Content anchor

Лукаш Жаль

Łukasz Żal, fot. Michał Zacharow / Reporter East News
Лукаш Жаль, фото Михаил Захаров / Reporter East News

Один из наиболее талантливых молодых кинооператоров Польши. Номинирован на «Оскар» за операторскую работу в «Иде» Павла Павликовского. Родился 24 июня 1981 года. Лукаш Жаль – автор самого яркого за последнее время операторского дебюта. 

Ему 33 года, на его счету фильмы «Йоанна» Анеты Копач, «Папарацци» Петра Бернася и «Ида» Павла Павликовского, а также приз Европейской киноакадемии, номинация на премию BAFTA, две «Золотые лягушки» – главные награды важнейшего операторского фестиваля «Camerimage» и номинация на «Оскар».

Хотя с момента появления его операторского дебюта прошло чуть больше года, Лукаш Жаль – сегодня одно из самых громких имен польского кино в мире. Журнал «Variety» включил его в список самых многообещающих операторов, на фильмы которых следует обратить особое внимание, а в феврале 2014 года члены престижного Американского общества кинооператоров присудили ему за «Иду» приз «Spotlight».

«Чемпион мира» – меланхолия Этгара Керета

Лукаш Жаль в 2008 году окончил операторский факультет Государственной высшей школы кино, ТВ и театра в Лодзи, а также Вроцлавскую школу фотографии AFA. За один из первых студенческих фильмов «Чемпион мира» получил «Оффскара» – приз в области польского независимого кино. Этот операторский этюд, где Жаль также выступил в качестве режиссера, представляет собой экранизацию рассказа Этгара Керета из сборника «Тоска по Киссинджеру». Он повествует о молодом парне, отец которого празднует пятидесятый день рождения, и это событие открывает в жизни сына новую главу. История одного дня из жизни героя стала для Жаля пробой его операторских возможностей (динамичная камера вела героя сквозь безлюдный город), при этом кинематографическая адаптация передала всю иронию и меланхолию рассказа Керета.

После окончания киношколы Жаль был вторым оператором фильма Яцека Бромского «У Господа Бога за межой». На этих съемках он работал под руководством оператора-постановщика и профессора Лодзинской киношколы Рышарда Ленчевского, с которым несколько лет спустя они вместе сняли «Иду» Павла Павликовского. Кроме того, Жаль снимал музыкальные клипы, сериалы и рекламные ролики, сотрудничая с такими фирмами, как «Nike», «Mercedes», «Bosch&Siemens» и «Credit Agricole».

«Папарацци» – мир, разорванный на клочки

Переломным в операторской карьере Жаля стал документальный фильм Петра Бернася «Папарацци». Это рассказ о Пшемыславе Стоппе, одном из наиболее известных польских папарацци. Впрочем, фильм Бернася – нечто большее, чем документальный портрет, это также рассказ о голодных до сенсаций современных СМИ и о моральных границах, переход через которые является частью профессии фоторепортера.

 

 

Изначально Бернась, будучи великолепным фотографом, сам собирался быть оператором «Папарацци», однако спустя несколько месяцев с начала работы над проектом пригласил Лукаша Жаля.

«Сначала я очень обрадовался, потому что это безумно привлекательная тема для фильма. Но в первый же день съемок понял, что моя работа над “Папарацци” будет заключаться главным образом в сидении в тесной машине и поисках относительно хорошего кадра», – признается Лукаш Жаль в интервью Culture.pl.

Показывая ежедневную работу Стоппы, Жаль и Бернась сделали ставку на форму, которая передает характер героя и его образ жизни. «Пшемек очень нервный, все время пьет кофе и курит. Он всегда был очень возбужден и готов действовать», – вспоминает Жаль. Кинематографический рассказ о нем выстроен из смонтированных в коротком монтаже крупных планов. В тесных, динамичных кадрах Бернась и Жаль показали напряжение, постоянно сопутствующее их герою.

«Съемки ”Папарацци” случились со мной в особый момент. Я много работал на сериалах и рекламе, но мне не хватало вызовов и ощущения смысла. “Папарацци” был таким вызовом. С этого фильма моя профессиональная жизнь пошла по правильному пути», – рассказывает оператор в интервью Culture.pl.

За свою работу в «Папарацци» Жаль получил в 2011 году «Золотую лягушку» в конкурсе короткометражных документальных фильмов операторского фестиваля «Camerimage». Фильм Бернася открыл Жалю двери к новым кинематографическим проектам.

«Йоанна» – жизнь, сотканная из жестов

В 2013 году на экраны вышли уже два снятых Жалем фильма: «Левая половина лица» Марчина Борткевича (за него оператор получил приз на Международном фестивале документального кино «Аль-Джазира» в Дохе) и «Йоанна» Анеты Копач.

Второй фильм в особенности был доказательством операторского мастерства Лукаша Жаля. Документальная картина Анеты Копач – это рассказ о Йоанне Салыге, молодой женщине, больной раком, которая описывала в интернет-блоге последние месяцы своей жизни. Повествуя о ней, Копач сделала фильм не о смерти, а о жизни, ее красоте и силе. В 2015 году Анета Копач была номинирована на «Оскар» за лучший короткометражный документальный фильм.

 

 

В этом большая заслуга Лукаша Жаля, который создает на экране утонченный портрет Йоанны и ее близких. Его теплые пастельные кадры фиксируют самые прозаические занятия: прогулки по лугам, хлопоты на кухне, уроки езды на велосипеде… Он смотрит на героев с расстояния, ни на секунду не переходя границу интимности. В то же время ему удается в коротких кадрах и неброских деталях передать красоту мгновений, проживаемых героями, их тоску, страх и любовь.

«Это была прекрасная, но тяжелая и болезненная работа. Я снимал страдание и в то же время не хотел вторгаться в чью-то интимность. Йоанна очень мне помогала. Между нами было необыкновенное взаимопонимание, и я чувствовал, что она пускает меня в свой мир», – вспоминает оператор в интервью Culture.pl.

«Ида» – операторский дебют десятилетий

Вскоре Жаль оказался на съемочной площадке «Иды» Павла Павликовского. Он должен был работать вторым оператором снова под руководством Рышарда Ленчевского, постоянного соавтора Павликовского. Все изменилось, когда Ленчевский заболел и был вынужден отказаться от съемок. Тогда Жаль стал оператором-постановщиком, и таким образом ему выпал шанс снять полнометражный дебют.

 

 

С самого начала фильм вызвал восхищение критиков. Тим Роби из «The Telegraph» назвал «Иду» «невероятным, безупречным шедевром», журналисты со всего мира отмечали среди прочего феноменальное черно-белое изображение авторства Лукаша Жаля и Рышарда Ленчевского. Формат кадра 4:3 определяет способ восприятия фильма. Павликовский и Жаль поражают зрителя визуальной композицией: детали и крупные планы соседствуют в «Иде» с общими планами с большим количеством «воздуха» – пустого пространства над головами героев. Длинные, в основном статичные кадры создают настроение фильма и восхищают пластической красотой.

«В “Иде” мы хотели показать мир таким, каким Павел запомнил его из своего детства. Это незахламленный мир, состоящий из простых форм. Мне было очень важно, чтобы изображение было максимально аскетичным. Когда я учился в Лодзинской киношколе, профессор Ежи Вуйчик часто говорил о том, какую великую красоту таит в себе простота романских костелов – чистых, лишенных орнаментов. Когда мы снимали “Иду”, я понял, что он имел в виду», – рассказывает Жаль в интервью Culture.pl.

«Ида» принесла Жалю десятки призов и дипломов. За свой операторский дебют он вместе с Рышардом Ленчевским получил «Золотую лягушку» фестиваля «Camerimage», приз за лучшую операторскую работу на Национальном фестивале в Гдыне, приз Европейской киноакадемии, номинации на премии BAFTA и «Оскар», а также призы Американского общества кинооператоров и Польского общества кинооператоров.

Текст: Бартош Сташчишин

Аватар пользователя bartoszstaszczyszyn
Bartosz Staszczyszyn
2015/02/20
Facebook Twitter Reddit Share

Лукаш Жаль

МУЛЬТИМЕДИА

Лукаш Жаль

СТАТЬИ

Лукаш Жаль
ВАМ МОГУТ БЫТЬ ИНТЕРЕСНЫ