Родившаяся в 1968 году Иоанна Райковская на рубеже 1980-90-х годов оканчивает Институт истории искусства Ягеллонского университета и, практически параллельно, факультет живописи Краковской академии художеств. Ее наставником был Ежи Новосельский, однако работы ученицы мало похожи на произведения мастера. В 90-е она создает гибридные фигуры из эпоксидной смолы. Райковская использует отливки своего собственного тела и мертвых животных. Она относится к телу как к скульптуре. В 2000 году художница переводит это отождествление на новый уровень и создает убедительную фикцию: мыло, духи и напитки, произведенные будто бы на базе ее тела («Удовольствие гарантировано»). Эти продукты она выпускает промышленным способом, чем впервые привлекает к себе повышенное внимание. На упаковке помещает интимные фото, а также обещает великолепные результаты от использования этих товаров.
Однако центральное место в творчестве Райковской занимают проекты, осуществленные в публичном пространстве. Первым и самым известным из них стала знаменитая пальма, «выросшая» в 2002 году на площади им. Шарля де Голля в Варшаве — «Привет из Иерусалимских аллей». Это искусственное финиковое дерево появилось в этом месте не случайно: название улицы — Иерусалимские аллеи — ассоциировалось у художницы с Израилем, куда она перед этим совершила путешествие. По задумке автора, пальма напоминает о пустоте, образовавшейся после некогда многочисленного еврейского населения столицы, от которого остались в основном только названия улиц — практически прозрачные, функционирующие в отрыве от первоначального контекста. Планировалось, что пальма простоит на площади год. Но она осталась насовсем и превратилась в один из символов города. Пальма привлекает не только телевизионные камеры и туристов, которые любят делать на ее фоне фото (а теперь уже и непременные селфи), но и бросает вызов другим авторам. Молодая художница Рената Мотыка в видеоперфомансе «Take care» 2016 года подбегает к искусственному дереву и поливает его.
Вода играет ключевую роль в другом громком городском проекте Райковской под названием «Оксигенератор». На Гжибовской площади в Варшаве художница устроила искусственный водоем, в котором был установлен специальный прибор, обогащающий воздух кислородом и образующий над его поверхностью водяной пар. Вокруг водоема можно было посидеть на специальных сидениях и отдохнуть. Жители пришли от «Оксигенератора» в восторг, но, в отличие от пальмы, постоянной прописки он не получил и был разобран.
В другом знаковом для столицы месте, на площади Конституции, Райковская устанавливает гораздо более интимную, личную работу. На парковке, где когда-то стоял уничтоженный во время Второй мировой войны семейный дом художницы, она поставила копию плевательницы из стоматологического кабинета своего прадеда. А самым масштабным проектом Райковской стал «Минарет». Этот проект 2009 года предполагал превратить в тот самый минарет трубу заброшенной довоенной бумажной фабрики на улице Эстковского в Познани. Здесь автор исходил из той же логики, что и при создании пальмы; как и это искусственное дерево, минарет Райковской вызывает многочисленные споры, однако остается нереализованным проектом.
Мария Лобода
Мария Лобода родом из Кракова, но выросла в Германии, где училась в Städelschule во Франкфурте-на-Майне. Сейчас она работает в Берлине и Лондоне, а также преподает в академии в Цюрихе. Скульптуры Лободы отличаются особым, завораживающим очарованием, в них всегда есть элемент недосказанности. Длинный письменный стол художница то отливает из гипса, то покрывает черной кожей, на которой остается заметный след от неизвестного предмета, и называет это «Задания Заброшенные До Окончания». Из снопов колосьев она делает огромный круг и ставит его стоймя посередине галереи. Этому сопутствуют небольшие композиции вроде воткнутого в крем для лица окурка.
Ее работы густо насыщены отсылками к мифологии, к древней Греции и Египту. Античные элементы сочетаются с современными, и в итоге получается поэтический, многозначный комментарий на тему современного буржуазного воображариума. Во время выставки «documenta 13» в Касселе в 2012 году Лобода создает работу под названием «This work is dedicated to an emperor». Это инсталляция из двадцати кипарисов, которые перемещаются по саду, словно лес в «Макбете».