Kijewski & Kocur, "Azja - ...", fot. Centrum Rzeźby Polskiej w Orońsku
W 2007 roku
Centrum Rzeźby Polskiej w Orońsku zainicjowało "Alfabet rzeźby". Jest to projekt o charakterze edukacyjnym, przewidziany na osiem kolejnych odsłon, prezentowanych w ujęciu narracyjnym. "Alfabet" ma za zadanie przybliżyć odbiorcy świat rzeźbiarskich dokonań na przestrzeni setek lat rozwoju tej dziedziny. Odbiorcą może być zarówno niezorientowany w temacie laik, jak również wykształcona już osobowość artystyczna. Wystawy z tego cyklu dają możliwość zetknięcia się z dziełami wybitnych osobowości artystycznych, poznania różnorodnych tendencji i nurtów artystycznych. Są to typowe wystawy z komentarzem, pozwalające przyswoić pojęcia, których sens znać powinien każdy wykształcony człowiek.
Kolejne edycje posługują się metodą prezentacji konkretnych pojęć, artystów i haseł z obszaru sculptury, które poprowadzą uważnego widza przez całą historię rzeźby i działań okołorzeźbiarskich na przestrzeni wieków. Ilustrację poszczególnych zagadnień stanowią wybrane prace, w większości z kolekcji własnej CRP, pokazy multimedialne oraz bogaty materiał fotograficzny - wszystko to, opatrzone komentarzem pisanym, stanowiącym lekturę do haseł.
"J, K, L"
W najnowszej, czwartej odsłonie projektu, centralne miejsce zajmuje obszerna ekspozycja poświęcona tematyce formy klasycznej i klasycyzującej. Omówione i zilustrowane zostały takie hasła, jak kanon, kompozycja, kształt, kolor, kontrapost. Osobną sekwencję stanowi kwatera poświęcona wzajemnym związkom rzeźby z architekturą na przykładzie tematu kolumny, kapitela, kariatydy i kolosa. Z obszaru sztuki awangardowej i nowoczesnej prezentowane są prace na temat konceptualizmu, junk sculpture, sztuki kinetycznej, konstruktywizmu, kubizmu i land artu.
W wystawie udział biorą m.in.:
Jan Chwałczyk,
Wanda Gołkowska, Peter Jacobi,
Maria Jarema,
Jerzy Jarnuszkiewicz,
Zdzisław Jurkiewicz,
Alfons Karny, Kijewski & Kocur (
Marek Kijewski i
Małgorzata Malinowska),
Edward Krasiński,
Jan Kucz,
Zofia Kulik i
Przemysław Kwiek,
Piotr Kurka,
Natalia LL,
Konstanty Laszczka,
Olga Niewska, Jacek Puget, Maciej Szańkowski.
Wcześniejsze edycje "Alfabetu rzeźby"
Pierwsza edycja, zatytułowana "A, B, C", objęła takie hasła jak: abstrakcja w rzeźbie, akademizm, akt, animalistyka, antropomorfizm, antyk, asamblaż, autoportret, awangarda, barok, ceramika i inne.
W wystawie udział wzięli m.in.:
Magdalena Abakanowicz,
Paweł Althamer,
Mirosław Bałka,
Włodzimierz Borowski, Constantin Brancusi,
Krzysztof M. Bednarski,
Jan Berdyszak,
Jerzy Bereś, Antonio Canova,
Marek Chlanda,
Katarzyna Kobro.
Druga edycja wystawy "D, E, F" objęła m.in. niezwykle rozbudowany obszar figuracji: od hieratycznego egipskiego kanonu wyobrażania postaci, przez różne antyczne poszukiwania kształtów doskonałych po dynamizm wielopostaciowych kompozycji hellenizmu. Problematykę daleko posuniętej transformacji figury ilustrowały prace kojarzone z przemianami rzeźby awangardowej reprezentujące takie kierunki jak: dadaizm, futuryzm, formizm, ekspresjonizm. Osobną część ekspozycji poświęcono najważniejszemu polskiemu rzeźbiarzowi czasów powojennych
Xaweremu Dunikowskiemu.
W trzeciej edycji projektu zatytułowanej "G, H, I" początek oglądu ekspozycji wyznaczyły przykłady rzeźb najdawniejszych, prehistoryczne idole, starożytna Nike z Samotraki oraz gotyckie figury świętych. Następnie znalazły się dzieła odnoszące się do zagadnień historyzmu, idealizacji, heroizacji na przestrzeni wieków oraz w sztuce współczesnej. Ciekawą sekwencję stanowiła kwatera zadedykowana artystom posługującym się językiem geometrii w kreowaniu dzieła sztuki oraz część poświęcona klasycznym materiałom rzeźbiarskim, jak: granit, glina, gips. Wśród haseł zilustrowanych rzeźbami i video znalazły się również: happening, grupa i głowa rzeźbiarska. W centrum ekspozycji znalazła się twórczość
Władysława Hasiora.
Na wystawie można było zobaczyć prace m.in.:
Piusa Welońskiego, Wandy Gołkowskiej, Konstantego Laszczki oraz fotogramy ilustrujące realizacje Antonio Canovy, Nauma Gabo, Julio Gonzalesa, Jeana Roberta Ipousteqa.
Otwarcie: 8 maja 2010, godz. 14:00.
Wystawa czynna do 4 lipca 2010.Źródło: informacja prasowa