民族设计:追根溯源,身份的象征
民族设计虽然已经经历了一百多年的沧桑岁月,然而前不久又焕发了第二青。有人将其誉为艺术,有人则把它视为明日黄花。众说纷纭,究竟启蒙于民间艺术的波兰设计行业现状如何呢?
追求老式
崇尚简约,兼顾功能性和美观性和谐统一的手工业和手工品的爱好者把工业发展看成设计的衰落,因此他们决定面对充斥市场的平庸之举,并在19世纪中叶在英国发起了手工艺运动(Arts and Crafts)。他们将理论与实践相结合,传播有关传统制造技术的知识,专注于产品的真实性和独特性。他们的想法在世界各地都得到了认可。
波兰民族设计(当时被称为:本土化、民间艺术、乡村风格等)的起源可以追溯到19世纪末。有些严谨的研究人员甚至指出了特定的日期:1892年,因为那年开始建造“Koliba“别墅,实现了斯坦尼斯瓦夫·维特凯维奇(Stanisław Witkiewicz)创造的扎科帕内风格概念的假设。二十世纪20年代,“克拉科夫作工坊”协会(Warsztaty Krakowskie)成立,为艺术家和手工艺人之间建立了合作的平台。该组织很快被“Ład”华沙艺术合作社所取代。同时,对民间艺术的态度也发生了巨大的变化:此后,不仅要复制老图案,而且还通过崭新的视角,创造性的赋予其新的含义。
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Cepelia 民间艺术鉴赏,1968年,客户在观看产品,图源:Andrzej Wiernicki / Forum
二战之后,陶瓷(尤其是著名的弗沃茨瓦韦克彩瓷)、柳条制品、装饰美术以及各种织物被复兴。万达·特拉科夫斯卡(Wanda Telakowska)等人共同创立了华沙工业设计学院。然而,波兰人民共和国时期的民族艺术状况主要受Cepelia中央民间艺术组织(Centrala Przemysłu Ludowego i Artystycznego)的影响。该组织聚集了具有独特风格备受百姓推崇的艺术家,组织在国外展示波兰民间艺术,同时也是宣传的工具。1989年政治转型后,Cepelia 进行了重组。如今,以基金会的形式仍然在运营,但其地位和影响力早已今非昔比。
直到大众逐渐厌倦了波兰的设计的浅薄之后,民间艺术以一种新的形式回归了。年轻的设计师开始重新对过去的事物感兴趣,而这也逐渐成为广泛流行的趋势,以至于2010年,克拉科夫市民族博物馆举办了一个节日,其主题直接问道:“什么是民族设计?”(此问题如今尚未获得明确的答复)。对设计行业而言,十年是很漫长的时间,因此我们可以尝试对一些现象做出些总结。
最近几年的民族设计是什么?彻底离开了乡下,进入了大城市,变得更优雅更独特。除此之外,越来越着眼于未来,对最近最流行的趋势保持一定的距离,同时充满幽默感。现代的民族设计证明,在尊重传统的情况也可以尝试转变它。
童年之味
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索菲亚·斯特瑞延斯卡,《鹭》(“Czaple”),克拉科夫工作坊协会工作室、1917年或1918年,图源:克拉科夫市民族博物馆
紫、粉红、绿、棕、橙等各种颜色的点缀,微笑般的张开嘴以及长长弯曲尾巴——这是索菲亚·斯特瑞延斯卡(Zofia Stryjeńska)想象出的克拉科夫传说中的瓦维尔龙(Smok Wawelski)模样。她的鹭和鹤却使用不同的色调:白色身上的黄翅膀与蓝头形成了鲜明的对比。孔雀则自豪地展示了几何形状和精致的绘画装饰。斯特瑞延斯卡于1918年加入了克拉科夫工作坊协会。作为该组织的成员,她创造了各种人物和动物形象——亲自设计和装饰(有时,装饰任务交给参加研讨会的儿童)的作品——木制小雕像的形式让观众联想到波兰民间艺术。
1925年,在巴黎举行的国际装饰美术与现代工业展览会上,斯特瑞延斯卡的玩具系列获得了殊荣(除此之外,本届展览会上她还获得了四个奖项)。如今,其作品以大胆的幻想和华丽的色彩仍然吸着引观看者。
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无论是为儿童还是为成人设计的作品,质地同样都很重要。马尔钦·斯卡尔斯基(Marcin Skalski)对此十分清楚,这就是为什么他要非常仔细地打磨每个小雕像的原因,“让人回想起由于多年使用而磨光的传统工具木柄”。正如艺术家自己承认的那样,他从小波兰省乡村地区工艺品中(如:锻造金属边木制车轮或镰刀之类的工具)汲取了灵感:与一百年前斯特瑞延斯卡的彩色作品相反,他制作的鸟唯一的“装饰”是天然的。在斯卡尔斯基小雕塑表面上可以看到橡木、梣树或胡桃等当地的木材品种的节疤和树木年轮。乌鸦雕像是烧焦以便获得呈深黑色的效果。雕塑风格遵守极简主义的要求:鸟形为反过来的水滴形状。木头身材配有钢制喙和腿。艺术家选择了“Kuźnia Skały”(直译为:锻铁岩石之地),因为他手工制作所有的雕像。通过将高端工艺与现代设计相结合,始终保持与传统进行对话。
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Nobo Design,《克拉科夫乡下女人》玩具,图源:由艺术家提供
因迷恋鸟类的自由、飞行能力或悦耳的歌声,民间艺术家通常选择鸟为主题。此外,人们普遍相信鸟预示着春天的到来、不同的鸟类带来好运或疾病。百姓根据鸟啄食谷物的方式来预测,相信布谷鸟的声音寓意着财富的到来,而公鸡象征着丰产。根据民俗学家和作曲家,奥斯卡·科尔伯格(Oskar Kolberg)记录的传说,上帝创造了赤裸的孔雀,而魔鬼为其增加了五颜六色的“衣服”。可惜,他来不及在早晨鸣叫之前装饰其腿(按照民间传说,魔鬼与其他恶劣怪物普遍被认为恐惧公鸡叫声)。因此,鸟的雕像除了审美和装饰价值外,也包含有别的意义,并正如扎根于传统之中的 Nobo Design 作品一样,起到娱乐和教育的作用。
Nobo Desing 的创立人是亚历珊德拉·皮延塔(Aleksandra Pięta)和彼得·维希涅夫斯基(Piotr Wiśniewski)。他们共同创作的《克拉科夫乡下女人》(“Krakowskie Baby”)作品的教育价值还体现在具有大量的幽默感。木制娃娃应按照说明书组装,涂漆并附上民俗服饰。然后就可以开始考虑:为什么“奧伊楚夫乡下女人”(“Baba z Ojcowa”)头上带着花环?来自布洛诺伟采女人的紧身胸衣是用什么制作的?扎利皮耶女人围裙上的刺绣代表什么?Nobo Design 不仅向儿童介绍民族服饰的历史,而且激发他们发挥想象力。谁不愿意当会儿艺术家呢?
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设计师二人组还创造了很有品味的波多贺地区设计项目,即名为:“波多贺之味”(“Smaki podhalańskie”)的一系列食品包装。该设计方案的图形让人联想到该地区的传统装饰。在牛奶盒上以及不同奶酪(如:奥斯次配克 oscypek 山羊熏奶酪或 bryndza 羊奶酪)和黄油包装上可以看到更新的帕热尼采(parzenica)图案——装饰传统高山族人裤子的一种心形图案、用于男式衬衫的黄铜夹子图案、玫瑰形图案或镂空的心形。
拥抱传统
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玛尔塔·弗里斯科夫斯卡(Marta Flisykowska)设计师兼格但斯克美术学院讲师放弃了使用传统的装饰性主题和图案。她创造的名为“Trialectic Transuarium”卡舒比(Kaszuby)地区风格的桌子是一个三米长的梯形。梯形的底部150厘米作为桌子的顶部,对面的一侧75厘米。这种形状反映出宴会桌旁人员的优先等级:坐顶部的东道主能够看到所有的来宾,而坐在桌子逐渐变细的一端的人能够进行非正式的交谈。桌台没有经过加工,保持原木风格,由倾斜切的松木板(波兰北部很经典的一个物种)制成的。木材上的节疤常规线引入注目。桌子底部和桌腿的鲜艳颜色打破自然风格。这种蓝色似乎有点夸张,但作为卡舒比式刺绣中的主要颜色,经常被视为该地区的特色。传统上,蓝色有三种色调:类似湖水,矢车菊一般的亮蓝色;与海洋深处一样令人着迷的海军蓝以及象征天空的经典蓝色。如此独特的桌旁能够见证传说的诞生。
放弃了字面意义和肤浅性之后,弗里斯科夫斯卡又向前踏出一步并创作了一种难以识别的创意项目。名为“Fokus vesiculosus”的图案呈现的是一种濒临灭绝的褐藻。尽管让藻类装饰图案在卡舒比文化中扎根似乎不太现实,但它为跨学科研究提供了一个有趣方向,同时将艺术等同于科学,文明等同于自然。这位设计师让我们意识到,当代设计行业不仅应该与传统进行对话,而且更应该面向且关注地球的未来。弗里斯科夫斯卡将设计视为区域和全球文化空间的聚会。
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由马雷克·策簇瓦设计的《谷物捆》花瓶,2006年,图源:Małgorzata Kwiatkowska / 华沙国家博物馆
马雷克·策簇瓦(Marek Cecuła)设计师也决定使用植物主题和图案。他将联合收割机时代到来之前乡村常见的谷物捆重新诠释。他设计的花瓶由六个瓷管组成。由于瓷管是用硅胶环围绕的,因此可以相对移动,因而不断改变形状。像 Nobo Design 所创造的《克拉科夫乡下女人》系列一样,这位艺术家也着重于设计师、用户和艺术品之间的互动。《谷物捆》(“Snopek”)花瓶是以独特方式将民间艺术和主题转化为现代化设计项目的一个良好示例。
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卡琳娜·马鲁辛斯卡“Jakubki”,瓷器,2009年,制造商:Meble VOX,图源:Justyna Fedec
卡琳娜·马鲁辛斯卡(Karina Marusińska)创作的“Jakubki”杯同样微妙地提及民间艺术。正如“Kuźnia Skały”的鸟系列一样,该作品中材质至关重要。模仿天然资源(木头、柳条、纸、亚麻)白色陶瓷上饰有的凹槽不仅使握持杯子变得更方便,而且还突出光影交错的动感。
由博格丹·科萨克(Bogdan Kosak)创作的,名为“Niekoniecznie podstawki”的多功能陶瓷杯垫与“Jakubki”做完美的搭配。杯垫表面有容易识别的切申地区的蕾丝图案。这位艺术家的许多作品都围绕该地区,其中包括与卡托维兹波兰国家广播交响乐团大楼室内装修相对应的咖啡杯。毕竟,本地的事物对我们而言总是更熟悉而亲切的。
别出心裁
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“Mohohej! DIA”地毯,马格达莱纳·陆斌斯卡(Magdalena Lubińska)、米哈乌·科帕尼什(Michał Kopaniszyn)设计,图源:由设计师提供
裁剪是民族设计师最喜爱的工艺之一。现已成为波兰现代设计必不可少的一部分,而此前裁剪早已在全世界流行开来。MOHO Design设计公司首次亮相的“Mohohej! DIA”系列地毯除了获得了几项国际奖项之外,在2008年还获得了最有声望的红点设计奖(Red Dot Award)。设计师们将传统的民间裁剪做成大尺寸的作品(直径为180厘米)。除此之外,他们也使用了更为现代化的制作技术(用激光制作镂空的羊毛毡)。作品的性质也发生了变化,从纯装饰性质的变成了美观实用的价值。成功地经历了首次亮相后,该公司2010年为上海世博会设计的波兰馆又一次获得了广泛的认可。本次设计项目同样使用了裁剪的主题,不过这次是用在了建筑形式和整体布局上。
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MOHO Design 的“Koko”地毯,图源:由设计师提供
AZE Design二人的设计融汇了传统与现代风格。设计师们通过自己的作品传达了对工艺的尊重,然而他们的技术更令人惊叹。其中的两个例子是:由1500米棉绳制成的“Nodus”地毯和带有波兰波德拉谢地区传统图案的像素版本布制成的“Folk”地毯。
擅长将布料与设计结合的另一位艺术家是尤安娜·卢欣(Joanna Rusin)。她创作的地毯是三维互动的:相似于雕塑的“Pasanka“,来模仿沃维奇(Łowicz)地区迷人的彩色条纹民族服装。“DOT”地毯则允许我们自己动手调整并应用到自家的室内装修:只要用彩色纱线穿过毡材料上切出的小孔即可。正如 Nobo Design 一样,卢欣并不提供成品,而是引导用户做出艺术性的尝试,重新反思传统。如此获得的每个成品均明显包含了用户个人情感和亲自体验的痕迹。
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尤安娜·卢欣和阿格涅丝卡·戳普(Agnieszka Czop),《公鸡》(“Koguty”)地毯(2005年),图源:由设计师提供
民族设计不应复制传统图案,而应以创造性的方式对其进行加工处理,在不忘掉其根源的情况下,重新讲述一个新的故事。若能够再带有一点幽默感,那就更完美了。Protein Design 设计公司卡塔姿娜·赫尔曼-亚捏采(Katarzyna Herman-Janiec)的“Pleciaki”作品就具有上述所有的因素。这种容器同时也作为座椅带有可互换的多色坐垫,也是变换形式的良好例子——凳子相似于柳条筐,是用……旧报纸编织而成的。“Pleciuga“则是让人联想起农村房屋传统木箱的一种移动盒子,而在首尔和以色列格外受欢迎的“SHE”灯是沃维奇或波多贺地区传统民族服装主题的简单而幽默的变体:裙子扮演灯罩的角色。赫尔曼-亚捏采承认说,是母亲老家,也是自己经常访问的圣十字省(Świętokrzyskie)为其作品带来了灵感。
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复古风格
是幽默感和对时尚保持距离的态度使 Goshico 品牌在国内箱包制造商中脱颖而出。马乌戈热塔·科特罗内科-霍罗赫(Małgorzata Kotlonek-Horoch,设计师)和阿格涅丝卡·科特罗内科-沃伊齐克(Agnieszka Kotlonek-Wójcik,经理)于2008年占领了市场。她们将毛毡艺与民间刺绣相结合,在接下来的几年里创造了优雅而与众不同的产品,因而受到了国内外客户的青睐。2019年秋季,她们决定返璞归真。“Etnoshico”系列产品中包括带有公鸡图案的手提包和笔记本电脑套、带有民族图案的购物袋或绣有毒蝇伞形状的胸针。
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也许不是所有人都喜欢民间艺术的这种诠释,但值得欣赏的是 Goshico 的生产意识:使用当地原材料、生态责任感(产品维修、废料的重复利用等)、在自己的工厂制造产品等。姐妹俩与波兰工匠合作出品了以“Folk me good”为口号的秋季系列。很显然,这并非以利润为主而进行的批量生产,该公司非常重视质量,工艺和产品的独特性质。
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卡塔姿娜·克米塔,“Kodry”系列中的《雅佳·胡帕沃》(“Jaga Hupało”)剪纸,140x70厘米,2016年,图源:由艺术家提供
卡塔姿娜·克米塔(Katarzyna Kmita)的艺术剪纸具备着一切。这位艺术家以一种非凡的方式评论了现实。一切都始于2004年创造的一系列徽标,这些徽标将波兰民间艺术与西方流行文化联系在了一起。那时,波兰要加入欧盟导致关于本土化、传统、民族文化的独特语言等问题的全国讨论再次爆发了。同时,政治和社会的变革影响到了美术。在克米塔作品中,艺术与媒体和广告世界息息相关。艺术家后来创作的“Bilbordy”大幅面手工裁剪是对盲目复制现象的一种回应。2017年和2019年创造“Kodry”系列的灵感则来自于呈现农民生活场景,通常作为农村房屋装饰品的长方形剪纸。克米塔的作品描绘现代社会日常生活的场景:在大商场购物,在跨国企业里工作,豪华的度假方式等等。
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尽管克米塔的剪纸作品属于视觉艺术,但它们很完美地诠释了民族设计的内涵意义:不仅是使用功能,而且更关键的是所具有的叙事潜力。民族设计以现代形式传播传统文化,成为我们身份的象征,不断引起讨论。
作者:阿格涅斯卡·瓦尔恩科(Agnieszka Warnke),2020年3月3日
译者:司徒静(Magdalena Stoszek-Deng),2020年12月
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