Когда десять лет назад на киноэкраны вышел документальный проект «Польша – Россия. Новый взгляд», среди нескольких лент, снятых польскими и российскими кинорежиссерами особенно запомнился фильм «Семена» Войцеха Касперского. История о семье с Алтая, тайнах и сложных человеческих отношениях. Спустя десять лет в памяти зрителей все еще остается этот непростой фильм. Не столько конкретные герои или отдельные сцены, сколько атмосфера загадочности и эмоционального напряжения, которые окутали фильм Касперского. Войцех именно тот режиссер, который способен открыть для зрителей противоположные стороны близкого каждому мира.
В своем новом документальном фильме Касперский возвращается в Россию. «Икона» - рассказ о психиатрической больнице в далекой Сибири. И в очередной раз режиссер доказывает, что он – мастер короткого рассказа, что он способен прикоснуться к очень личным человеческим истинам, сохраняя расстояние и не переходя дозволенных границ. «Икона», получившая награду на 56 Краковском кинофестивале – кино исключительное. Сложный, неопределенный, запутанный и интересный мир вокруг – фильм задает вопросы и не предполагает легких ответов.
Фильм снимали несколько лет. Первоначально Касперский задумывал сделать киноленту о врачах, работающих с неизлечимо больными людьми. Вместе с командой он проехал 4 000 километров по России, документируя. Был во многих клиниках и онкологических больницах.
В 2014 году в интервью Катажине Скорупской из Ассоциации польских кинематографистов, Касперский рассказал о поиске нужного места:
«На краю деревушки, издалека мы увидели огромное здание. Издали это выглядит как школа или бараки. Когда подъехали ближе, поняли – это всего-навсего руины. Разрушенная крыша, окна, заколоченные досками, на некоторых решетки. (…). Неплохой объект для съемок, но не здесь. Когда мы подошли ближе, то увидели, что в окнах горит свет и внутри есть люди. И тогда кто-сказал, что, похоже, это то, что нужно. Идем в приемную, где нас ждет главный врач. Он проводит нас в свой кабинет прямо в центре «острого» отделения».
Команда Касперского провела два месяца в стенах госпиталя. Одетые в халаты, они находились среди пациентов, запечатлевая их каждодневные ритуалы и процедуры. Картина, которая появилась в результате этих наблюдений, поражает. Больница, где на 1500 пациентов приходится лишь 5 врачей, больных так много, что они постоянно задевают друг друга, постоянно поступают новые и новые люди, которых общество оставило на краю своей жизни. Здесь люди с серьезными психическими расстройствами, шизофренией, люди с биполярным расстройством, маньяки и те, кто попал в сюда лишь потому, что никому уже не нужен.
«Это как свалка: общество оставляет здесь ненужных людей» - рассказывает в интервью Касперский.
Здесь довольно долго находятся дети со сложным характером и проблемами воспитания. Сюда попадают недееспособные пациенты. Если человек оказался в этой больнице, то уже не покидает ее стен. Несколько десятилетий они могут провести здесь, в ожидании что кто-нибудь их заберет и вернет к нормальной жизни.
Проводник по этим кругам Дантова ада – главный врач, который работает в госпитале почти пол века. Зритель нечасто будет видеть его на экране, но голос за кадром проведет через всю экранную жизнь. Старик в кепке и белом халате прохаживается среди пациентов. Почти каждому он прописывает один и тот же наркотический препарат. Больных слишком много, чтобы каждым заниматься отдельно. Показывая создателям фильма отделы больницы, врач часто задает философские вопросы. Где душа человека: в голове или в сердце ? По какому признаку мы относим одни явления к нормальным, а другие считаем отклонением и хотим избавиться от них ?
У Касперского эти вопросы словно эхо отражаются на экране, они не банальны и не поверхностны. Режиссер создал особенный фильм: фильм-медитацию, тонкий, глубокий и неоднозначный.
Лукаш Жаль, оператор, с необыкновенной чуткостью снимал каждого из пациентов больницы. Находясь невероятно близко к ним и при этом сохраняя дистанцию, не нарушая личного пространства человека. Есть что-то необычное в том, как он играет камерой. Его мастерство можно заметить в работе над фильмом
«Иоанна» Анеты Копач – мягкость сочетается с открытостью, благодаря которой оператору удается уловить моменты, короткие взгляды, полные боли и правды.
