卡羅爾·席曼諾夫斯基1882年10月3日出生於蒂莫肖夫卡,1937年3月29日逝世於瑞士洛桑,是20世紀波蘭乃至世界最傑出的作曲家之一。
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童年與教育
卡羅爾·席曼諾夫斯基(又譯:卡羅爾·希曼諾夫斯基、卡羅爾·史曼諾夫斯基)的童年是在烏克蘭蒂莫肖夫卡(Tymoszówka)度過的。 1889年,他首先在父親的指導下開始學習鋼琴,然後在葉利沙維特格勒古斯塔夫·諾伊豪斯(Gustav Neuhaus)音樂學校學習。 1901年至1905年,他在華沙,在馬雷克·扎維爾斯基(Marek Zawirski)指導下學習和聲並在齊格蒙特·諾斯科夫斯基(Zygmunt Noskowski)指導下學習對位和作曲。在此期間,他認識了小提琴家帕威爾·科漢斯基(Paweł Kochański)、鋼琴家阿圖爾·魯賓斯坦(Artur Rubinstein)、指揮家、作曲家和小提琴家格熱戈日·菲特堡(Grzegorz Fitelberg)、藝術家兼作家斯坦尼斯瓦夫·伊格納奇·維特凱維奇【維特卡奇】(Stanisław Ignacy Witkiewicz “Witkacy”)和作家斯特凡·熱羅姆斯基(Stefan Żeromski)。
1905年,他與維特卡奇一起初次訪問意大利。同年,與菲特堡、魯鐸米爾·魯熱茨基(Ludomir Różycki)和阿婆里納利·什魯托(Apolinary Szeluto)共同創立了波蘭青年作曲家出版公司。該公司在貴族兼作曲家瓦迪斯瓦夫·盧博米爾斯基(Władysław Lubomirski)贊助下運營,旨在推廣波蘭當代作曲家作品。他們的團體很快就被稱為“青年波蘭”。 1906年,公司成員所作曲的作品在華沙和柏林演出。 1906年至1907年間,席曼諾夫斯基多次訪問柏林和萊比錫,並於1908年再次前往意大利。 1912年,他定居在維也納。這期間,他與環球出版(Universal Edition)取得了聯繫,並簽訂了為期10年的合同。 1914年,他再次訪問意大利,順路前往西西里島、北非、巴黎和倫敦。 1915年至1916年間,他還訪問了基輔、莫斯科和聖彼得堡。
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斯坦尼斯瓦夫·伊格納奇·維特凱維奇【維特卡奇】創作的《卡羅爾·席曼諾夫斯基的肖像》,1931年,紙上粉彩,圖源:克拉科夫國家博物館
定居扎科帕內、患上肺結核
1917年,由於十月革命的發生,作曲家永遠離開了蒂莫舒夫卡並搬到葉利沙維特格勒。 1919年,他在華沙定居。 1921年,他與科漢斯基和魯賓斯坦一起前往美國。 1922年5月,他的作曲家音樂會在巴黎舉行,大獲成功。 1922年8月,他自第一次世界大戰結束以來首次來到扎科帕內,此後,定期訪問該城市。其藝術興趣越來越集中在波蘭民間音樂上,尤其是波德海勒地區和庫爾皮亞地區的音樂。 1926年,他拒絕了成為開羅音樂學院院長的邀請,但在1927年2月22日至1929年8月31日任華沙音樂學院院長。 1929年,他先在奧地利埃德拉赫(Edlach)療養院,後來在瑞士達沃斯接養身。 1930年9月1日至1932年4月30日,席曼諾夫斯基任華沙高等音樂學院校長。自1930年起,他在扎科帕內的“阿特瑪”(“Atma”)別墅永久定居。
1933年至1936年,他在法國、比利時、荷蘭、英國、意大利、南斯拉夫、保加利亞、德國、瑞典、丹麥、挪威和蘇聯以自己作曲的作品演奏者身份舉辦了一系列音樂會。 1935年,二十世紀兩位最偉大的波蘭作曲家,卡羅爾·席曼諾夫斯基和維托爾德·盧托斯瓦夫斯基(Witold Lutosławski)頭一次(也是唯一次)會面。 1935年11月,席曼諾夫斯基永遠離開了“阿特瑪”。 1936年,他在法國格拉斯療養院多次待過。 1937年3月,來到洛桑療養院之後,在那裡去世。
獎項
卡羅爾·席曼諾夫斯基被授予以下勳章和榮譽:軍官十字級波蘭復興勳章、軍官級意大利皇冠勳章、司令級意大利皇冠勳章、聖切契利亞音樂學院榮譽、指揮官十字級波蘭復興勳章、波蘭文學學院金桂冠獎。此外,他還獲得了雅蓋隆大學的名譽博士學位並成為捷克科學院、裡加拉脫維亞音樂學院、羅馬聖切契利亞音樂學院、貝爾格萊德皇家音樂學院、國際當代音樂協會名譽會員。 1935年,他被授予波蘭國家音樂獎。
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世界發現席曼諾夫斯基
1994年,含有卡羅爾·席曼諾夫斯基三部作品:《聖母瑪麗亞連禱歌》、《聖母悼歌》和《第三交響曲》的EMI專輯發行。歌唱家包括:埃爾茲別塔·什密特卡(Elżbieta Szmytka)、弗洛倫斯·吉娃爾(Florence Quivar)、約翰·康奈爾(John Connell)和喬恩·噶利隼(Jon Garrison),音樂由伯明翰市立交響樂團及合唱團演出,指揮家是當時演藝生涯剛剛開始的西蒙·拉特爾(Simon Rattle)。被問及席曼諾夫斯基的音樂時,他回答道:
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“我無法客觀地談論席曼諾夫斯基。畢竟,你不能期望一個迷戀他的人保持客觀或合理。而且,針對這種音樂,合理沒有用,是不合適的。我第一次碰到席曼諾夫斯基是大約15年前,當時我和我的朋友,英國鋼琴家保羅·克洛斯雷(Paul Crossley)共同用晚餐。保羅是一個我會毫不猶豫地聽取他意見的人。我們經常會見面,他會在我面前放一些譜子,告訴我:‘你應該看看這個’。但那天晚上他說:‘我有一些特別的東西要給你’,然後他就坐在鋼琴前為我演奏了某個作品的一個片段。我不知道那是什麼,但經過幾節後,我非常興奮,我知道對我而言,這是一見鍾情。保羅為我演奏的是《聖母悼歌》的最後一部分。”
“這首曲子後來作為我與伯明翰市立交響樂團及合唱團合作的第一場音樂會節目的一部分。我很慚愧地承認,當時合唱團是用拉丁語演唱的,但那時候我已經很清楚,我們必須準備波蘭語版本。我們與這門相當難的語言掙扎(相比之下,可能只有芬蘭語和匈牙利語是更難的),而恐怕伯明翰方言和波蘭語之間幾乎沒有太多相似之處。波蘭語和英語只有10個字母發音是相同的,所以這對我們而言,在各方面都是一次性格重塑的體驗。與合唱團合作花了一年時間,但好像現在幾乎可以理解高音在唱什麼內容。我懷疑,如果是波蘭人嘗試用威爾士語唱歌,他們才會理解我們的困難。然而,到一定的時候,我們發現語言開始影響音樂的聲音和節奏。例如,適當地保持元音長度,適當地處理元音和輔音使音樂具有特定的脈搏。合唱團不再是遠離陌生的外國歌曲的英國歌手合奏,開始深入地挖掘這種音樂的。這對我們來說是一次難忘的旅程。席曼諾夫斯基的音樂‘佔領’了樂隊和合唱隊。後來,我們多次演出了《聖母悼歌》。再往後,我們開始研究《第三交響曲》……”
“我覺得我們演出這種音樂碰到了合適的時機。世界現在才做好了準備接受它。席曼諾夫斯基的宗教作品——如《聖母悼歌》或《聖母瑪麗亞連禱歌》非常好地回應如今日益增加的對靈性的需求。此外,他的音樂非常豐富多彩,非常情緒化。英國人之前無法接受如此強烈,如此直接的情緒化,必須為此變得成熟。如今,我們已經準備好了。我一直很驚訝為什麼世界各地的小提琴家不演奏至少一場席曼諾夫斯基的協奏曲,為什麼鋼琴家不演奏《第四交響曲》呢?這些作品早就應該豐富世界的曲目了。今天,非常重要的是不要將自己限制於托斯卡尼尼錄製的二十或三十首作品中。觀眾對新曲目持開放態度。亨里克·米科拉伊·戈雷茨基(Henryk Mikołaj Górecki)最近的非凡成功證明了這一點,而不僅僅是在傳統愛樂觀眾中取得了成功!他在英國也贏得了一群之前從未聽過古典音樂新觀眾。我認為,席曼諾夫斯基的音樂可能也會造成這樣的反應。”
“我之所以發現了席曼諾夫斯基《第三交響曲》是因為維托爾德·盧托斯瓦夫斯基。他告訴我,當他第一次聽到該作品時,他似乎迷糊了好幾個星期。正是這部作品讓他決定成為一名作曲家。 《第三交響曲》是一首體現作曲家對東方的迷戀,美妙而神秘的作品,具有滿足當代聽眾需求的氛圍。然而,我相信席曼諾夫斯基後期的作品,當他轉向波蘭傳統、斯拉夫根源、有點相似於穆索爾斯基時,對我們今天的文化而言,更有價值。在20世紀末,世界其他地方應該領會你們一直很清楚的事情:席曼諾夫斯基是本世紀最偉大的作曲家之一。”
另一位世界著名指揮家,查爾斯·迪圖瓦(Charles Dutoit)與蒙特利爾交響樂團一起錄製了席曼諾夫斯基的兩部小提琴協奏曲。獨奏者是加拿大小提琴家尚塔爾·朱麗葉(Chantal Juillet)。這張專輯於1994年由 Decca 公司發行。談到席曼諾夫斯基的音樂時,迪圖瓦說道:
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“我們非常喜歡席曼諾夫斯基的音樂,因為它非常豐富多彩,充滿了美妙的色彩,從這個意義上說,並非是典型中歐地區的特點。我認為,我們現在演奏得已經很不錯。我們演奏了席曼諾夫斯基的許多作品,不僅是與朱麗葉夫人合作演奏的小提琴協奏曲。我們將這些曲目帶到世界各地,甚至去過布宜諾斯艾利斯和東京演奏。 。我們還演奏過《第三交響曲》和《第四交響曲》、《E大調樂會序曲》和《聖母悼歌》。剩下的管弦樂作品不多了。這種音樂可能不是特別流行,但我覺得,它的時代即將到來。我對其已經著迷了很長時間。我曾與所有主要的美國管弦樂團合作演奏過席曼諾夫斯基的作品,包括紐約愛樂樂團、波士頓交響樂團、費城樂團等。當我還是一名小提琴家時,我演奏了《神話》中的《林仙泉》。這是每個小提琴家都應該演奏的曲目之一。 《小提琴奏鳴曲》非常之美,我也很喜歡兩部四重奏。我也了解一些席曼諾夫斯基的鋼琴曲。”
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加斯帕·霍爾騰(Kasper Holten)在倫敦皇家歌劇院導演的《羅傑王》歌劇的劇照,波蘭男中音馬里烏什·科維琴(Mariusz Kwiecień)主演,2015 年,圖源:Bill Cooper / 皇家歌劇院
席曼諾夫斯基的音樂似乎把握機遇了,如今,越來越多地登上音樂廳和歌劇院舞台。當今世界上席曼諾夫斯基音樂之所以復興最重要的因素之一是歌劇《羅傑王》。這是有史以來最受歡迎的波蘭歌劇之一。這部1918年至1924年配上作家雅羅斯瓦夫·伊瓦什凱維奇(Jarosław Iwaszkiewicz)劇本而創作的作品慢慢成為前沿的,歷史上最受歡迎的波蘭歌劇。那時,席曼諾夫斯基對德國新浪漫主義的濃厚興趣已經過去了,他正在尋找新的靈感。 1914年,他前往意大利、西西里島和北非,這對他的藝術發展是非常重要的一次旅行。在返回的路上,他在巴黎停留,並在那裡他遇到了克勞德·德彪西和莫里斯·拉威爾的作品。從此以後,由他創作的作品風格主要以印象派、異國情調和古代為標誌。主題和風格受古代和異國情調影響,聲音性質卻是印象派的。席曼諾夫斯基簡化了他作品的質感,摒棄了為許多情節創作的密集而復雜的旋律線、卻沒有放棄旋律——而是讓其在閃爍多彩聲音配合的背景下發展。如此多彩的聲音配合是印象派的特點,在強調聲音的印象價值,突出和聲,降低旋律的意義。
席曼諾夫斯基將和聲的影響與旋律的積極作用相結合,賦予其“印象派”風格的一些個性,與這一趨勢相關歐洲其他作曲家不同。席曼諾夫斯基音樂語言的所有這些特徵都在《羅傑王》中得到了清晰的體現,與歌詞的主題共同決定了其獨創性。該作品既有主旋律形式的音樂劇元素,也有歌劇元素:緩慢情節發展但始終與其密切相關的封閉場景。此外,還參考希臘悲劇與其情節之外的合唱團。通過這種方式,席曼諾夫斯基創造了在當代歐洲作品的背景下結合音樂和舞台表演的一種極具原創性的作品。
席曼諾夫斯基有很多如此原創的作品。他的全部音樂都具有獨特的魅力,對當代音樂愛好者來說非常有吸引力。
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供傾聽
2007年有兩個與卡羅爾·席曼諾夫斯基相關的重要紀念日——作曲家誕辰125週年和逝世70週年。因此,波蘭共和國下議院在2006年11月16日的會議上通過了一項決議,宣布2007年為卡羅爾·席曼諾夫斯基年。
主要作品:
- 《九首鋼琴前奏曲》(“Dziewięć preludiów”)為鋼琴而作,Op. 1(1899年至1900年)
- 《六首歌曲》(“Sześć pieśni”)為聲樂及鋼琴而作,Op. 2(1900年至1902年)
- 《四首練習曲》(“Cztery etiudy”),Op. 4(1900年至1902年)
- 《b小調波蘭民歌主題變奏曲》(“Wariacje na polski temat ludowy h-moll”)為鋼琴而作,Op. 10(1900年至1904年)
- 《降b小調變奏曲》(“Wariacje b-moll”)為鋼琴而作,Op. 3(1901年至1903年)
- 《三首詩歌片段》(“Trzy fragmenty z poematów Jana Kasprowicza”)為聲樂及鋼琴,Op. 5(1902年)
- 《c小第一奏鳴曲》(“Sonata fortepianowa nr 1 c-moll”),Op. 8(1903年至1904年)
- 《莎樂美》(“Salome”)為聲樂及管弦樂隊而作,Op. 6(1904年)
- 《天鵝》(“Łabędź”)為聲樂及鋼琴而作,Op. 7(1904年)
- 《d小調奏鳴曲》(“Sonata d-moll”)為小提琴及鋼琴而作,Op. 9(1904年)
- 《四首歌曲》(“Cztery pieśni”)為聲樂及鋼琴,Op. 11(1904年至1905年)
- 《E大調音樂會序曲》(“Uwertura koncertowa E-dur”)為管弦樂隊而作,Op. 12(1904年至1905年)
- 《C大調幻想曲》(“Fantazja C-dur”)為鋼琴而作,Op. 14(1905年)
- 《五首歌曲》(“Pięć pieśni”)為聲樂及鋼琴而作,Op. 13(1905年至1909年)
- 《升c小調前奏曲和賦格》(“Preludium i fuga cis-moll”)為鋼琴而作(1905年至1909年)
- 《f小調第一交響曲》(“Symfonia nr 1 f-moll”),Op. 15(1906年至1907年)
- 《三重奏》(“Trio”)為鋼琴、小提琴和大提琴而作,Op. 16(1907年)
- 《十二首歌曲》(“Dwanaście pieśni”)為聲樂及鋼琴,Op. 17(1907年)
- 《彭特西利亞》(“Penthesilea”)為聲樂及管弦樂隊而作,Op. 18(1908年)
- 《可以贏得一個丈夫的彩票》(“Loteria na mężów czyli narzeczony nr 69"”)輕歌劇(1908年至1909年)
- 《六首歌曲》(“Sześć pieśni”)為聲樂及鋼琴而作,Op. 20(1909年)
- 《降B大調第二交響曲》(“Symfonia nr 2 B-dur”),Op. 19(1909年至1910年)
- 《豐富多彩的歌曲》(“Barwne pieśni”)為聲樂及鋼琴而作,Op. 22(1910年)
- 《D大調浪漫曲》(“Romans D-dur”)為小提琴及鋼琴而作,Op. 23(1910年)
- 《A大調第二奏鳴曲》(“Sonata fortepianowa nr 2 A-dur”),Op. 21(1910年至1911年)
- 《哈菲茲情歌》(“Pieśni miłosne Hafiza”)為聲樂及鋼琴而作,Op. 24(1911年)
- 《哈吉特》(“Hagith”)一模歌劇,Op. 25(1912年至1913年)
- 《哈菲茲情歌》(“Pieśni miłosne Hafiza”)為聲樂及管弦樂隊而作,Op. 26(1914年)
- 《第三交響曲:夜之歌》(“Symfonia nr 3 ‘Pieśń o nocy’”)為男高音(或高音)、混聲合唱及管弦樂隊,Op. 27(1914年至1916年)
- 《夜曲與塔蘭泰拉》(“Nokturn i Tarantela”)為小提琴及鋼琴而作,Op. 28(1915年)
- 《楣飾》(“Metopy”)為鋼琴而作,Op. 29(1915年)
- 《神話》(“Mity”)為小提琴和鋼琴而作,Op. 30(1915年)
- 《仙女公主之歌》(“Pieśni księżniczki z baśni”)為聲樂及鋼琴而作,Op. 31(1915年)
- 《三首歌曲》(“Trzy pieśni”)為聲樂及鋼琴而作,Op. 32(1915年)
- 《假面具》(“Maski”)為鋼琴而作的三部作品,Op. 34(1915年至1916年)
- 《十二首練習曲》(“Dwanaście etiud”),Op. 33(1916年)
- 《第一小提琴協奏曲》(“Koncert skrzypcowy nr 1”),Op. 35(1916年)
- 《第三奏鳴曲》(“Sonata fortepianowa nr 3”),Op. 36(1917年)
- 《第一弦樂四重奏》(“Kwartet smyczkowy nr 1”),Op. 37(1917年)
- 《得梅特爾》(“Demeter”)為中音獨奏、女合唱、管弦樂隊而作,Op. 37二回(1917年)
- 《阿加瓦》(“Agawe”)為中音獨奏、女合唱、管弦樂隊而作,Op. 38(1917年)
- 《三首帕格尼尼隨想曲》(“Trzy kaprysy Paganiniego”)為小提琴及鋼琴而作,Op. 40(1918年)
- 《四歌曲》(“Cztery pieśni”)為聲樂及鋼琴而作,Op. 41(1918年)
- 《傻子穆埃任之歌》(“Pieśni muezina szalonego”)為高音及鋼琴而作,Op. 42(1918年)
- 《羅傑爾王》(“Król Roger”)三幕歌劇,Op. 46(1918年至1924年)
- 《曼特拉戈拉》(“Mandragora”)為管弦樂隊而作的啞劇,Op. 43(1920年)
- 《典禮進行曲》(“Marsz uroczysty”)為管弦樂隊而作(1920年)
- 《斯洛皮耶涅》(“Słopiewnie”)為聲樂及鋼琴而作的五首歌,Op. 46(1921年)
- 《三首搖籃曲》(“Trzy kołysanki”)為聲樂及鋼琴而作,Op. 48(1922年)
- 《兒歌》(“Rymy dziecięce”)為聲樂及鋼琴而作的二十首歌,Op. 49(1922年至1923年)
- 《哈爾納西》(“Harnasie”)為男高音獨奏、混聲合唱及管弦樂隊而作的芭蕾啞劇,Op. 55(1923年至1931年)
- 《修哈耶之歌》(“Idom se siuhaje dołu, śpiewajęcy...”)為聲樂及鋼琴而作的山里人歌曲(1924年)
- 《二十首瑪祖卡》(“Dwadzieścia mazurków”)為鋼琴而作,Op. 50(1924年至1925年)
- 《兩首巴斯克歌曲》(“Dwie pieśni baskijskie”)為聲樂及鋼琴而作,Op. 44(1925年)
- 《珀特姆金王子》(“Kniaź Patiomkin”),Op. 51(1925年)
- 《La berceuse d'Aitacho Enia 搖籃曲》(“Kołysanka (La berceuse d'Aitacho Enia)”)為小提琴及鋼琴而作,Op. 52(1925年)
- 《聖母悼歌》(“Stabat Mater”),為女高音,女中音和男中音,混聲合唱與管弦樂隊而作,Op. 53(1925年至1926年)
- 《四首歌曲》(“Cztery pieśni”)為聲樂及鋼琴而作,Op. 54(1926年)
- 《第二弦樂四重奏》(“Kwartet smyczkowy nr 2”),Op. 56(1927年)
- 《發聲練習》(“Vocalise-Étude”)為聲樂及鋼琴而作(1928年)
- 《六首庫爾皮亞歌曲》(“Sześć pieśni kurpiowskich”)為無伴奏混聲合唱而作(1928年至1929年)
- 《造物主降臨》(“Veni Creator”)為高音、混聲合唱、管風琴、管弦樂隊而做的,Op. 57(1930年)
- 《庫爾皮亞歌曲》(“Pieśni kurpiowskie”)為聲樂及鋼琴而作,Op. 58(1930年至1932年)
- 《聖母瑪麗亞連禱歌》(“Litania do Marii Panny”)為高音、女合唱、管弦樂隊而作的兩個片段,Op. 59(1930年至1933年)
- 《第四交響曲:复協奏曲》(“Symfonia nr 4 (Symphonie concertante)”)為鋼琴及管弦樂隊而作,Op. 60(1932年)
- 《第二小提琴協奏曲》(“Koncert skrzypcowy nr 2”),Op. 61(1932年至1933年)
- 《兩首瑪祖卡》(“Dwa mazurki”)為鋼琴而作,Op. 62(1933年至1934年)
編者:波蘭作曲家協會和波蘭音樂信息中心,2002年
譯者:司徒靜(Magdalena Stoszek-Deng),2021年12月