Автор книги «Войцех Киляр. Два лица гения» Марья Вильчек-Крупа создает портрет композитора, который разрывается между двумя мирами: миром домашнего спокойствия и светских салонов, между Польшей и Голливудом. Киляр предстает здесь одновременно как человек, оберегающий личное пространство, и популярный музыкант, которого нарасхват приглашают к себе знаменитые режиссеры.
«Первая встреча была уже запланирована, но эйфрория сменилась страхом и сомнениями» — пишет Вильчек-Крупа о работе Киляра над «Дракулой» (1992) в постановке Фрэнсиса Форда Копполы. — «Дебют, в 59 лет? Разве это не смешно? Столько лет никто им не интересовался, так почему именно сейчас? Может, не делать глупостей и не ехать?»
«Не делать глупостей и поехать» посоветовал Киляру режиссер Казимеж Кутц. «Польша как раз стала свободной, так что будет хорошо, если туда приедет поляк. У тебя патриотическая миссия!» — уговаривал он Киляра, который наконец согласился. Работа с Копполой стала одним из главных успехов в своей карьере.
Киляр родился в 1932 году во Львове (забавный факт: в детстве уроки игры на фортепиано он считал каторгой). Дебютировал в качестве пианиства после войны, в 1947 году. Изучать музыку продолжал в Кракове, а потом в Катовицах.
«Мы с самого начала поняли, что перед нами выдающаяся личность. Приятный человек, остроумный и необыкновенно интеллигентный, мягкий и обаятельный. Доброжелательный взгляд, внутреннее тепло. В нем сразу был виден талант», — вспоминал дирижер Казимеж Корд. «Он все делал блестяще: блестяще играл, блестяще писал музыку, блестяще кокетничал с дамами. А скорее, это они заигрывали с ним: он был высокий, красивый и невероятно харизматичный».
Килар закончил учебу в 1955 году. Работал ассистентом Болеслава Войтовича в Краковской государственной высшей школе музыки (ныне — Краковская музыкальная академия), позже пребывал на стипендии в Париже, где учился у Нади Буланже. В начале 60-х вместе с Кшиштофом Пендерецким и Хенриком Миколаем Гурецким входил в состав группы, которую называли «новой польской школой».
«Начать композиторскую карьеру тогда было намного проще, чем потом, в демократической Польше», — пишет автор «Двух лиц гения». «Не нужно было переживать из-за будущего: произведения молодых авторов исполняли лучшие оркестры страны, которым платили из казны государства. Никого не интересовало, полон зал или пуст, и найдет ли эта музыка своего слушателя».
Следующим этапом художественного развития Киляра стал интерес к сакральной музыке и народным песням. В честь столетая Национальной филармонии композитор написал «Мессу мира» для нового тысячелетия. Премьера произведения состоялась в 2001 году в варшавской Национальной филармонии.
Сам Киляр говорил:
«Мою жизнь можно разделить на три этапа. Первый — это годы учебы, время выбора и неуверенности, беззаботная жизнь молодого человека. Второй этап связан со знакомством с моей женой — тогда в моей жизни появился какой-то смысл. Третий начался, когда я начал писать музыку к «Дракуле» — он означал отсутствие финансовых проблем и какую-никакую позицию в мире музыки и кино».
Писать музыку к фильмам Киляр начал еще в конце пятидесятых. Музыкант был автором музыки к таким картинам, как «Структура кристалла» Кшиштофа Занусси (1969), «Земля обетованная» Анджея Вайды (1974), «Случай» Кшиштофа Кеслевского (1981), «Смерть и девушка» (1994) и «Пианист» (2002) Романа Полански, «Хозяева ночи» Джеймса Грея (2008).