以及未來幾十年其電影中常見的主題。
波蘭斯基的作品在荒謬與嚴肅之間暫停,在對傳統電影力量的信念與不受任何限制的想像力之間搖擺不定。馬里奧拉·多巴爾托瓦(Mariola Dopartowa),“Labirynt Polańskiego”(暫譯:《波蘭斯基迷宮》)專著的作者,在波蘭斯基如何通過嘲笑、挑釁和使人惱怒而面臨存在主義的問題做出了評論。
波蘭斯基首次贏得讚譽是得益於其《水中刀》(“Nóż w wodzie”)故事片。 20世紀60年代後期,他搬到好萊塢,在那裡成為《天師捉妖》(“The Fearless Vampire Killers”,1967年)、《羅絲瑪麗的嬰兒》(又名:《魔鬼怪嬰》,“Rosemary’s Baby”,1968年)和《唐人街》(“Chinatown”,1974年)等作品的著名導演。其2002年拍攝的《鋼琴師》(又名:《鋼琴家》,“Pianista”)歷史劇獲得了多項獎項,其中包括奧斯卡最佳導演獎。
安傑伊·蒙克(Andrzej Munk)
安傑伊·蒙克(Andrzej Munk)少年時期為納粹佔領時期。他參加了武裝抵抗運動,後來擔任過各種工作如勞動者和技術人員。 1951年畢業於羅茲電影學院的他,自1957年直到去世一直在母校當講師。蒙克於1961年車禍中喪生導致其名為《女乘客》(“Pasażerka”)的電影未完成。自1965年以來,羅茲電影學院每年授予安傑伊·蒙克年度最佳導演處女作獎。
蒙克的個人經歷影響了其作品的感覺和深度。他以紀錄片導演身份開始了職業生涯,負責拍攝關於工作人員執行日常任務的宣傳片,但最終,他也想中間傳遞自己的信息。蒙克聲稱,他的電影是“對當時紀錄片官方基調、其簡潔和過於樂觀語氣的反應。我試圖突出已變得平庸的問題,表現出艱辛、犧牲、英雄精神和日常工作之美”。蒙克最知名的兩部電影,《英雄》(“Eroica”)和《倒霉》(“Zezowate szczęście”),是“波蘭電影派”的主要例子,但不歸屬於傳統的英雄故事。埃韋利納·努爾秦斯卡-菲德爾斯卡(Ewelina Nurczyńska-Fidelska)電影評論家曾經寫道:
『 拍攝《英雄》和《倒霉》時,蒙克與在塑造民族和文化意識過程中扮演'嘲弄者'角色的人並肩。他們的蔑視和嘲弄起到了清潔作用,旨在拒絕神話化的價值並創作新的價值觀。』
克日什托夫·扎努西(Krzysztof Zanussi)
克日什托夫·扎努西(Krzysztof Zanussi)的电影不归类为波兰或国际电影的任何明确定义的趋势。作为导演,他不受别人的品味或风格的影响。扎努西是一位哲学导演,探索爱情、死亡、幸福和道德心的长期问题如何在当代世界中表现出来。
扎努西電影典型的主角是面對拒絕價值觀誘惑的人,而標誌性特徵是在關於個人自由的夢想和限制自由的生活實踐之間達成的妥協所表現出的道德敏感性。如此的主角在扎努西數部電影中出現,其中包括:《家庭生活》(“Życie rodzinne”),《高牆之後》(“Za ścianą”),《靈性之光》(又名:《啟蒙》,“Iluminacja”),《黑幕風雲》(又名:《偽裝》、《保護色》,“Barwy ochronne”)和《螺旋》(“Spirala”)。
扎努西1966年毕业于罗兹电影学院。
馬雷克·科特斯基(Marek Koterski)
經過早期作為戲劇學者的職業生涯的馬雷克·科特斯基(Marek Koterski)相對較晚才來到羅茲電影學院。最初作為助理導演和紀錄片製片人,直到拍攝了其故事片的時候,對科特斯基最重要的主題——家庭創傷與痛苦經歷和個人問題——才被突出。 1984年,他42歲時,在《瘋屋》(又名:《瘋人之家》、《傻瓜之屋》,“Dom wariatów”)中首次擔任電影導演角色。這部電影講述一個毀滅性、毒性的家庭情況。
科特斯基電影的一個有趣的方面是,都有同一個主角,名叫苗欽斯基(Miauczyński)的人。從不試圖改善現實的他,完全沉浸在神經病、恐懼和挫折的世界中。是一名知識淵博的人,試圖靠微薄的工資過生活,獨自或與前妻一起住在一公寓樓內,並向學生念詩。通過主角的生活,科特斯基探索並試圖驅逐折磨他的惡魔:不幸的童年,失敗的婚姻,得不到回應的初戀,強迫性的野心和上癮。