Od 2004 roku grupa działa w dwuosobowym składzie, Joanna Górska (ur. 1973) i Rafał Góralski (ur. 1973), który na początku działalności występował również jako Antena Boy (wcześniej także pod nazwą Pułkownik Karuters, Malivia Rec, Dynia Warczygłowa, Jan Matejko, Picasso, Pan Chryjek, Stojan Stojanow itp.). Artyści tworzą często wspólne projekty (akcje w przestrzeni miejskiej i murale), ale ich twórczość jest zindywidualizowana. Oboje mieszkają i pracują w Toruniu.
Galeria Rusz specjalizuje się w kreowaniu i prezentacji sztuki w przestrzeni miejskiej, chociaż realizuje również projekty w salach wystawowych. Swoje prace pokazuje głównie w przestrzeni publicznej na bilbordach, citylightach, motorwayach i ekranach LED. Jej twórcy prowadzą od 1999 roku galerię billboardową przy Szosie Chełmińskiej 37 w Toruniu, na tablicy bezpłatnie udostępnionej przez firmę AMS z Poznania, gdzie pokazują własne prace i obrazy zaproszonych gości. Pierwszy billboard znajdował się w bezpośrednim sąsiedztwie największego miejskiego targowiska, w związku z czym miał bardzo dużą oglądalność. W 2014 został zlikwidowany przez nowego właściciela gruntu. Nowy nośnik (jeden z dwóch toruńskich bilbordów Galerii Rusz) stoi niemal w tym samym miejscu co jego poprzednik. Galeria prezentowała też prace na tablicy przy ul. Różanej, na słupie ogłoszeniowym firmy Nowa i na przenośnych billboardach w Toruniu i innych miastach. Od 2014 roku artyści pokazują swoje prace na dwóch własnych bilboardach w Toruniu (ul. Szosa Chełmińska i ul. Wały gen. Sikorskiego) oraz dzięki współpracy z firmą AMS na 5 bilboardach w Warszawie (lokalizacje zmieniają się co miesiąc).
Historia, Toruń, fot. archiwum Galerii Rusz
Artyści z Galerii Rusz tworzą także murale, realizują akcje plakatowe, przeprowadzają interwencje oraz akcje społeczne w przestrzeni miasta, a także organizują wystawy innym twórcom. Galeria Rusz jest pomysłodawcą i organizatorem corocznego Międzynarodowego Festiwalu Sztuki na Billboardach Art Moves. Jest to jedyna impreza na świecie poświęcona w całości sztuce billboardowej. Jest podzielony na dwa bloki: główny i konkursowy. Do bloku głównego kuratorzy zapraszają uznanych artystów z całego świata. W bloku konkursowym pokazywane są prace młodych twórców wyróżnionych Konkursie Sztuki na Bilbordach, który odbywa się w ramach festiwalu. Każda edycja festiwalu organizowana jest wokół przewodniego hasła. Przez 10 edycji festiwalu kuratorzy zaprezentowali w przestrzeni publicznej ponad 250 artystycznych prac na billboardach, mega bilboardach, mobilnych bilboardach, citylightach i ekranach LED, a w konkursie udział wzięło prawie 5 tys. artystów, nadsyłając około 9 tys. prac.
Jak pisze o twórczości Joanny Górskiej Monika Weychert-Waluszko:
Jej sztuka ma charakter lustra. Z mistrzowską precyzją portretuje już to swoich sąsiadów, już to bywalców galerii: artystów ale też 'bankietną ekipę' czy też 'nurków' - ludzi, którzy chodzą na wystawy by się napić i w niektórych wypadkach najeść, a także transwestytów czy babcie, które spędzają czas w oknach na obserwowaniu sąsiadów. Jak brzmiał tytuł jednej z jej wystaw: są to ludzie "zwyczajni – niezwyczajni". Dla mnie jest to klucz do twórczości Górskiej. Uświęcające spojrzenie na rzeczywistość.
Rafał Góralski, zdaniem tej samej autorki:
wypracował własny styl oparty na prostych formach i intensywnych żywych kolorach. Ekspresyjny i spontaniczny z charakterystycznymi ironicznymi podpisami/komentarzami. Przedmiotem jego prac jest refleksja o absurdzie i przaśności otaczającej nas rzeczywistości. O realiach kraju w którym rodzimy bezwład wraz importowaną kulturą konsumpcji i polityka tworzona przez ludzi bez klasy tworzy mieszankę, która sama w sobie jest czystą abstrakcją.
Działalność Galerii Rusz rozpoczęła się jako skromna, spontaniczna akcja ukierunkowana na komunikację oraz wyjście ze sztuką w sferę publiczną i z czasem przerodziła się w systematyczne przedsięwzięcie. Udało się stworzyć miejsce unikatowe, być może nawet najdłużej działającą galerię billboardową na świecie, raz w miesiącu prezentującą nową pracą.
Akcje Galerii Rusz wpisują się w eksperyment społeczny na pograniczu sztuki, sfery publicznej i komunikacji wizualnej. Artyści transferują sztukę w codzienność, tam gdzie może ona zaistnieć także dla tych, którzy nie odwiedzają galerii i sal wystawowych. Hołdują idei prezentowania sztuki społecznie wrażliwej, zaangażowanej w rzeczywistość, dotyczącej istotnych problemów życia codziennego. Jak pisze Monika Weychert-Waluszko:
Galeria stosuje strategie angażowania publiczności i podskórnej edukacji. Ich zainteresowanie polityką i społeczeństwem nie jest wyrazem przelotnej intelektualnej mody, która powraca co jakiś czas wśród elit. Jest konsekwentnym tworzeniem wobec lokalnej społeczności (lokalnych mitów i problemów: rywalizacji Torunia i Bydgoszczy, Radia Maryja itp.), definiującym problemy w bliskim otoczeniu a jednocześnie zachowując wszelkie walory uniwersalizmu takiego dyskursu. Starają się zachowywać nie tylko społeczną wrażliwość, ale także nawiązywanie autentycznego dialogu z osobami spoza środowiska odbiorców sztuki.
Projekt Galerii Rusz, w założeniu funkcjonujący jako platforma prezentująca sztukę, wpisuje się w działalność pozainstytucjonalną i niekomercyjną (prace początkowo były malowane i naklejane na billboard i tam kończyły swój żywot; obecnie są przygotowywane w wersji elektronicznej i drukowane na specjalnym papierze bilboardowym, a następnie naklejane na nośnik bilboardowy). W Galerii wystawiali tacy artyści, jak Paweł Susid, Jadwiga Sawicka, Rafał Bujnowski, Paweł Jarodzki, Elżbieta Jabłońska, Anna Witkowska, grupa Twożywo, Les Levin czy Janek Koza. Obecnie Galeria Rusz zaprasza artystów z Polski i ze świata do pokazywania prac w ramach Festiwalu Art Moves. Prace zaproszonych gości eksponowane są każdego roku przez cały wrzesień. Do tej pory kuratorom festiwalu udało się zaprezentować prace takich twórców jak Adam Niklewicz, Daniele Buetti, Ken Lum, Marcos Ramirez ERRE, Rirkrit Tiravanija, Peter Liversidge, Jerzy Kosałka, Christina Wong Yap czy Lex Drewinski.
