Самый сложный персонаж, практически весь спектакль не сходящий с первого плана, — это Хенрик (Матеуш Русин). Впечатляет уже его первое появление на сцене: гипс на предплечье словно связывает его с Владо (Кароль Дзюба), и эта режиссерская находка удачно передает сложную двойственную природу главного героя. Однако вскоре оба персонажа избавляются от сковывающей их конструкции и окончательно порывают с необходимостью согласованных действий.
Хенрик начинает исследовать границы, в которых простой смертный может выстраивать собственную судьбу, не попадая при этом в зависимость от других. Он объявляет личную войну лживому окружению, в котором внешность всегда обманчива. В итоге он мнит себя Богом — что, как мы знаем из истории, еще никогда и никому не приносило освобождения, а вот террор очень даже часто.
Жертвами Хенрика становятся прежде всего его близкие: родители, бывшая невеста Маня, друг Владо — альтер эго главного героя. Удачным следует признать решение режиссера доверить две женские роли одной актрисе: Данута Стенка мастерски справляется с раздвоенностью — в одной и той же сцене она несколько раз перевоплощается то в одну, то в другую героиню, убедительно играя как потрепанную жизнью Мать Катажину/Королеву, так и по-девичьи кокетливую Маню или Маньку, которую работа служанки в корчме постепенно лишает былого очарования. Интересная режиссерская находка позволила зрителю взглянуть на действие пьесы с сугубо женской точки зрения.
Благодаря подобной расстановке акцентов Отцу Игнату\Королю (Ежи Радзивилович) приходится защищаться. Лишь внешне, ведь искушение придать себе значимости с помощью титула монарха — резко контрастирующего с неотесанной примитивностью персонажа — позволяет актеру виртуозно жонглировать эмоциями. Актер, историю которого передает выражение «из грязи в князи», великолепно удерживает шаткое равновесие между внешней серьезностью и истинной смехотворностью своего персонажа.
Режиссер неожиданно обогатил образ Пьяницы (Гжегож Малецкий), наделив его чертами львовского батяра, напоминающего хулиганов с преступных окраин довоенной Варшавы. Получился обаятельный плут и пройдоха. Персонаж стал только ярче, а актер получил возможность блеснуть на сцене.
Не стоит забывать и о Канцлере (Марцин Пшибыльский): будучи добросовестным исполнителем самых подлых приказов своего повелителя, он приобрел внешность плюгавого старца. С еще одним проявлением многозначной условности мы имеем дело в случае щуплого длинноволосого епископа Пандульфа (Магдалена Важеха) — необычное гендерное решение явно превращает его в неортодоксального представителя Католической церкви. И это лишь один из наиболее ярких полемических мотивов, допускающих самые разные трактовки пьесы.
Порой кажется, что некоторые непривычные постановочные ходы сбивают Эймунтаса Някрошюса с истинного пути. С его интерпретациями можно спорить, но их нельзя не заметить. Он приучил нас к тому, что неизменно вызывает сильные эмоции, в случае «Венчания» в Национальном — исключительно положительные.
Что касается визуального наполнения, то для «Венчания» Някрошюса характерна аскеза функциональности. В создании спектакля принимала участие вся семья режиссера: костюмы придумала жена режиссера Надежда Гультяева, а сценографию — их сын Мариус Някрошюс. По своей стилистике и внутреннему напряжению спектакль приближается к смелым художественным решениям, которые старательно продвигали польские экспериментаторы сцены: Юзеф Шайна, Тадеуш Кантор и Лешек Мондзик.
Над спектаклем трудились и другие многолетние соратники режиссера. За приглушенную игру света отвечал директор театра Някрошюса «Meno Fortas» Аудрюс Янкаускас, а полную драматизма музыку написал Альгирдас Мартинаитис. Литовский по духу спектакль показал нам совершенно неизвестное лицо Витольда Гомбровича — лишенное типично польской, романтической маски, от которой этот насмешник-космополит всегда открещивался.
Эймунтас Някрошюс — литовский театральный и оперный режиссер. Родился 21 ноября 1952 года в селе Пажобрис в Жемайтии. В 1978 году окончил режиссерский факультет Государственного института театрального искусства в Москве (ГИТИС). Дебютировал как режиссер дипломным спектаклем «Вкус меда» по Шейле Дилени в 1977 году. В 1992–1998 выполнял функции директора Международного литовского фестиваля LIFE. В январе 1998 года открыл собственный театр «Meno Fortas» в Вильнюсе, которым руководит до сих пор. В этом театре он среди прочего поставил шекспировскую трилогию: «Гамлет» (1997), «Макбет» (1999) и «Отелло» (2000). Лауреат Европейской театральной премии «Новая театральная реальность» (1994), в Варшаве получил Премию им. Конрада Свинарского, присуждаемую ежемесячным журналом «Teatr» (1997), а в Москве — международную премию имени Константина Станиславского (2001). Награжден литовским Золотым Крестом за постановку «Идиот» по роману Достоевского (2009).
Витольд Гомбрович «Венчание»
режиссер: Эймунтас Някрошюс
художник-постановщик: Мариус Някрошюс
костюмы: Надежда Гультяева
музыка: Альгирдас Мартинаитис
художник по свету: Аудриус Янкаускас
В ролях: Ежи Радзивилович (Отец Игнат), Данута Стенка (Мать Катажина/Маня), Матеуш Русин (Хенрик, сын), Кароль Дзюба (Владо, друг), Гжегож Малецкий (Пьяница), Марцин Пшибыльский (Канцлер), Роберт Ярочинский (Начальник полиции), Магдалена Важеха (Епископ Пандульф), Аркадиуш Яничек (Предатель) и Анна Грыцевич, Иоанна Грыга, Паулина Кортальс (Гимназистки пьяницы, Подружки невесты), Кацпер Матуля (Антек Пьяница), Камиль Мрожек (Молодой пьяница), Павел Папроцкий (Носил Пьяница, Прохожий), Петр Пикса (Мороженое Пьяница).
Премьера: 15 июня 2018
Национальный театр в Варшаве
Автор: Януш Р. Ковальчик, июнь 2018.