Постановки пьес Станислава Игнация Виткевича
Самые важные театральные пьесы великого экспериментатора Станислава Игнация Виткевича в постановках выдающихся режиссеров XX века.
Значение драматургии Станислава Игнация Виткевича в Польше оценили с опозданием. До войны Виткаций вызывал интерес прежде всего как теоретик искусства. В 1920-е годы его пьесы появлялись на театральных афишах довольно часто, однако очень скоро выяснилось, что в интеллектуальном отношении Виткаций слишком сложен и его время в театре еще не пришло. После войны, до 1963 года, на польской театральной сцене состоялись три премьеры его пьес. Позже, во второй половине 1960-х и в 70-х годах, произошел ренессанс драматургического творчества Виткация.
Text
«Спектакли сыплются, как горох, но они, как правило, поразительно бессмысленны и пусты, — ставил свой строгий диагноз Константы Пузына в 1969 году. — Такое ощущение, будто театр никак не может вырваться из атмосферы кафешных легенд. В особенности легенды забытого авангардиста, причем понятой довольно своеобразно: легенды “театра Чистой формы”, легенды “польского театра абсурда”, легенды “театра, полностью освобожденного от любых традиций” (Мечислав Яструн). То есть такого, в котором царит “гротеск”, где все позволено и говорится ни о чем. Следует с сожалением признать, что такой стиль постановок Виткация был изобретен не в шестидесятых. Это старая традиция, которая тянется еще с двадцатых годов, когда польский театр, отнюдь не со вчерашнего дня терзаемый умственной недоразвитостью, часто именно так понимал “авангард” и “творческий эксперимент”».
Author
«На перевалах бессмысленности» в: Константы Пузына, «Виткаций» (Konstanty Puzyna, «Witkacy»), Варшава, 1999)
Если ранняя, довоенная рецепция пьес Виткация характеризовалась интересом к автору, который в совершенстве владел искусством пародии, парадокса и иронии, то в послевоенном, а точнее — начиная с 1956 года, восприятии его творчества на первый план вышел интерес не столько к его социальным или философским размышлениям, сколько к форме и творческим экспериментам. Виткаций стал важным автором для театра, который можно в целом назвать театром художественной визуализации. Отталкиваясь от творчества Виткевича (не только драматургии, но и теории Чистой формы), свой авторский театр стали создавать Тадеуш Кантор, Юзеф Шайна и Кшиштоф Панкевич.
Тадеуш Кантор в краковском театре Крико-2 почти все свои спектакли периода 1956–1972 годов поставил по пьесам Виткация: «Каракатица» (1956), «В маленькой усадьбе» (1961), «Безумец и монахиня» (1963), «Водяная курочка» (1967), «Красотки и мартышки» (1972). В своем авторском концептуальном театре Кантор не отказался от литературы, а наоборот, по его собственному выражению, в нее «вмешивался». Из пьес Виткевича, например, он выбирал определенные мотивы, сюжетные линии или отдельные сцены и использовал их в своих постановках, в которых сочетал театральный инструментарий с актуальными тенденциями современного искусства, прежде всего изобразительного. Очередные спектакли по мотивам пьес Виткевича свидетельствовали о творческом созревании автора и часто иллюстрировали его теоретические манифесты. В «Каракатице» Кантор открывал первичную, сырую материю, которая использовалась им для перенесения пьесы в иное измерение. Использованные там «бедные» предметы ставили под вопрос значение и статус сценических персонажей.
Text
«Гиркан является (…) мрачным ассамбляжем военных реквизитов, каска у него глубоко надвинута на глаза, — писал режиссер в сценической партитуре. — Он говорит с помощью собачьей челюсти, которую подносит ко рту (…)».
Author
по: Ян Клоссович, «Тадеуш Кантор. Театр» («Tadeusz Kantor. Teatr»), Варшава, 1991
«Каракатица» стала первой постановкой пьесы Виткевича в послевоенном польском театре и обрела политические смыслы. С тех пор Виткация охотно (и уже не один только Кантор) рассматривали в контексте диагностики польской послевоенной ситуации. Очередной спектакль Крико-2 под названием «В маленькой усадьбе» стал эманацией «Театра Информель», а постановка «Безумца и монахини» обосновывала идею «Нулевого Театра» — автономного, направленного против иллюзии, выступающего за предмет и реальность, театра, где эмоциональные ощущения персонажа должны быть редуцированы, а сценическое действие противопоставлено тексту. «Водяная курочка», в свою очередь, принадлежала «Театру-хеппенингу», где представленные на сцене события и предметы, лишенные своих будничных функций и в определенном смысле бесцельные, вступали в конфликт с реальностью. «Красотки и мартышки» — последний спектакль Кантора по мотивам пьесы Виткевича, хотя и не последний, где содержатся отсылки к творчеству этого автора (например, «Мертвый класс» 1975 года), — был назван «Невозможным Театром», который решительно противостоит иллюзии.
Picture display
standardowy [760 px]
Сцена из спектакля «В маленькой усадьбе», режиссер: Ванда Лясковская, 1959, сценография: Юзеф Шайна, Драматический театр в Варшаве, фото: Эдвард Хартвиг / Энциклопедия польского театра
Юзеф Шайна был автором сценографии к спектаклям «Безумец и монахиня» и «В маленькой усадьбе» (1959), поставленных в варшавском Драматическом театре Вандой Лясковской. В спектаклях «Они» и «Новое освобождение» Старого театра в Кракове (1967), где и за сценографию, и за режиссуру отвечал уже непосредственно сам Шайна, на первый план выходила именно визуальная часть. Критика обвиняла режиссера в злоупотреблении именем Виткевича для реализации собственных художественных идей. В шайновском «Виткации», представленном на сцене варшавского Театра Студио в 1972 году, также доминировал визуальный ряд, который в данном случае символизировал непростое положение искусства и человека, желающего сохранить свою индивидуальность в современном мире. Кшиштоф Панкевич тоже пытался построить на основе пьес Виткевича собственный вариант спектакля, но для него важнее всего было вместить весь его посыл в цельную визуальную композицию.
Театральным режиссером, который интересовался как формальной стороной пьес Виткевича, так и их историософской трактовкой, был Ежи Яроцкий. Свои первые попытки осмысления творчества Виткевича он предпринял в 1964 году на сцене Старого Театре, где поставил пьесу «Мать», сделав это в крайне ненатуралистическом духе и сконцентрировавшись на задаче изложить сценическим языком теорию Чистой формы. В 1971 году в том же театре Яроцкий представил зрителям «Сапожников» уже в политическом контексте, соответствующем тогдашней ситуации в стране, смело смешав при этом различные театральные стили и поэтики. Не вполне удовлетворенный первой постановкой «Матери», режиссер вернулся к этой пьесе в 1972 году, вновь выбрав для этого площадку Старого Театра. Позже эту пьесу он ставил и за рубежом, в том числе в мюнхенском Каммершпиле (Камерный театр) (1975). Краковскую — очень прозрачную и четкую — постановку «Матери» называли эталонным и давно ожидаемым спектаклем по Виткевичу, творчество которого было для театра столь проблематичным.
Text
«Оказалось, что достичь соответствия поэтики пьесы поэтие театра в общей визуальной и семантической концепции спектакля сложно, а может быть, даже невозможно», — писал Януш Деглер.
Author
«Виткаций в театре» в: «Встреча с Виткацим» («Witkacy w teatrze» w: «Spotkanie z Witkacym»), Еленя-Гура, 1979
Picture display
standardowy [760 px]
Сцена из спектакля «Тропическое безумие», режиссер: Гжегож Хорст Д`Альбертис (Гжегож Яжина), 1997. На снимке: Майя Осташевская и Цезарий Косинский, фото: промо-материалы театра ТР Варшава
В «Матери» Яроцкому удалось согласовать визуальную форму спектакля и стиль игры актеров с идеей пьесы, показать гротеск и трагизм взаимоотношений сына и матери, а также продемонстрировать деградацию мира, который был показан зрителю прежде всего сквозь призму идей и убеждений Леона, к которым режиссер подошел со всей серьезностью. Итогом исследования драматургического творчества и личности Виткация стал поставленный им в Старом Театре спектакль «Копание» («Grzebanie», 1995). Мотивом, объединяющим все элементы спектакля, стала смерть и тема смерти как бегства. Сценарий спектакля был основан на фактах биографии Виткевича и снабжен различными литературными отсылками. В нем также появились автоцитаты из предыдущих театральных работ Яроцкого по пьесам Виткевича.
Text
«Жонглирование традициями и цитатами, свободно интерпретируемая интертектстуальности не способствуют игре в театр или демонстрации профессионального мастерства. За блестящей формой спрятано личное высказывание режиссера, — писала о спектакле Беата Гучальская. — Она также является непосредственным отражением состояния современного искусства, которое складывается из фрагментов и заново переваривает уже использованные однажды слова; эта форма способна аннексировать и переработать практически все и преодолеть любые барьеры. Такой метод воздействия искусства Виткаций не только предвидел, но и практиковал в своем творчестве».
Author
«Ежи Яроцкий — художник театра», Краков, 1999
В конце 1970-х — начале 1980-х произведения Виткация увидели зрители Театра им. Циприана Норвида в Еленя-Гуре. Кристиан Люпа поставил здесь три его пьесы: в 1978 году — «Красотки и мартышки» (ранее, в 1977 году, она была показана в качестве его дипломного спектакля в краковской Театральной школе), в 1981 году — «Прагматисты», а в 1985 году — «Мачей Корбова и Беллатрикс». В 1982 году режиссер поставил, на этот раз в Старом Театре в Кракове, «Безымянное деянье». Люпа с самого начала подходил к пьесам Виткевича очень серьезно, отказавшись от явной буффонады и эпатирования абсурдистской поэтикой. В творчестве Виткация его интересовала проблема, скрывающаяся за передним, пародийно-гротесковом планом — антропологическое, а не политическое состояние человека в момент цивилизационных перемен.
Text
«В “Безымянном деянии” и “Мачее Корбове и Беллатрикс” судьбы героев показаны в непосредственной связи с тем хаосом, который охватывает жизнь общества, — писал Гжегож Низёлек. — Одновременно Люпа вступает, ссылаясь на идеи Юнга, в полемику с катастрофизмом Виткация».
Author
«Двойник и утопия. Театр Кристиана Люпы», Краков, 1997
В очень современном ключе творчество Виткация представили два режиссера молодого поколения — Гжегож Яжина, который в 1997 году дебютировал на варшавской сцене Театра Розмаитости постановкой «Тропического безумия», и Лукаш Кос — автор спектакля «Водяная курочка», поставленного в Новом Театре в Лодзи (2002). В лице европейских героев, попавших в тропики и находящихся на грани саморазрушения, Яжина показывает нам облик современной, разогнавшейся до немыслимых скоростей и постепенно разлагающейся цивилизации. «Водяная курочка» Коса, рассказывающая о непростых отношениях трех поколений, также является попыткой показать нынешнюю реальность, в которой происходят болезненные культурные и социальные перемены.
Автор: Михал Буянович, апрель 2004.
[{"nid":"5695","uuid":"149c0660-3eab-4f7e-b15d-9a3a314fb793","type":"article","langcode":"ru","field_event_date":"","title":"\u0421\u043e\u0432\u0440\u0435\u043c\u0435\u043d\u043d\u043e\u0441\u0442\u044c \u0432 \u043f\u043e\u043b\u044c\u0441\u043a\u043e\u0439 \u043f\u043e\u044d\u0437\u0438\u0438 \u0425\u0425 \u0432\u0435\u043a\u0430","field_introduction":"\u041d\u0430 \u043f\u0440\u043e\u0442\u044f\u0436\u0435\u043d\u0438\u0438 \u043f\u043e\u0441\u043b\u0435\u0434\u043d\u0438\u0445 \u043f\u044f\u0442\u0438\u0434\u0435\u0441\u044f\u0442\u0438 \u043b\u0435\u0442 \u0438\u0441\u0441\u043b\u0435\u0434\u043e\u0432\u0430\u0442\u0435\u043b\u0438 \u043f\u043e\u043b\u044c\u0441\u043a\u043e\u0439 \u043f\u043e\u044d\u0437\u0438\u0438 \u0425\u0425 \u0432\u0435\u043a\u0430 \u0441\u0447\u0438\u0442\u0430\u043b\u0438 \u043d\u0430\u0447\u0430\u043b\u043e\u043c \u0441\u043e\u0432\u0440\u0435\u043c\u0435\u043d\u043d\u043e\u0441\u0442\u0438 \u043f\u0435\u0440\u0438\u043e\u0434 \u043f\u043e\u0441\u043b\u0435 \u041f\u0435\u0440\u0432\u043e\u0439 \u043c\u0438\u0440\u043e\u0432\u043e\u0439 \u0432\u043e\u0439\u043d\u044b (\u0442\u043e \u0435\u0441\u0442\u044c \u0432\u0440\u0435\u043c\u044f \u0432\u043e\u0437\u043d\u0438\u043a\u043d\u043e\u0432\u0435\u043d\u0438\u044f \u0430\u0432\u0430\u043d\u0433\u0430\u0440\u0434\u043d\u044b\u0445 \u0442\u0435\u0447\u0435\u043d\u0438\u0439). \u041e\u0434\u043d\u0430\u043a\u043e \u0432 \u043f\u043e\u0441\u043b\u0435\u0434\u043d\u0438\u0435 \u0433\u043e\u0434\u044b \u0438\u0441\u0442\u043e\u043a\u0438 \u0441\u043e\u0432\u0440\u0435\u043c\u0435\u043d\u043d\u043e\u0439 \u043f\u043e\u043b\u044c\u0441\u043a\u043e\u0439 \u043f\u043e\u044d\u0437\u0438\u0438 \u0443\u0441\u043c\u0430\u0442\u0440\u0438\u0432\u0430\u044e\u0442 \u0443\u0436\u0435 \u0432 \u0442\u0432\u043e\u0440\u0447\u0435\u0441\u0442\u0432\u0435 \u043f\u0440\u0435\u0434\u0441\u0442\u0430\u0432\u0438\u0442\u0435\u043b\u0435\u0439 \u00ab\u041c\u043e\u043b\u043e\u0434\u043e\u0439 \u041f\u043e\u043b\u044c\u0448\u0438\u00bb (1895\u20131918).\r\n","field_summary":"\u041e\u0442 \u043f\u0430\u0440\u043d\u0430\u0441\u0441\u0438\u0437\u043c\u0430 \u0434\u043e \u0430\u0432\u0430\u043d\u0433\u0430\u0440\u0434\u0430: 5 \u0442\u0435\u0447\u0435\u043d\u0438\u0439, \u043e\u043f\u0440\u0435\u0434\u0435\u043b\u0438\u0432\u0448\u0438\u0445 \u043f\u043e\u043b\u044c\u0441\u043a\u0443\u044e \u043f\u043e\u044d\u0437\u0438\u044e XX \u0432\u0435\u043a\u0430.","topics_data":"a:1:{i:0;a:3:{s:3:\u0022tid\u0022;s:5:\u002259609\u0022;s:4:\u0022name\u0022;s:33:\u0022#\u044f\u0437\u044b\u043a \u0438 \u043b\u0438\u0442\u0435\u0440\u0430\u0442\u0443\u0440\u0430\u0022;s:4:\u0022path\u0022;a:2:{s:5:\u0022alias\u0022;s:26:\u0022\/topics\/yazyk-i-literatura\u0022;s:8:\u0022langcode\u0022;s:2:\u0022ru\u0022;}}}","field_cover_display":"default","image_title":"","image_alt":"","image_360_auto":"\/sites\/default\/files\/styles\/360_auto\/public\/field\/image\/peiper_tadeusz_6883077.jpg?itok=657Yq-o6","image_260_auto":"\/sites\/default\/files\/styles\/260_auto_cover\/public\/field\/image\/peiper_tadeusz_6883077.jpg?itok=58nl0Ijx","image_560_auto":"\/sites\/default\/files\/styles\/560_auto\/public\/field\/image\/peiper_tadeusz_6883077.jpg?itok=uyjmQphE","image_860_auto":"\/sites\/default\/files\/styles\/860_auto\/public\/field\/image\/peiper_tadeusz_6883077.jpg?itok=0DTNnHnI","image_1160_auto":"\/sites\/default\/files\/styles\/1160_auto\/public\/field\/image\/peiper_tadeusz_6883077.jpg?itok=KQjtn6cS","field_video_media":"","field_media_video_file":"","field_media_video_embed":"","field_gallery_pictures":"","field_duration":"","cover_height":"249","cover_width":"440","cover_ratio_percent":"56.5909","path":"ru\/node\/5695","path_node":"\/ru\/node\/5695"}]