春暖花开：描绘春天的7幅波兰画作
“哦，喜悦的春天！你笑得多么美”——十八世纪的一位波兰女诗人埃尔兹比塔·德鲁日巴茨卡（Elżbieta Drużbacka）写道，用一句清晰的诗句捕捉了这个季节的精髓。下面，我们欢迎你欣赏波兰画家的七幅杰作，展示了这生机勃勃季节的魔力。
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亚采克·马尔彻夫斯基，《春季解冻》，1905年，图源：克拉科夫国家博物馆
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在季节交替时，当冬天终于开始消融，为温暖的日子让路时，波兰经历一段被称为 przedwiośnie，也就是“早春”的时期——还没到春天，但再也不是冬天了。通常在这个时候，积雪开始融化，留下泥泞的水坑，使河流水位上涨。亚采克·马尔彻夫斯基（Jacek Malczewski）的画作《春季解冻》（“Wiosenne roztopy”）以无与伦比的技巧展示了这一时期的光环——得益于所使用的蓝灰色搭配，你几乎可以感受到透骨的寒冷潮湿。这幅1905年的作品是这位著名的现代主义画家在他位于克拉科夫郊区的别墅附近的维斯瓦河畔的风景中寻找的创作灵感。
斯坦尼斯瓦夫·普斯特罗孔斯基的《春天》
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斯坦尼斯瓦夫·普斯特罗孔斯基的《春天》，1900年，图源：克拉科夫国家博物馆
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虽然这幅画富含蓝色，但却并不显得寒冷。这个赤身裸体地站着的女人看起来非常舒服——那天晚上一定很温暖。这幅1900年的画作突出了她背部的优美，该画作的精致构图是其最大的优势之一。
斯坦尼斯瓦夫·普斯特罗孔斯基（Stanisław Pstrokoński）将其画作命名为《春天》（“Wiosna”），从而暗示着，靠在白桦树上的女人也许是这个季节的化身。有趣的是，她看起来头发里还有白桦叶片儿（或小苞片）。然而，后者只有在夏末才掉落。那么为什么在这里她象征着春天呢？我们可以尝试通过语言来为此提供解释。根据十六世纪切萨雷·里帕（Cesare Ripa）所著的关于艺术象征的经典著作《图像手册》（“Iconologia”），翅膀是春天的女性化身之属性。小苞片却在波兰语中被称为：“skrzydełka”（“小翅膀”）。因此，在这幅画中，掉落的小苞片实际上应该代表春天。
扬·斯坦尼斯瓦夫斯基《丁香》
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扬·斯坦尼斯瓦夫斯基《丁香》，1901年，图源：克拉科夫博物馆
“那时正好是五月
华沙的萨斯卡·凯帕区
充满着野生丁香的气味”
这是1974年由摇滚天后玛丽拉·洛多维茨（Maryla Rodowicz）演唱的一首非常热门的波兰流行歌曲“Małgośka”的开场白。歌词由杰出的波兰作词家兼作家阿格涅什卡·奥谢茨卡（Agnieszka Osiecka）创作，她是华沙萨斯卡·凯帕区（Saska Kępa）的一位著名居民。
由于其美妙的气味和外观，盛开的丁香是波兰春天最珍贵的景观之一。得益于著名风景画扬·斯坦尼斯瓦夫斯基（Jan Stanisławski）在这首歌发行前73年所创作的美丽的《丁香》（“Bzy”）画作，你可以看到，盛开的丁香花一直是波兰人联想到春天的一个常见主题。
莱昂·维楚科夫斯基的《春天——艺术家工作室的内部》
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莱昂·维楚科夫斯基，《春天——艺术家工作室的内部》，1933年，图源：比得哥什市莱昂·维楚科夫斯基博物馆
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波兰最重要的现代主义画家之一，莱昂·维楚科夫斯基（Leon Wyczółkowski）于1933年创作的这幅画作标题是：《春天——艺术家工作室的内部》（“Wiosna – wnętrze pracowni artysty”）。它展示着位于波兰中北部戈希切拉兹（Gościeradz）村庄这位艺术家的庄园内部。据比得哥什市莱昂·维楚科夫斯基博物馆的网站称，艺术家本身对这幅画作了这样的评论：“春天进来了，伴随着它特有的气息”。
的确如此，只要看一眼盛开树木的明亮以及飘动窗帘的形状，你就期望着新鲜温暖的空气冲进你的鼻孔。深色的扶手椅和遗落在窗台上的书表明画家觉得这一天如此的愉快，他自发地冲到外面充分地享受这一天。
尤利安·法瓦特的《房子与树木的风景》
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尤利安·法瓦特，《房子与树木的风景》，1911年，图源：克拉科夫国家博物馆
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这幅画是著名水彩画家尤利安·法瓦特（Julian Fałat）于1911年（他搬到比斯特拉 Bystra 山村一年后）创作的。它最有可能展现当地的乡村——这位画家定居在那里后，该主题成为他最喜欢的之一。在《房子与树木的风景》（“Pejzaż z domem i drzewami”）这部作品中，法瓦特展示了他对日本艺术的迷恋。这一点在他的其他许多作品中（例如经常与他联系在一起的著名比斯特拉冬季风景画系列）都可见一斑。在 Culture.pl 的一篇文章中，伊雷娜·科所克服斯卡（Irena Kossokowska）曾经写道：
“日本美术的影响体现在不对称的景观中的‘空’——白色的空间留白——发挥着积极的作用……”
罗曼·科哈诺夫斯基的《春天》
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罗曼·科哈诺夫斯基，《春天》，约1900年，图源：pinakoteka.pl
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与法瓦特一样，这幅作品的创作者，罗曼·科哈诺夫斯基（Roman Kochanowski）也是波兰最受重视的风景画家之一。他的作品包括克拉科夫附近乡村的众多景观——这一幅可能就是其中之一。《春天》（“Wiosna”）创作于1900年左右，是他在世纪之交所发生的风格转变的一个案例——他将一种详细的绘画方法换成更模糊的。此画作中，动态的构图似乎反映了春天的热闹和混乱，而画笔的笔触则营造出一种令人愉悦的梦幻氛围。
特蕾莎·罗斯科夫斯卡的《春天》
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特蕾莎·罗斯科夫斯卡，《春天》，1932年，图源：华沙国家博物馆
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这幅画的创作者，特蕾莎·罗斯科夫斯卡（Teresa Roszkowska）明显受到一些文艺复兴的灵感。这一点在她1932年绘画的《春天》（“Wiosna”）画作中可见一斑，尤其是在她所创造的距离视觉错觉，以及画作的寓言特征中。
这一幅画展示古罗马神话故事中的花神芙罗拉（Flora），春天的化身。如何知道呢？中间人物头上所戴的花冠（罗马硬币上描绘的芙罗拉就戴着这样的花冠）、手中的鲜花以及背景中的农活——这是传统上与该神联系在一起的主题。《春天》让我们想到另外一个春天的经典描绘是互相拥抱着的情侣——这毕竟是爱情的季节！这一切都以一种奇特的装饰艺术美学呈现出来，使《春天》成为一件极其独特的艺术作品。
作者：马雷克·肯帕（Marek Kępa），2018年3月
译者：司徒静（Magdalena Stoszek-Deng），2024年3月