波蘭設計外國人指南
最近幾年來，波蘭的名氣已超越了其美麗姑娘和配有伏特加的豐盛菜餚。波蘭因其設計，既包括現代的也含古典的設計，開始緩慢但穩步地受到認可。
Picture display
standardowy (864px desktop)
克拉科夫醫科協會大樓樓梯間帶有栗樹圖案的欄杆，1904年，圖源：Michał Korta
Picture image
Balustrade with chestnut tree motif from the staircase of the Krakow Medical Association House, 1904, Photo: Michał Korta
當歐洲正在欣賞新藝術運動飄逸的線條和維也納分離派的幾何形狀，在波蘭卻所有重要的人物集中在克拉科夫。 19世紀和20世紀之交時，斯坦尼斯瓦夫·維斯皮安斯基（又譯：斯坦尼斯拉夫·維斯皮安斯基、斯坦尼斯拉夫·維斯皮亞尼斯基，Stanisław Wyspiański）用其創造力吸引人的注目。他與波蘭視覺藝術、文學和音樂的“青年波蘭”（Młoda Polska）現代主義運動有關——他寫作、繪畫、創造彩色玻璃窗和家具。在克拉科夫，斯坦尼斯拉夫·普日貝謝夫斯基（Stanisław Przybyszewski）發展了自己的戲劇 ，而塔德烏什·波伊-熱倫斯基（Tadeusz Boy-Żeleński）為 Zielony Balonik（波蘭語：“綠色氣球”）歌舞表演的卡巴萊夜總會寫作幽默詩。在尋找新的表達方式時，年輕的放蕩不羈的文化人擾亂了這個城市的保守派。波伊-熱倫斯基曾寫道：
Text
“頹廢派藝術家！這個流行的術語在其他地方沒有像在克拉科夫那樣興起。我這一代人的命運太可怕了。我們該怎麼活？我們在哪裡能找到浪漫主義？“克拉科夫派”所強迫的民族苦難的慈悲，使人無聊致死……並未激勵年輕人……。克拉科夫啊！當時只不過是一個小村莊，一個死胡同。在那裡生活的複雜關係足以導致絕望但又不足以煽動反叛......頹廢：將一個人的絕望提升成思維的高峰並使其成為一種生活方式——這就是所剩下的。”
Author
塔德乌什·波伊-热伦斯基“Baudelaire, poeta krakowski”（暂译：《克拉科夫诗人波德莱尔》）随笔
Picture display
standardowy (864px desktop)
克拉科夫醫科協會大樓樓梯間有彩色玻璃窗的牆壁，1904年，圖源：Michał Korta
Picture image
Wall with stained glass windows from the staircase of the Krakow Medical Association House, 1904, Photo: Michał Korta
那時在克拉科夫發生了很多事情。當地的工藝正在復興，威廉·莫里斯（William Morris）的作品成為流行，而其工藝美術理論影響了藝術圈子。對藝術家、建築師和工匠開放的波蘭應用藝術協會成立於1901年，作為其創始基本原則的一部分，支持由工匠進行的生產。當時在克拉科夫有不止一種趨勢共同存在：新藝術運動、分離派、工藝美術運動等。斯坦尼斯瓦夫·維斯皮安斯基的項目——彩色玻璃窗、方濟會教堂的多色花卉裝飾或醫科協會大樓的家具設計——由於其細紋和色彩特別吸引觀眾。在欄杆和枝形吊燈的設計上，維斯皮安斯基使用了栗葉子主題，但用幾何圖案取代了其原來形狀。
供人們的民間藝術
Embeded gallery style
display gallery as slider
帶條紋的沃維奇（Łowicz）民間服裝面料、孔雀羽毛、波蘭高山族人的手杖——波蘭設計從這一切都得到啟示。在19世紀90年代，當波蘭沒有國家地位時，對所謂民族風格的追求愈演愈烈。加利西亞（Galicja，這裡指的是中歐歷史地區，現分屬於波蘭和烏克蘭，而不是西班牙的自治地區）作為由奧地利分治領土的一部分，比俄羅斯和普魯士統治下的地區擁有更多的自治權，因此，克拉科夫成為一個真正能夠揭示波蘭特色的風格的發展中心。
Picture display
standardowy (864px desktop)
和索菲亞·斯特瑞延斯卡設計的木製玩具，“和索菲亞·斯特瑞延斯卡1891-1976年”展覽，克拉科夫國家博物館，圖源：Lasyk / Reporter / East News
Picture image
full_stryjenska_1212_770.jpg
斯坦尼斯瓦夫·維特凱維奇（Stanisław Witkiewicz）在這個過程中發揮了重要作用。他是一個非常有趣的人物，很有遠景放蕩不羈的文化人。民間藝術，尤其是塔特拉山脈和扎科帕內高山族人的習俗使其很著迷。他針對民族風格的概念基於該地區的特色建築，其高大的石頭基礎，傾斜的屋頂和木製雕塑。雖然其他藝術家後來也回到扎科帕內風格的概念，但該風格從未發展成為民族風格。在20世紀20年代，在波蘭重獲自由之後，民間圖案重新被設計應用，而且又一次表達了民族認同。在設計領域，該趨勢主要由“克拉科夫工作坊”（Warsztaty Krakowskie）藝術家團體推動。這一批藝術家們試圖不僅借用民間藝術主題和圖案，但也使其沉浸在20世紀設計中。巴黎世博會的波蘭館是該想法一個良好的例子。由約瑟夫·柴可夫斯基（Józef Czajkowski）、卡羅爾·斯特瑞延斯基（Karol Stryjeński）和索菲亞·斯特瑞延斯卡（Zofia Stryjeńska）聯合設計的波蘭館是裝飾派藝術、扎科帕內風格和民間藝術元素的奇特混合。
Picture display
standardowy (864px desktop)
巴黎裝飾藝術國際博覽會的波蘭館（約瑟夫·柴可夫斯基 Józef Czajkowski 設計），亨里克·庫娜（Henryk Kuna）的“Rytm”（“節奏”）雕塑，1925年，圖源：Zachęta 國家美術館
Picture image
paryz 1925 pawilon_6416776.jpg
許多當代波蘭設計師繼續將民間設計融入他們的作品中。MOHO Design 品牌地毯屬於獲得很有聲望的紅點設計獎（Red Dot Award）第一批波蘭作品。該地毯是一種大規模的民間剪紙，比例不同於傳統的民間飾品。裝飾的邊緣是用激光製作的。 “Mohohej！ DIA”地毯沒有復制民間圖案，相反，它是現代的，植根於民間藝術中的產品。
Picture display
standardowy (864px desktop)
“Mohohej! DIA”地毯，馬格達萊納·陸斌斯卡（Magdalena Lubińska），米哈烏·科帕尼什（Michał Kopaniszyn）設計，圖源：設計師提供
Picture image
Mohohej! DIA, carpet, designed by: Magdalena Lubińska, Michał Kopaniszyn, photo courtesy of the designers
Picture display
standardowy (864px desktop)
Picture image
khjpleciaki2.jpg
最後，還有“Zako New！”椅子，關係到扎科帕內傳統的一種現代家具。椅子和座椅的透明背面上可以看到很有特色的民間裝飾圖案。赫爾曼-亞捏採創作的“She!”燈具將民間藝術的靈感提升到另一層——不僅是微妙的參考，而是民間傳統的幽默引用。形狀和顏色基於沃維奇地區傳統裙子的線縫，而燈具的底部是玻璃纖維製成的四個靴子。
Picture display
standardowy (864px desktop)
Picture image
Lampa "She", fot. dzięki uprzejmości artystki
Embeded gallery style
display gallery as slider
如果你同意阿道夫·路斯（Adolf Loos）“裝飾是罪惡”而你的生活哲學是路德維希·密斯·凡德羅（Ludwig Mies van der Rohe）的“少即是多”這兩個說法，那麼，你肯定會在由托馬仕·奧古斯提尼亞克（Tomasz Augustyniak），帕維爾·格羅貝爾尼（Paweł Grobelny），和巴士克·特雷貝克（Bashko Trybek）這幾位當代設計師裝修的房間裡感到非常自在。
包豪斯建築學派（Bauhaus）的簡約美學以及勒·柯布西耶（Le Corbusier）的文本在20世紀20和30年代來到波蘭了。那時，Blok（波蘭語：“一塊”，“立方體”；“共同體”；“大樓”）和 Praesens（拉丁語：“現在時”）團體正在尋找其前衛的表達方式。 30年代時，海倫娜和西蒙·瑟爾庫斯（Helena 和 Szymon Syrkus）制作由鋼管構成的家具直接源於包豪斯的概念。芭芭拉·布魯卡爾斯卡（Barbara Brukalska）致力於為工人的住宅設計廉價家具。
Picture display
standardowy (864px desktop)
海倫娜和西蒙·瑟爾庫斯，斯克里莫沃（Skolimowo）房子室內，1932-1933年，圖源：密茨凱維奇學院
Picture image
syrkus an unfinished project 4_7146579.jpg
當代波蘭設計師的作品仍然具有的特徵為簡潔、和諧和永恆。
在其設計項目中，托馬仕·奧古斯提尼亞克專注於功能性，這一點可以在其沙發（名為“Nel”和“Ozon”）和扶手椅中觀察到。扶手椅的移動元件使座椅易於使用。奧古斯提尼亞克的家具與包豪斯和裝飾藝術相呼應。 “Fado”和“Stone”扶手椅優雅而簡潔，具有幾何形狀。
Picture display
standardowy (864px desktop)
托馬仕·奧古斯提尼亞克，“Fado”扶手椅，2002年，圖源：Comforty
Picture image
Tomasz Augustyniak, "FADO", 2002, photo: COMFORTY
在其作品中，帕維爾·格羅貝爾尼也強調功能的重要性。他創造的多功能貨架同時作為咖啡桌和書籤。 “Sur le Fil”桌子在可調節的鋁製腳上有移動式的工作台。
在他的家具作品中，巴士克·特雷貝克表現出類似的輕盈感。他的設計很簡約，但不像密斯的那樣冷酷，而他的方法更溫暖，不具有如此多的權威性。通過使用有限的 CMYK Trybek 調色板中的顏色，他製作的家具鼓勵用戶共同創建該作品的最終版本，其中的一個好例子是他的球製成椅子。該椅子基本上是一個白色結構，但當使用者把它裝滿抗壓力球的時候，則成為一個座位。特雷貝克與極簡主義遊戲，創造出不斷重新發明和重新創造的物品。他希望能夠讓用戶在感情上加入該過程。
Picture display
standardowy (864px desktop)
Picture image
trybek bashko prace 2_7095002.jpg
更年輕一代設計師選擇功能性作為他們項目背後的推動力。楊·科翰斯基（Jan Kochański）設置的簸箕和刷子是一個良好的例子——材料和形狀的選擇使其能夠容易處理所清理的灰塵。
Picture display
standardowy (864px desktop)
Picture image
kochanski jan prace 3_7110661.jpg
波蘭的設計可以通過不同的方式實現功能性和簡約性：簡樸、和諧形式的作品，如奧古斯提尼亞克的設計，或如特雷貝克所示的那樣輕鬆快樂。然而，都遵循“形式跟隨功能”的座右銘。
走向現代化
Picture display
standardowy (864px desktop)
盧博米爾·托馬舍夫斯基，“Ina”咖啡具一套，華沙工業設計學院製作，奇梅盧夫陶瓷廠（Fabryka Porcelany Stołowej Ćmielów）生產，1962年，圖源：Michał Korta
Picture image
Lubomir Tomaszewski, "Ina" coffee set, made by the Industrial Design Institute in Warsaw, produced by the Ćmielów Porcelain Tableware Factory, 1962, Photo: Michał Korta
50和60年代是波蘭設計的黃金時代。那個年代的精神豐富多彩，多為現代、靈活而天然的形狀。 50年代中期，波蘭正在擺脫在戰後的歲月中要求回歸古典主義，旨在創造“社會主義內容和民族形式藝術”的社會現實主義。該運動導致沒有任何實驗的餘地。好在，1956年帶來的政治變革也帶來了極大的設計自由。由於對現代性的追求，當時的波蘭設計不輸給埃羅·沙裡寧（Eero Saarinen）、伊姆斯（Eames）夫婦和阿爾瓦·阿爾托（Alvar Aalto）的作品。
1957年，奧斯卡和索菲亞·漢森（Oskar 和 Zofia Hansen）在華沙Zachęta國家美術館舉辦的展覽概述了波蘭設計的新方向。所參展的藝術家中有耶日·索爾坦（Jerzy Sołtan）和茲比格涅夫·伊赫納托維奇（Zbigniew Ihnatowicz）。波蘭的新設計輕鬆愉快，豐富多彩而不輕易妥協的。用於室內裝飾的印刷紡織品特別受歡迎。阿麗齊婭·維些格羅茲卡（Alicja Wyszogrodzka）的紡織品帶有幾何動物以及穿著寬大連衣裙女性的圖案。
Picture display
standardowy (864px desktop)
阿麗齊婭·維些格羅茲卡設計的“Ryba”（“魚”）紡織品，工業設計學院製作，1958年，華沙國家博物館收藏，圖源：Michał Korta
Picture image
Alicja Wyszogrodzka, "Fish" printed fabric from the “Beach” series, produced by the Photo Printing Wing of the Industrial Design Institute in Warsaw, 1958, collections of the National Museum in Warsaw, photo: Michał Korta
Embeded gallery style
display gallery as slider
可持續設計
波蘭設計也離不開可持續性的問題。幾乎每位波蘭設計師都認識到當地資源和生態材料的重要性。在尋找侵入性最小的生產技術時，他們嘗試使用再生材料。
Malafor 設計師二人組的“Blow”沙發，2012年紅點設計獎獲得者，是可持續設計的最佳典範之一。該沙發可以折疊起來運輸。當它充氣時，經過再生的充氣袋成為一個舒適的座位。
Embeded gallery style
display gallery as slider
環保設計的另一個好例子是 AP Design 設計師二人組（阿加塔·藏布日茨卡 Agata Zambrzycka 和彼得·古爾斯基 Piotr Górski）的“Re_ed”凳子。其底座由蘆葦桿製成，而座椅由水泥和鋸末製成。設計師選擇使用蘆葦，因為是位於維斯瓦河潟湖邊委託該設計的雅格德諾（Jagodno）鋸木廠的當地材料。
Picture display
standardowy (864px desktop)
AP Dizajn 設計的“Re_ed”環保座椅，2012-2013年，圖源：設計師提供
Picture image
AP Dizajn, Re_ed - eko, a seat, 2012-2013, common reed stems, cement, sawdust, photo courtesy of the designers
設計經典
值得在這間房間擺放的唯一座椅是羅曼·莫澤萊夫斯基（Roman Modzelewski）的“RM58”扶手椅。他的作品具有實驗性，讓人想起40和50年代出名的一對美國夫妻，查爾斯和雷·伊姆斯（Charles 和 Ray Eames）的藝術方法。
Picture display
standardowy (864px desktop)
羅曼·莫澤萊夫斯基的“RM58”扶手椅，Vzór 製作，圖源：Vzór
Picture image
prototypy_prace_11.jpg
他們的座椅耐用、現代、具有原始的形式。莫澤萊夫斯基項目同樣具有創新性，他使用了新材料並對其進行了改造。莫澤萊夫斯基花了幾年時間才開發出了“RM58”扶手椅。他使用嶄新的聚酯玻纖層壓技術，該技術允許將座椅製成同質性的一體，當時世界上獨一無二的概念。
即使是勒·柯布西耶的同事對這把扶手椅的評價也很高。然而，直到20世紀初“RM58”才開始批發生產。就在那時，Vzór設計室重新創造了該標誌性扶手椅的形式。如今，“RM58”有莫澤萊夫斯基設計的調色板：紅色、黑色、白色、綠色和黃色可供選擇。其原始，圓潤，雕塑般的形狀使其具有功能性，同時也很舒適。
屬於與“RM58”相同的類別是特蕾莎·克魯舍夫斯卡由單件膠合板製成的“Muszelka”（波蘭語：“小貝殼”）椅。材料的動態性和輕盈性得到充分利用。這把椅子由克魯舍夫斯卡在前往芬蘭之前設計的，後來她在芬蘭直接在阿爾瓦·阿爾託的指導下學習。
Picture display
standardowy (864px desktop)
特蕾莎·克魯舍夫斯卡設計的“Muszelka”椅子，圖源：特蕾莎·克魯舍夫斯卡的當局
Picture image
Krzesła "Muszelka" projektu Teresy Kruszewskiej na wystawie z okazji 30-lecia Spółdzielni Artystów "Ład", 1956, fot. z archiwum Teresy Kruszewskiej
“設計偶像”房間架子上不可缺少奇梅盧夫（Ćmielów）陶瓷廠的小雕像。這種雕像50和60年代時由華沙工業設計學院（Instytut Wzornictwa Przemysłowego w Warszawie）的藝術家製作。雕像或多或少準確地代表簡單化成抽象形狀的動物，如盧博米爾·托馬舍夫斯基的《奇異鳥》（“Kiwi”）。
Embeded gallery style
display gallery as slider
房間裡的當代“設計經典之作”中也應該有奧斯卡·傑塔（Oskar Zięta）的“Plopp”凳子和在 Tabanda 設計組製作的“Łosiu”桌子上艾娃·索拉日（Ewa Solarz）關於設計歷史的許多漫畫書之一。
Picture display
standardowy (864px desktop)
Picture image
Oskar Zięta,"Plopp Family" stools, 2008, photo: www.zieta.pl
基礎
如果你最喜歡的設計師是宜家，而當你聽到巴塞羅那這個詞時，你只會想到陽光明媚的加泰羅尼亞城市，那麼只要了解一些可以巧妙地插入對話中的設計師名字、地點和物品。這一點應足夠使你感到滿意。
名字
Picture display
standardowy (864px desktop)
托梅克·雷佳利科，“Genotyp”燈具，圖源：Ernest Wińczyk
Picture image
rygalik tomek prace 1_6857838.jpg
目前，設計行業中最熱門的名字之一是托梅克·雷佳利科（Tomek Rygalik）。他與妻子戈西亞·雷佳利科（Gosia Rygalik）一起經營的設計室名為 Studio Rygalik。此外，也在華沙美術學院工業設計系的PG13設計室任教。這位倫敦皇家藝術學院和紐約普瑞特藝術學院的畢業生與波蘭領先的家具店合作，並且曾擔任過著名的波蘭 Comforty 品牌的藝術總監。作為參與者和策展人參加世界各地的設計展覽。
Embeded gallery style
display gallery as slider
地點
十月份的時候，請前往羅茲！該市自2007年以來一直舉辦年度羅茲設計節（Łódź Design Festival），目前是最重要的行業盛會之一。設計節時舉辦的 Make Me！比賽對於嶄露頭角的年輕設計師而言是個良好機會。另一方面，Must Have 競賽選擇波蘭設計師和製造商所創造的最有趣產品。
Embeded gallery style
display gallery as slider
Picture display
standardowy (864px desktop)
Fajne Chłopaki 設計室的成員馬切伊·勒別多維奇和盧卡什·澤別拉諾夫斯基，圖源：設計師提供
Picture image
fajne chlopaki portret_7074539.jpg
如果你想明確地表達你對設計的熱愛，請查看由位於羅茲市著名的 Fajne Chłopaki 設計室所設計的 Pan Tu Nie Stał 品牌的物品。盧卡什·澤別拉諾夫斯基（Łukasz Zbieranowski）和馬切伊·勒別多維奇（Maciej Lebiedowicz）重新演繹並重新喚起已被遺忘的文字、圖形和顏色，並將其變成用幽默的畫作頗有吸引力的口號。除了自己的設計外，他們也邀請許多設計師為他們創造T恤和其他服裝。
Embeded gallery style
display gallery as slider
作者：阿加塔·摩爾卡（Agata Morka），2014年12月29日
譯者：司徒靜（Magdalena Stoszek-Deng），2018年12月