波蘭作曲家和指揮家。 1913年1月25日出生在華沙,1994年2月7日在那裡逝世。
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維托爾德·盧托斯瓦夫斯基(又譯:維托爾德·魯托斯拉夫斯基)從六歲開始學習鋼琴,早期師從海倫娜·霍夫曼(Helena Hoffman)、1924年後在約瑟夫·西米多維奇(Józef Śmidowicz)和阿爾圖爾·塔烏貝(Artur Taube)輔導下繼續學習鋼琴。在1926年至1932年間,他還向莉迪亞·科密托娃(Lidia Kmitowa)學習演奏小提琴。 1928年起,在波蘭作曲家維托爾德·馬利謝夫斯基(Witold Maliszewski)指導下,他參加了為期四年的音樂理論和作曲私人課程。在這位音樂家的指導下,盧托斯瓦夫斯基於1930年創作了他的第一部作品,也是兩年後在華沙音樂學院公開演出的鋼琴曲《女妖奇美拉之舞》(“Taniec Chimery”)。 1932年,入讀了華沙音樂學院之後,他繼續在馬利謝夫斯基的班級學習作曲,並向葉日·勒菲爾德(Jerzy Lefeld)學習彈鋼琴。 1936年,盧托斯瓦夫斯基獲得鋼琴家文憑,並因其為女高音、混聲合唱和管弦樂隊而作的《安魂曲》(“Requiem”)於1937年獲得了作曲家資格。在1931年至1933年間,他還是華沙大學數學系的學生。他將1938年首演的《交響變奏曲》(“Wariacje symfoniczne”)視為自己的作曲處女作。遺憾的是,因二戰爆發盧托斯瓦夫斯基前途無量的藝術生涯不得不中斷。他在華沙度過了納粹佔領的歲月,在歌舞廳和咖啡室彈琴維生,甚至與朋友兼作曲家安傑伊·帕努夫尼克(Andrzej Panufnik)組成了一個鋼琴二重奏組並在華沙的兩家咖啡館裡一起表演。這一段時間唯一保存下來的作品是為兩台鋼琴而作的《帕格尼尼變奏曲》(“Wariacje na temat Paganiniego”,1941年)。
二戰之後,維托爾德·盧托斯瓦夫斯基在華沙定居,1946年娶了瑪利亞·達努塔·波古瓦夫絲卡(Maria Danuta Bogusławska,娘家姓:Dygat)為妻。他參與波蘭作曲家聯會組織。作為高層成員以及“華沙之秋”國際當代音樂節的聯合組織者,他一生積極參與該協會的活動。盧托斯瓦夫斯基從未與任何音樂學院建立永久聯繫,不過他參與了許多作曲課程,其中包括:1962年在坦格爾伍德(馬薩諸塞州)伯克希爾音樂中心的課程,在此期間,他認識了埃德加·瓦雷茲(Edgar Varese)和米爾頓·巴比特(Milton Babbitt)、1963年和1964年參與了達靈頓(英格蘭)夏季音樂學校的課程、1966年在斯德哥爾摩瑞典皇家音樂學院、1966年在奧斯汀大學(德克薩斯州)、1968年在奧爾胡斯(丹麥)等都開設過課程。 70和80年代,他只是偶爾接受邀請做關於自己作品的講座。
1963年,因其為合唱隊和管弦樂隊而作的《亨利·米肖的三首詩》(“Trois poemes d'Henri Michaux”,1961年至1963年)的首演,盧托斯瓦夫斯基開始了自己指揮生涯並直到他生命的盡頭,一直積極在該領域發揮作用。作為指揮家,他開展了許多藝術之旅,其中包括訪問了法國(1964年)、捷克斯洛伐克(1965年)、荷蘭(1969年)、挪威和奧地利(1969年)。他曾指揮過洛杉磯愛樂樂團、舊金山交響樂團、BBC交響樂團、倫敦小交響樂團、巴黎管弦樂團和波蘭國家廣播交響樂團(WOSPriTv)。
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維托爾德·盧托斯瓦夫斯基的作品得到了無數的認可。這位作曲家獲得了許多獎項和榮譽,其中包括:波蘭作曲家聯盟獎(1959年、1973年)、波蘭文化部長一等獎(1962年)、波蘭國家一等獎(1955年、1964年、1978年)、國際音樂理事會下設國際作曲家論壇一等獎(1959年、1962年、1964年、1968年)、謝爾蓋·庫賽維斯基( Sergei·Koussevitzky)獎項(1964年、1976年、1986年)、赫爾德獎(Herder Prize)(1967年)、萊奧妮·桑寧(Léonie Sonning)獎項(1967年)、莫里斯·拉威爾(Maurice Ravel)獎項(1971年)、讓·西貝柳斯(Jean Sibelius)獎項(1973年)、維爾納·馮·西門子(Ernst von Siemens)獎項(1983年)、查爾斯·格文美(Charles Grawemeyer)獎項(1985年)、西班牙王后索菲亞獎項(1985年)等。 1983年,他獲得“團結”工會獨立文化委員會藝術獎,1985年獲得倫敦皇家愛樂協會金獎,1992年獲得獲英國音樂家協會頒發的金獎和1991年年度音樂家榮譽,同一年還獲得斯德哥爾摩音樂廳基金會的獎章。 1993年,盧托斯瓦夫斯基獲得保拉音樂獎和京都藝術獎。 1994年,他被授予波蘭最高級別的勳章:白鷹勳章。許多音樂協會、藝術和科學學院授予他榮譽會員資格,期中包括:國際現代音樂學會、瑞典皇家音樂學院、漢堡自由藝術院、柏林國家藝術學院、慕尼黑美術學院、紐約美國藝術文學院、倫敦的皇家音樂學院和波蘭作曲家聯盟。許多大學授予這位作曲家榮譽博士學位,其中包括:華沙大學、托倫大學、芝加哥大學、蘭開斯特大學、格拉斯哥大學、劍橋大學、達勒姆大學、雅蓋隆大學和蒙特利爾的麥吉爾大學。自1990年以來,波蘭國家愛樂樂團組織了維托爾德·盧托斯瓦夫斯基國際作曲比賽。
維托爾德·盧托斯瓦夫斯基與蕭邦和卡羅爾·席曼諾夫斯基(Karol Szymanowski)並列為波蘭最傑出的作曲家。正如貝拉·巴托克、謝爾蓋·普羅科菲夫和奧利維爾·梅西安一樣,他已成為20世紀音樂的經典音樂家。音樂學家將其創作分別成幾個時期:早期的作品,如《交響變奏曲》(1938年)、《第一交響曲》(1947年)和《弦樂序曲》(1949年)都屬於新古典主義風格。
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《小組曲》(1950年)和《管弦樂協奏曲》(1954年)是盧托斯瓦夫斯基對波蘭民間音樂的興趣最突出的體現。根據波蘭作家卡齊米拉·伊瓦科維丘夫娜(Kazimiera Iłłakowiczówna)詩歌譜寫的《五首歌》(1957年)開始了其“十二音技法”時期。該時期的特點是使用序列音樂技術(正如1958年的《葬禮音樂》中所使用的)。
盧托斯瓦夫斯基創作的下一時期起始於1961年的《威尼斯的遊戲》(“Jeux Vénitiens”),受控制的機遇音樂是這一時期非常個性化的特點。作曲家在節奏結構中引入機遇元素,同時保持音高的嚴格組織。他多年嘗試研發特定的形式模型,最終於1967年的《第二交響曲》和1968年的《樂隊篇章》(“Livre pour orchestre”)取得了圓滿的成功。這意味著作品中分別出現兩個發展階段,其中第一階段是介紹部分,第二階段則是作品主要理念的適當發展。在1976年“Mi-Parti”作品中還出現盧托斯瓦夫斯基另一個特有的構造理念:引入幾條互鎖的聲音線以便形成“鍊子”結構。該形式最突出的特徵是用連續數字標記名為《鏈條》的三部作品。
儘管不同創作時期的作品之間存在著種種差異,而且作曲家的音樂語言不斷發展,然而,盧托斯瓦夫斯基屬於我們這個時代少有的一類作曲家:其所有作品都具有明確的,清晰的,非常個性化的風格。他不屬於任何作曲“流派”,不屈服於當前潮流或時尚。儘管他既不堅持傳統也不參與前衛革命,但是他仍然既是前衛藝術家,又是傳統的延續者。在20世紀下半葉的美學發展的十字路口上,他找到了自己的道路,並在其明確的藝術品味的指導下,始終遵循著這條道路。他的音樂是形式與內容、智慧與情感之間完美平衡的一種典範,奠定了盧托斯瓦夫斯基在20世紀最偉大的藝術家行列中的永久地位。
2012年12月7日,波蘭共和國議會通過決議,宣布2013年為維托爾德·盧托斯瓦夫斯基年:
“在維托爾德·盧托斯瓦夫斯基誕辰一百週年之際,波蘭共和國議會決定向我們時代最傑出的,在20世紀波蘭和世界音樂史上留下永久印記的這位作曲家致敬。”
主要作品:
- 《鋼琴奏鳴曲》(1934年)
- 《交響變奏曲》(1936年至1938年)
- “Lacrimosa”為女高音和管弦樂隊而作(可用四聲部合唱隊)(1937年)
- 《帕格尼尼變奏曲》為兩台鋼琴而作(1941年)
- 《地下戰鬥之歌》為聲樂和鋼琴而作(“Pieśni walki podziemnej”,1942年至1944年)
- 《民間旋律曲調》為鋼琴而作(1945年)
- 《二十首聖誕歌》為聲樂和鋼琴而作(1946年)
- 《第一交響曲》(1941年至1947年)
- 《弦樂序曲》(1949年)
- 《管弦樂協奏曲》(1950年至1954年)
- 《小組曲》為室內樂隊而作(1950年)
- “Recitativo e arioso”為小提琴和鋼琴而作(1951年)
- 《三首西里西亞曲》為女高音和管弦樂隊而作(“Tryptyk śląski”,1951年)
- 《牧歌》為鋼琴而作(1952年)
- 《五首民間旋律曲調》為弦樂團而作(1952年)
- 《葬禮音樂》為弦樂團而作(1954年至1958年)
- 《舞蹈前奏曲》為單簧管和鋼琴而作(1954年)
- 根據波蘭作家卡齊米拉·伊瓦科維丘夫娜(Kazimiera Iłłakowiczówna)
- 歌譜寫的《五首歌》,為女聲和鋼琴而作(1956年至1957年)
- 根據波蘭作家卡齊米拉·伊瓦科維丘夫娜詩歌譜寫的《五首歌》第二版本,為女中音和室內樂隊而作(1958年)
- 《三部後奏曲》為管弦樂隊而作(1958年至1960年)
- 《威尼斯的遊戲》為室內樂隊而作(“Jeux Vénitiens”,1961年)
- 《亨利·米肖的三首詩》為合唱隊和樂隊而作(“Trois poemes d'Henri Michaux”,1961年至1963年)
- 《弦樂四重奏》(1964年)
- 《第二交響曲》(1965年至1967年)
- 《編織的話》為男高音和室內樂隊而作(“Paroles tissées”,1965年)
- 《樂隊篇章》(“Livre pour orchestre”)(1968年)
- 《前奏曲與賦格》為13種弦樂器而作(1970年至1972年)
- 《撒切爾變奏曲》為大提琴而作(1975年)
- 《睡眠空間》為男中音和管弦樂隊而作(“Les Espaces du Sommeil”,1975年)
- “Mi-Parti”為管弦樂隊而作(1976年)
- 《帕格尼尼變奏曲》第二版本,為鋼琴和管弦樂隊而作(1977年至1978年)
- “Novelette”為管弦樂隊而作(1978年至1979年)
- 《墓誌銘》為雙簧管和鋼琴而作(1979年)
- “Grave – Metamorfozy”為大提琴和鋼琴而作(1981年)
- 《第三交響曲》(1981年至1983年)
- 《鏈條1》為十四位演奏者而作(1983年)
- 《帕蒂塔》為小提琴和鋼琴而作(1984年)
- 《鏈條2》為小提琴和管弦樂隊而作(1983年至1985年)
- 《二十首聖誕歌》第二版本,為女高音、女合唱隊和室內樂隊而作(1984年至1989年)
- 《鏈條3》為管弦樂隊而作(1985年至1986年)
- “Fanfare for Louisville”為管樂器和鼓而作(1986年)
- 《鋼琴與管弦樂協奏曲》(1987年至1988年)
- “Fanfare for Cube”為銅管五重奏而作(1987年)
- 《第四交響曲》(1988年至1992年)
- 《幻燈片》為十一位獨奏者而作(“Przeźrocza”,1988年)
- 《帕蒂塔》第二版本,為小提琴和管弦樂隊而作(1988年)
- “Chantefleurs et Chantefables”歌曲系列,為女高音和管弦樂隊而作(1989年至1990年)
- 《間奏曲》為管弦樂隊而作(1989年至1990年)
- “Fanfare for Lancaster”為銅管樂器和軍鼓而作(1989年)
- “Prelude for G.S.M.D.”為管弦樂隊而作(1989年)
- 《塔蘭台拉舞》為男中音和鋼琴而作(1990年)
- “Subito”為小提琴和鋼琴而作(1992年)
- “Fanfare for Los Angeles Philharmonic”為銅管樂器和鼓而作(1993年)
歡迎訪問www.lutoslawski.org.pl以便了解有關維托德·盧托斯瓦夫斯基及其作品的大量信息。
編譯:波蘭音樂信息中心、波蘭作曲家聯盟,2001年11月
譯者:司徒靜(Magdalena Stoszek-Deng),2022年5月