Начаться лучше просто не могло. Во-первых, в феврале Малгожата Шумовская получила в Берлине “Серебряного медведя” за режиссерскую работу "Body/Тело", а через несколько дней Павликовский выиграл “Оскар” за "Иду". Пока авторов осаждали восторженные журналисты, их фильмы попали на экраны по всему миру, завоевали серца зрителей и многочисленные фестивальные награды. Сначала в турне съездила "Ида", а потом "Body/Тело" отправилось покорять мир. Его путешествие не закончилось до сих пор — в декабря 2015 года фильм будет бороться за Премию Европейской киноакадемии.
"Body/Тело" Шумовской стало лучшей польской лентой уходящего года. Ироническая история о жизни, смерти, анорексии и о фильме Кеслёвского выиграла 4 награды в Гдыне, оставляя соперников далеко позади. Конкуренция однако была огромной. Какие ещё фильмы этого года стоит запомнить?
Конечно, это "Демон" Maрчина Вроны — кинематографический рассказ об отечественной истории, стертой памяти о погибших во время Холокоста и польскости распятой между верой и скептицизмом.
Выдающийся фильм сняла также Кинга Дембская. "Мои дочери — коровы” — это история сестер, борющихся с болезнью своих умирающих родителей. Картина из тех, которых в польском кинематографе не хватает больше всего, — непретенциозная, мудрая, но не заумная, впечатляющая, но не сентиментальная. Напоминает "33 Сцены из жизни", но, в отличии от фильма Шумовской, гораздо теплее.
Поляки правят миром… документального кино
Но художественные киноленты — это еще не все. Наоборот, как раз документальные фильмы стали сильной стороной отечественной кинематографии. И 2015 год был их звездным часом. В финальную пятерку фильмов, претендующих на премию “Оскар” за лучший короткометражный документальный фильм, были включены "Наше проклятие" Томаша Сливинского и "Иоанна" Aнеты Копач. Хотя статуэток они не выиграли, но получили очень положительные оценки критиков и мировую популярность, которую было бы сложно завоевать без помощи номинаций.
Но на этом международный успех польского документального кино не закончился. После долгих лет героической работы Ханна Полак представила аудитории фильм “Человек живет для лучшего” — историю девушки, которая выросла на московской свалке мусора. Полак в течение нескольких лет отслеживала её историю, а из записанных фрагментов создала полное надежды повествование о том, как вырваться из ада. “Человек живет для лучшего” завоевал награды более чем 20 фестивалей, а специализированные медиа назвали его одним из наиболее важных документальных фильмов года. Полностью заслужено.
Лавры международных фестивалей получили и другие польские фильмы: аскетически красивая “Каса-Бланка” Александры Мацюшек, “Зови меня Марианна” Каролины Белявской, “К2. Коснутся неба” Элизы Кубарской, а также “Точка отсчета” Михала Щесняка, которая тоже побывала в списке фильмов номинированных на “Оскар”.
Трудно сказать, что сегодня лучше свидетельствует о прочных позициях отечественного документального кино — заметная репрезентативность на престижных международных мероприятиях (среди 7 документальных фильмов претендующих на награду Недели Критики в Локарно, оказались 3 польские киноленты), или тот факт, что у нас по-прежнему возникают такие чудесные картины, как "Человек живет для лучшего" или "Братья" Войцеха Староня. Это скромные и глубоко продуманные фильмы, над которыми режиссеры трудились в течение многих лет. Пока в польской документалистике будут работать настолько чувствительные, мудрые и интересующиеся другим человеком люди, как Ханна Полак или Войцех Старонь — о её будущем можно не беспокоиться.
"Дочери дансинга" – сирены на танцполе ПНР
Агнешка Смочинская — лауреат премии за лучший дебют 40 кинофестиваля в Гдыне. Более десяти лет в польском кино не появлялось ничего настолько безумного — ещё со времен “Эвкалипта”, эротического вестерна Марчина Кшишталовича. В "Дочерях дансинга" Смочинская рассказывает историю двух подростков-сирен, которые в один прекрасный день попадают на танцы в Варшаве 80-х годов. Звучит странно? И это только начало.
Чего только нету у Смочинской: это мюзикл, мелодрама, сплэттер (хоррор), новая интерпретация романтической баллады, китч ПНР и ностальгическая история о силе любви. Стилистическое богатство и избыток поднимаемых тем разрушают фильм изнутри, но это все равно не меняет того факта, что "Дочери" — это интригующая декларация художественной независимости автора.
"Baby Bump" – индивидуальность
То же самое можно сказать и о Кубе Чекае, режиссере фильма "Baby Bump". Анонсируя кинофестиваль в Гдыне, главный редактор портала “Filmweb” Михал Валкевич, писал о нем: “Автор только дебютирует в полном метре, но (...) рискну сказать, что пелотон отечественных кинематографистов скоро будет смотреть ему в спину".
В этих словах нету и тени преувеличения. Бо Чекай — это кинохудожник, который живет в мире кино и даже не пытается притормозить свое воображение. Если бы это было иначе, он, конечно, не смог бы рассказывать таких невообразимых историй, как его кинодебют "Baby Bump" — фильм об одиннадцатилетнем мальчишке, который продает свою собственную мочу ровесникам, которым грозит разоблачение во время теста на наркотики. И делает это, чтобы заработать на операцию по изменении формы своих оттопыренных ушей. Чекай говорит о половом созревании как о фронте борьбы за самоидентичность, о детстве, взрослости и смешивании воображения с реальностью. На кинопремьеру "Baby Bump" придется подождать до 26 февраля 2016 года, но зато этот фильм точно не разочарует.
"Вальпургиева ночь" – артхаусный Тарантино
К самым интересным дебютам уходящего года стоит также отнести "Вальпургиеву ночь" Марчина Борткевича, которого журналист Рафал Павловский не без оснований окрестил “артхаусным Тарантино”. Борткевич горстями черпает опыт из классики кинематографа, обращаясь к Висконти, Манну, Кавани и Поланскому, чтобы рассказать об эротическом сражении известной оперной дивы и молодого журналиста. Чёрно-белый, эстетически выдержанный фильм стал не только одним из самых храбрых произведений польского кинематографа этого года, но и свидетельством актерского мастерства Малгожаты Зайончковской, которая наконец дождалась роли, достойной своего таланта.
"Будущая жизнь" – все мы преступники
На одном торжественном мероприятии Мик Джаггер, в то время молодая звезда "The Rolling Stones", спросил Фрэнка Синатру почему тот так тихо поёт. В ответ он услышал: "Вы знаете, потому что я могу".
То же самое мог бы сказать о себе Магнус фон Хорн, шведский режиссер, который живет и работает в Польше. Его дебютная картина “Будущая жизнь" — это история юноши отвергнутого сверстниками после его возвращения из исправительной колонии для несовершеннолетних. Фильм стал доказательством большого самосознания фон Хорна в качестве режиссера.
Швед рассказал эту историю тихо, благодаря чему достиг ошеломляющего эффекта. В его фильме нет ни зрелищных сцен, ни больших противостояний. Но атмосфера ленты настолько густая и тяжелая, что её можно резать ножом. Это психологический и честный рассказ о том зле, что лежит внутри каждого из нас.
Успехи польских фильмов в 2015 году совпали с 10-летием основания Польского института киноискусства и стали еще одним доказательством эффективной деятельности этой организации. Ренессанс польского кинематографа происходит на наших глазах. Польское кино оказалось на переднем рубеже. Будем надеяться, что оно там и останется.
Бартош Стащишин, декабрь 2015 года