瑪格達萊娜·阿巴卡諾維奇（Magdalena Abakanowicz）最值得了解的作品
下面，我們介紹一下2017年逝世的，享譽世界的波蘭雕塑家，瑪格達萊娜·阿巴卡諾維奇最重要的幾件作品。
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瑪格達萊娜·阿巴卡諾維奇，《阿巴坎紅》（“Abakan czerwony”），1969年。圖源：EFE/MG/Forum
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自1960年代初以來，瑪格達萊娜·阿巴卡諾維奇便開始在其藝術創作中使用織品作為雕塑材料。她創作了由各種纖維編織而成的，色彩濃烈的一系列充滿空間感和有機感的作品，通常懸掛於藝術館的天花板上。這些大規模的三維紡織品以這位藝術家的姓而命名為："abakany"（複數為：abakany《阿巴卡尼》，單數為：abakan《阿巴坎》），使她得以躋身世界藝術沙龍之列（儘管當時波普藝術和觀念藝術盛行）。 1962年，在洛桑國際紡織雙年展上，阿巴卡諾維奇的作品驚艷了觀眾和評論家。三年後，在聖保羅雙年展上，她的作品榮獲金獎。馬烏戈熱塔·吉特弗斯卡-維希雅克（Małgorzata Kitowska-Łysiak）在Culture.pl網站上對這件作品提出了獨到的見解：
作品利用了材料的柔軟性、可塑性以及對創作者意願的遵從性。由天然植物纖維製成的巨型圓形片材比植物更容易讓人聯想到動物世界。 《阿巴卡尼》看起來似乎很危險——像是從巨型怪物身上撕下的多孔皮膚。而且，阿巴卡諾維奇所使用的超人大尺度、系列法則以及接近環境藝術的佈置更強化了這個效果。
《胚胎學》（“Embriologia”）
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瑪格達萊娜·阿巴卡諾維奇，《胚胎學》，1978年至1980年，粗麻布、麻繩、劍麻、尼龍、金屬框架，尺寸從5x7厘米直到200x50厘米的200件，弗羅茨瓦夫國家博物館收藏。圖源：弗羅茨瓦夫國家博物館攝影工作室
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阿巴卡諾維奇最著名的作品之一是雕塑裝置《胚胎學》（“Embriologia”，1978年至1980年），現藏於英國泰特美術館。這件作品由數百個大小不一、手工縫製的有機物組成，隨意地排列或散落在空間各處。作品的標題和造型暗示著繭狀的生命形態，它們尚未破繭而出。 《胚胎學》於1980年在威尼斯雙年展首次展出。
人體形象
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瑪格達萊娜·阿巴卡諾維奇，《群體III》（“Tłum III”），1995 年於華沙烏亞茲多夫斯基城堡當代藝術中心（CSW Zamku Ujazdowskiego）舉辦的展覽。圖源：Andrzej Lange波蘭通訊社/PAP
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瑪格達萊娜·阿巴卡諾維奇作品中反覆出現的主題是人，包括人的軀體，以及人在當代世界中的境況和地位。這位藝術家創作了一系列無名無姓，幾乎相同的人體形象——或站立、或行走、或坐著——這些形象既陳列在博物館展出或安置於自然景觀之中。這位藝術家以黃麻袋為材料，並用樹脂粘合而製成。 《改變》（“Alteracje”，1974年至1975年）——十二個空心人形雕塑坐成一排、《頭部》（“Głowy”，1973年之1975年）——一系列形狀似無臉孔的巨大、完整的圓形造型、《後背》（“Plecy”，1976年至1980年）——人體的八十個陰模、《群體I》（“Tłum I”，1986年至1987年）——五十個站立的人物以及“Ragazzi”（1990年）——四十張從年輕男孩身上剝下的「皮」都是這麼創作的。自1980年代以來，阿巴卡諾維奇也開始使用其他材料，如：青銅、木材和石頭來雕塑人體。卡羅爾·顯克維奇（Karol Sienkiewicz）對這些作品評論如下：
阿巴卡諾維奇的人體形象沒有臉孔，而臉孔正是決定人類個性的最重要因素。沒有臉孔，他們也失去了自己的身份，也無法表達自我，沒有發言權。儘管每個人影都保留著一些獨特的特徵，但這些特徵大多難以察覺。重要的是他們的重複性、相似性、非人格化。個體總是淹沒在人群中，但同時，它在人群中佔據著自己被賦予的位置。
亞瑟王的騎士
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瑪格達萊娜·阿巴卡諾維奇，《亞瑟王的騎士》雕塑作品。圖源：Włodzimierz Wasyluk
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阿巴卡諾維奇的許多作品都創作於城市空間。這些作品——或隱喻，或直接地透過研究人類殘缺、受損和飽受痛苦的身體——通常與人類相關。在以色列，她建造了名為：《內蓋夫》（“Negev”）的七個石圈（1987年）；在韓國——名為：《龍的空間》（“Przestrzeń smoka”）的十個青銅動物頭像（1988年）；在日本——名為：《停住不動的》（“Zastygłe”）的四十尊青銅雕像（1993年）；在美國——名為：《石頭的空間》（“Przestrzeń kamienia”）的二十二塊花崗岩巨石（2002年）。這位藝術家規模最大的作品——名為：《不被認識》（“Nierozpoznani”），由一百一十二個鑄鐵製成的人物而組成的群體位於波蘭波茲南的Cytadela城堡公園。第一個永久放置在畫廊外空間的物體也在波蘭，位於埃爾布隆格市。這是在1965年第一屆空間形式雙年展期間內創建的樹狀鋼結構。
與阿巴卡諾維奇之前的作品截然不同的是她的《亞瑟王的騎士》（"Rycerze króla Artura"）雕塑作品（2005年至2007年）。該系列最初安裝在弗羅茨瓦夫國家博物館前，最終落腳於華沙的特勞古特公園（Park Traugutta）。「儘管其風格質樸，但它們卻具有童話般的詩意」——弗羅茨瓦夫博物館館長，馬裡烏什·赫爾曼斯多夫（Mariusz Hermansdorfer）說道。亞瑟王的四位騎士——巫師、帕西法爾、蘭斯洛特和加拉哈德——的抽象形象均為巨型鋼雕塑，每件重達400公斤。瑪格達萊娜·阿巴卡諾維奇於2008年在馬德里索菲亞王后藝術中心博物館展出了同樣的雕塑作品。
發售日期：2017年4月25日
最後更新日期：2025年10月8日
作者：阿格涅什卡·蘇拉爾（Agnieszka Sural）
譯者：司徒靜（Magdalena Stoszek-Deng）