Польские города на плакатах
Culture.pl приглашает в путешествие по городам, увиденным глазами лучших мастеров польского плакатного искусства. От горных вершин Закопане до модернистской архитектуры Лодзи и солнечных пляжей Сопота. Итак, в путь!
Витольд Хомич, «Люблин», 1935, фото: общественное достояние
В 2017 году Люблин отпраздновал свое 700-летие. Одним из мероприятий, приуроченных к этой дате, стала выставка под названием «Архитектура и виды Люблина на плакатах», прошедшая в Люблинском историческом музее.
Примечательно, что музей расположен в здании, изображенном на плакате Хомича. Краковские ворота (Brama Krakowska) XIV века, охраняющие въезд в Старый город, — одна из интереснейших достопримечательностей, пользующаяся неизменным интересом у туристов. Автор плаката — Витольд Хомич — часто рисовал городские пейзажи Люблина. Вот что говорит о плакате, задумывавшемся как реклама города, куратор выставки Анна Сыта:
Text
Это Краковские ворота почти в сказочных декорациях <…> с туристами, спешащими в Старый город, и уличными прилавками, спрятанными под яркими зонтиками. Мы не знаем, использовался ли когда-либо этот плакат по назначению.
Author
Газета «Kurier Lubelski»
Краков, Я. Брошовна и А. Сталоны-Добжанский
Я. Брошовна и А. Сталоны-Добжанский, «Краков», 1938, фото: Culture.pl
Краков не нуждается в представлении. Его старинная архитектура привлекает туристов со всего мира, демонстрируя богатство польской культуры и создавая особую атмосферу города с многовековыми художественными традициями (краковская Академия изящных искусств — самое старое учебное заведение подобного рода в Польше).
Плакат 1938 года создали Янина Брошовна и Адам Сталоны-Добжанский. Они оба учились в академии у Людвика Гардовского, однако только Добжанский стал известным художником, в первую очередь прославившись своими сакральными работами: витражами и полихромиями. Кроме того, Добжанский увлекался созданием шрифтов:
Text
Добжанский считается одним из основателей польской школы шрифтового дизайна. Он был выдающимся специалистом, автором новых концепций шрифтов. Искусство шрифта было для него наукой не просто о начертании, но и о пластичности композиции букв-символов.
Author
Из статьи Ярослава Шмайды «Профессор Адам Сталоны-Добжанский — мастер и учитель Ежи Новосельского»
Интерес художника к типографике прослеживается в изысканном шрифте плаката. На плакате мы видим несколько стилизованных изображений достопримечательностей Кракова, в частности, Вавельского королевского замка и башню Мариацкого костела.
Варшава, Тадеуш Гроновский
Picture display
standardowy (864px desktop)
Тадеуш Гроновский, «Варшава», 1936, фото: Culture.pl
Picture image
03_warszawa_tadeusz_gronowski.jpg
Варшава — город в самом сердце страны, столица Польши. Сразу же обращает на себя внимание динамическая композиция и фантастическое цветовое решение плаката 1936 года — произведения великого Тадеуша Гроновского.
Text
Его имя стало символом, а работы легендой. Кто сможет забыть <...> выразительные очертания летящего журавля, которого изображают на хвосте самолетов [польской авиакомпании LOT]? <…> Гроновский вывел наш родной плакат «на большой мировой уровень» и считается предшественником его современной формы в межвоенной Польше.
Author
Анна Агнешка Шабловская «Very Graphic: Polish Graphic Designers of the 20th Century», изд. Институт Адама Мицкевича
На плакате мы видим Саксонский сад в Варшаве: прелестный фонтан XIX века и классицистический Саксонский дворец. Интересно, что художник решил обойтись лишь тонким контуром здания — оно выглядит так, словно его там и нет.
Сегодня этого дворца на прежнем месте действительно нет. Он был разрушен во время Второй мировой войны, и его так и не восстановили (уцелела лишь маленькая часть, которая сегодня служит Могилой неизвестного солдата). Дворец — одно из важнейших «отсутствующих» зданий Варшавы, которую в годы войны практически сровняли с землей: примерно 85% польской столицы было разрушено. Любопытно, что силуэт дворца на плакате словно намекает на то, что дворец-фантом сегодня существует лишь в нашей памяти.
Text
Мир — гнилое место, и чтобы не сойти с ума, нужно искать в нем красоту. Нужно по-доброму взглянуть на то и на это и найти те самые грабаловские жемчужинки [отсылка к сборнику рассказов чешского писателя Богумила Грабала «Жемчужина на дне» (1963) — прим. ред.]. <…> Серия «Польша» — это моя история о стране, которая раздражает меня и выбивает из колеи, но которую я люблю и которая поистине прекрасна. Это правдивая история, потому что в моей серии вы не найдете места, которого бы я не посетил.
Рышард Кайя, «Познань», 2012
Вот уже несколько лет популярнейший художник, сценограф и художник-график Рышард Кайя работает над серией плакатов под названием PLAKAT-POLSKA (ПЛАКАТ-ПОЛЬША), представляющей польские города и регионы. На данный момент в серии вышло более ста работ.
Плакат, о котором мы здесь рассказываем, был создан в 2012 году как реклама города Познань в центрально-западной Польше, где художник родился и учился в Университете искусств. На плакате изображена одна из самых ярких достопримечательностей города — «Окронгляк» [пол. okrągly — ‘круглый’]. Круглое здание было спроектировано Мареком Лейкамом в 1955 году и считается жемчужиной польского модернизма.
Picture display
standardowy (864px desktop)
GRA-FIKA, «Лодзь», ок. 2010
Picture image
05_lodz_gra-fika.jpg
Перед вами еще один плакат, представляющий лучшие образцы современной польской архитектуры, на сей раз из города Лодзь в центральной Польше. На этом минималистичном плакате изображено одно из зданий в Центральном жилом районе (Śródmiejska Dzielnica Mieszkaniowa) — бруталистском проекте 1979 года. Из-за большого количества высотных зданий район часто называют «Манхэттеном».
Плакат, созданный в начале 2010-х лодзинской студией GRA-FIKA, относится к их серии Archeo, представляющей послевоенную модернистскую архитектуру в Польше. В интервью польскому архитектурному сайту Bryła Катажина Ясинская из студии GRA-FIKA объясняет, что подвигло их на создание серии:
Text
Мы хотим, чтобы люди открыли для себя архитектуру 1960-х и 1970-х, зачастую недооцененную, нежеланную и без надобности модернизированную. В оригинальном виде и в окружении, продуманном городскими планировщиками, эти здания обладают высокой эстетической ценностью — достаточно просто взглянуть на фотографии того времени.
Мацей Хибнер, «Сопот», 1963, фото: desa.pl
На море! Автор этого солнечного плаката, Мацей Хибнер, был одним из создателей польской школы плаката, пережившей настоящий взлет в коммунистической Польше. Парадоксальным образом, в условиях плановой экономики, для которой рекламный потенциал плаката был далеко не так важен, как для экономики рыночной, художники получили настоящую творческую свободу:
«В Народной Польше плакат — наиболее яркие его образцы — начал функционировать как особая область искусства, в которой действуют свои собственные законы… Польские художники показали, что плакат, несмотря на свои внутренние ограничения, может быть столь же тонким, эстетичным и глубоко содержательным инструментом, выражающим отношение дизайнера к окружающей реальности, как и любая другая разновидность искусства» (Здзислав Шуберт, из введения к книге «Польские плакаты от 1970 до 1978»).
На этом рекламном плакате 1963 года можно разглядеть некоторые достопримечательности приморского города Сопот, например, знаменитый Grand Hotel или пирс (известный как molo), однако в первую очередь автор сосредоточился на передаче атмосферы этого города-курорта, солнечного счастья, охватывающего каждого на побережье Балтийского моря.
«Закопане», Стефан Норблин, 1925
Теперь с самого севера Польши перенесемся на ее южные окраины, а точнее городок Закопане, живописно раскинувшийся у подножья Татр — самого высокого горного хребта в Польше, где расположен Татранский национальный парк, пользующийся огромной популярностью у туристов. Благодаря близости гор сам по себе город тоже популярное туристическое место, хотя так было не всегда.
В начале ХХ века Закопане было довольно тихим местом. Этот спокойный городок облюбовали польские художники — идеальное место для бегства от городской суеты. Туристы начали массово приезжать сюда лишь в межвоенный период. Переменам способствовала реклама. Министерство транспорта наняло художника Стефана Норблина, чтобы он создал серию плакатов, рекламирующих туризм в различные регионы страны. В 1925 году Норблин нарисовал этот плакат, рекламирующий Закопане. На плакате в стиле ар-деко мы видим горца в традиционной одежде на фоне Татрских вершин. Однако многие из тех, кто помнил прежний Закопане без туристов, не одобрили перемены. Писатель и художник Станислав Игнаций Виткевич написал в 1928 году:
Text
У меня впечатление, что Закопане с каждым годом становится все грязнее, и я не вижу никакого пути изменить это, учитывая общий интеллектуальный упадок наших дней. Танцевальные вечеринки, спорт, кино, радио <…> лишают людей более глубоких интересов.
Отвоцк, неизвестный художник
«Отвоцк», неизвестный художник, ок. 1933, фото: Государственный архив в Люблине
Примерно на полпути между Сопотом и Закопане, неподалеку от Варшавы, лежит город Отвоцк. Этот город, расположенный на реке Швидер в окружении великолепных сосновых лесов, с начала XIX века до 1960-х годов гордился статусом оздоровительного курорта благодаря своему целительному микроклимату. В наши дни общее загрязнение окружающей среды сказалось и на качестве воздуха в городке, но благодаря архитектуре в нем по-прежнему чувствуется атмосфера прошлого. В Отвоцке есть несколько сотен домов, построенных в уникальном стиле «швидермайер», зародившемся здесь на заре курортного прошлого.
Анна Легерская в статье на Culture.pl «Стиль “швидермайер” — путеводитель по архитектурным памятникам Отвоцка» пишет:
Text
Местные архитекторы, заглядывавшиеся на живописные домики альпийских курортов Швейцарии и дачи царской России, перенесли на берега реки Швидер «подсмотренные» идеи. Так в конце XIX века в сосновом лесу на Швидере стали появляться характерные дома с богатыми орнаментами в том стиле, который Константы Ильдефонс Галчинский шутливо «обозвал» в одном из своих стихотворений «швидермайерами» (отсылая к стилю бидермайер XIX века).
На этом прелестном межвоенном плакате, рекламирующем Отвоцк, можно увидеть сосны, которые когда-то считались столь полезными, но, к сожалению, ни одного дома в стиле «швидермайер». Вместо этого на заднем плане виднеется неоклассицистическое здание Казино, построенное в 1933 году, известная достопримечательность Отвоцка. Сегодня здесь находится школа имени Константы Ильдефонса Галчинского.
Picture display
standardowy (864px desktop)
Niemapa, «Жешов», 2016, фото: промо-материалы
Picture image
09_niemapa_rzeszow.jpg
Перед нами плакат в стиле digital, изображающий город Жешов на юго-востоке Польши. Плакат был создан в 2016 году группой Niemapa, которая делает необычные путеводители по польским городам, ориентированные на семейный досуг.
Путеводитель по Жешову вместо типичного списка музеев и памятников содержит информацию о лучших в городе местах для катания на роликах или живописной улице Под Каштанами (Pod Kasztanami), идеально подходящей для неспешной прогулки. В путеводитель вошли фрагменты постера с изображением Виллы под Совой (Willa pod Sową) 1900 года, а на втором плане — столь любимый горожанами природный заповедник Лисья гора (Lisia Góra).
«Вроцлав», Ян Каллвейт, 2016, фото: промо-материалы
Ну и наконец плакат, на котором изображен город Вроцлав на юго-западе Польши. Он был создан современным польским художником-графиком и иллюстратором Яном Каллвейтом, чьи работы появлялись в «The Guardian» и в программках миланской оперы La Scala.
Плакат Каллвейта 2016 года пестрит наиболее известными достопримечательностями Вроцлава: здесь и готическая ратуша в Старом городе, и Грюнвальдский мост начала ХХ века и один из типичных модернистских небоскребов 1970-х, спроектированный Ядвигой Грабовской-Гаврыляк. Здесь столько всего, что глаза просто разбегаются!
Text
Хотя мои работы зачастую сложны и изобилуют деталями, в основе каждой композиции лежат простые формы. Я люблю сдобрить картинку изрядной дозой абстракции и юмора.
На этом жизнерадостном плакате нашлось место и нескольким самым знаменитым гномам Вроцлава. Эти миниатюрные скульптуры начали спонтанно появляться по всему городу начиная с 2000-х в как дань памяти Оранжевой альтернативе. К настоящему моменту гномов по всему городу уже больше трехсот, и они превратились в один из главных символов Вроцлава.
Автор: Марек Кемпа, август 2018.
