Окончил Торговую школу Объединения купцов в Варшаве, однако по профессии никогда не работал. Сначала интересовался журналистикой, но в 1909 году стал изучать актерское мастерство в школе при варшавской консерватории (на базе которой впоследствии был образован Государственный институт театрального иcкусства). В этом же году начал сотрудничать с Арнольдом Шифманом, который как раз в это время открыл первое варшавское кабаре «Момус». Вначале сочинял песни. Тогда же познакомился с Ежи Бочковским, позднее ставшим легендарным директором варшавских музыкальных театров. В результате их знакомства появилась знаменитая песня «На Черняковской», к которой Бочковский написал музыку, а Конрад Том – текст. Их тандем просуществовал все межвоенное двадцатилетие (с короткими перерывами — в это время они даже становились конкурентами).
Вскоре Том также вышел на сцену «Момуса» в качестве актера. И продолжал делать это до тех пор, пока существовало кабаре Шифмана. В 1910 году, уже после закрытия «Момуса», Конрад Том выступал в провинции: в Плоцке, Люблине, Чехоцинке, а затем на сцене театра «Би-Ба-Бо» в Лодзи. Не забыл Том и о журналистике: в 1909-1914 гг. его статьи публиковались в газетах «Gazeta Łódzka» и «Nowy Kurier Łódzki», а также в еженедельнике «Tygodnik Śmiechu», который он сам и издавал. К профессии театрального артиста он всерьез вернулся в 1914 году, когда поступил в труппу варшавского театра «Комедия» на Хмельной, а с 1915 года работал конферансье театра-ревю «Мираж». В этот период проявился его режиссерский талант — Том ставил спектакли в театре «Teatr Nowoczesny» на улице Ясной (где позднее разместилось знаменитое Морское Око) и кабаре «Хохол» в саду «Багателя». С 1917 до 1918 гг. работал в театре «Мираж», а также в кабаре «Черный Кот», для которого писал тексты, ставил спектакли и где играл сам. В 1919 года вновь стал сотрудничать с Ежи Бочковским, на этот раз в театре Qui pro Quo, с которым был связан до его закрытия в 1931 году. Однако это сотрудничество было непостоянным: с 1919 до 1925 гг. Том играл и на других сценах, в том числе в театрах «Водевиль», «Станьчик» и «Nowości».
Конраду Тому столица обязана появлением первого ревю, следующего традициям знаменитого Casino de Paris. Летом 1924 года он поставил в театр «Nowości» первое варшавское ревю в «парижском» стиле под названием «Пипман сходит с ума». В 1925 году из-за конфликта с Ежи Бочковским вместе с Анджеем Властом открыл театр-ревю Perskie Oko, в который перешли многие звезды Qui pro Quo. Среди них была знаменитая Зуля Погожельская, она же супруга Конрада Тома. Два сезона он руководил этим театром на пару с Властом. С 1928 года Том вновь оказался в труппе Qui pro Quo, которому был верен вплоть до закрытия театра. В последующие годы выступал в качестве актера и конферансье, а также ставил спектакли на сценах театров-преемников Qui pro Quo: «Банды», «Релакса», «Цыганерии», «Цирулика Варшавского».
Том был одним из самых известных деятелей польского кабаре межвоенного периода. А известен прославился он не только благодаря своему актерскому таланту и профессиональным успехам в театре, но и образу жизни. Красивый и неизменно элегантный Конрад Том считался театральным arbiter elegantiarum. Свою харизму он успешно использовал на сцене, великолепно исполняя роли щеголей не только в кабаре, но и в оперетте.
Второй специализацией Тома были еврейские типажи. Наряду с Юзефом Урштейном, Людвиком Лявиньским и Казимежем Круковским он был одним из самых выдающихся актеров шмонцеса — специфического юмористического жанра, в основе которого лежит смесь еврейской мудрости, свойственного этому народу парадоксального мышления и польско-еврейского синтаксиса. Том блестяще сочинял и исполнял такие скетчи. Спустя много лет после войны Эдвард Дзевоньский и Веслав Михниковский на сцене знаменитого кабаре Дудек вспомнили один из шмонцевских шедевров Тома — известный диалог «Суть».
Конрад Том также был автором либретто к модным в начале двадцатых годов одноактных оперетт: «Дзидзя», «Бал так бал», «Графиня Тломок, или Маман Гри-Гри», «Безумство Колетты» и «Очарование вальса». Найденный несколько лет назад в собраниях Театрального музея одноактный водевиль «Коварство Камиля» с текстом Тома (его действие происходит в середине двадцатого века в варшавском Старом городе, поставлен в Qui pro Quo в 1920 году) на много лет опередил «Лавку с песнями» Леона Шиллера, выдержанную практически в том же стиле.
Конрад Том был также популярным певцом. Его главный шлягер — песня «У мадам Лулу шикарное белье» («Madame Loulou ma szyk dessous») — рассказывал о нескучной жизни варшавской кокотки. Впервые он исполнил эту песню в 1919 году, а ее свободный по тем временам текст звучал весьма провокативно, особенно в изящной интерпретации Тома. Он также был автором известных хитов для кино. Тексты песен «Золотистые волосики», «Столько любви», «Обожает, любит, уважает», «Я ничего о тебе не знаю», «Если нечего любить, любишь то, что любишь» принадлежат его перу.
Том был мужем Зули Погожельской. Он курировал ее карьеру и заботился о ней, когда она оставила сцену из-за загадочной болезни позвоночника. В 1936 году Зуля умерла. Том поставил ей великолепный памятник на кладбище Повонзки. Возможно, из-за большой любви к супруге он был не в восторге от ее подруги и в определенном смысле конкурентки Ганки Ордонувны. О вокальном мастерстве Ордонувны он неодобрительно говорил, что та «поет одновременно пятью голосами».
Интересы Тома не ограничивались театральным мирком. По воспоминаниям его коллег по сцене, он вникал во все, что происходит в мире — здесь, видимо, сказывалась его журналистская жилка. Он знал несколько языков и в театральной среде слыл интеллектуалом. Сценограф Юзеф Галевский в своих воспоминаниях писал о нем с подлинным восхищением: «Нет такой сферы, в которую бы он не углубился». Его детальное знание театральной проблематики ценили самые выдающиеся люди эпохи: Леон Шиллер пригласил Конрада Тома преподавать искусство интерпретации песни в Государственный институт театрального искусства – первый современный вуз, который в довоенный Польше готовил актеров и режиссеров.
Конрад Том также был человеком кино. Он сотрудничал с киностудиями уже с 1916 года — в качестве актера, режиссера и сценариста. Том писал сценарии, диалоги, режиссировал и сыграл в более чем сорока польских фильмах. В числе наиболее известных: «Стометровка любви» (1932), «Ромео и Юлечка» (1933), «Разве Люцина девушка?» (1934), «Азбука любви», «Его сиятельство шофер», «Антек- полицмейстер», «Вацусь», «Любовные маневры» (1935), «Ада! Так делать не надо!» (1936), «Госпожа министр танцует», «Парад Варшавы» и «Улан князя Юзефа» (1937), «Забытая мелодия» (1938), «Бродяги» (1939), а также фильмы эпохи немого кино: «Розпорек и Ко», «Консул Померанц», «Когда женщина изменяет мужу», «Соперники». Конрад Том был также автором первой версии сценария к фильму Jidł mit'n fidł («Юдел играет на скрипке») 1936 года и «Мамеле» («Матушка») 1938 — оба на идиш.
После начала Второй мировой войны оказался во Львове, где стал руководителем, режиссером и актером польского Львовского государственного театра миниатюр, который гастролировал по занятой советскими войсками территории. В 1941 году состоял в театральной труппе при Польской армии в СССР, с 1942 года с армией генерала Владислава Андерса отправился на Ближний Восток. Вместе с театральным коллективом армии Андерса прошел путь через Ближний Восток до Италии. По окончании войны осел в США. В Лос-Анджелесе перебивался случайными заработками в качестве консультанта по польскому и еврейскому фольклору в голливудских киностудиях и на телевидении. Последние годы жизни Конрад Том был беден. Коммунистические власти послевоенной Польши за отказ вернуться в страну, желая унизить Тома, в 1948 году лишили его польского гражданства — Том разделил судьбу других эмигрантов: Мариана Хемара, Казимежа Круковского и Фридерика Яросы. Умер 9 или 13 августа 1957 года в Лос-Анджелесе и там похоронен на кладбище Hillside Memorial Park.
Автор: Томаш Мосцицкий, октябрь 2010.