— Мы хотим показать народный костюм не как сценический наряд или музейный экспонат, а как одежду, которую несколько веков назад повседневно носили обычные люди, — говорят создатели самой большой интернет-энциклопедии народных костюмов. А мы заглянем в гардеробы более чем столетней давности и поговорим о самых красивых нарядах.
Показ мод в Закопане: керпцы, сердаки, портки и бусы
Мода региона Подгалье — явление мирового масштаба. Гуральки всегда шли в ногу со временем: сначала они переняли от краковских дам характерные красные бусы, а потом подглядели на гуляющих по закопанской улице Крупувки туристках теплые жакеты. Полюбились им также декоративные вышивки и блестки. В подобной одежде они и доныне отмечают важные праздники и семейные торжества. Мужчины носят керпцы (обувь, сшитую вручную из мягкой кожи), сердак (распашную безрукавку из свалянного сукна), обтягивающие штаны («портки»), украшенные лампасами и кожаными шнурками. Их типичные аксессуары — шляпы с перьями, курительная трубка и чупага (топорик на длинной ручке). Вместо курток — накинутые на плечи чухи — богато украшенные шерстяной тесьмой, лентами, аппликациями и вышивкой.
Со временем гуральские модники и модницы, старавшиеся не отставать от щеголей с Гевонта, добавили к этому богатому набору еще и стильные свитера из Чикаго и короткие цветные юбки в цветочек. По мнению Станиславы Требуни-Сташель, эксперта по гуральской моде и автора альбома «Костюм подгальских гуралей», недостаточно просто выглядеть красиво, должно быть еще и модно. Поскольку, как она говорит, «всё дело в радости»:
Народный костюм в Подгалье до сих пор живет и развивается, и даже переживает свой расцвет. В 1990-е годы он снова вернулся в закопанский пейзаж, приобретая дополнительные функции и значения. Иногда появляются спорные элементы одежды, отличающие современную моду Подгалья от изначальной. Это огромное разнообразие форм озадачивает и самих гуралей: «Бабы уж сами не знают, что это — гуральская или панская одежда». Кроме того, важно эмоциональное отношение гуралей к этому элементу культурного наследия. Независимо от моды и трендов, народный костюм всегда воспринимался как звено, связующее былое и современность, что позволяло гуралям чувствовать себя «у себя дома».
Малиновые кафтаны (сукманы) и черные вышивки Вилянува
Говорят, что этот костюм возник по образцу украшений на воротах перед дворцом Яна III Собеского в варшавском районе Вилянув. Характерный для этой части Мазовии вилянувский костюм отличается черной вышивкой, украшающей верхнюю часть белых рукавов женской рубашки — мотив, охотно используемый и молодым поколением этномодельеров. Длинные юбки в пол прикрыты передником (сантиметров на 10 короче) — белого, синего, зеленого цветов или различных оттенков желтого. И, конечно, вплетенные в волосы шелковые пастельные ленты и бусы. Девицы закалывали косы на голове в виде короны, а замужние женщины носили белые полотняные, украшенные кружевами чепцы. Мужчинам придавали элегантность высокие цилиндры или войлочные шляпы. Ну и «сукмана» — кафтан, чаще всего темно-синий или темно-зеленый. «В праздничные дни крестьяне в Мазовии носят синие сукманы, которые доходят до колен, со вставками и шнурами малинового цвета», — писал Оскар Кольберг. Так одетых местных жителей еще в XIX веке можно было встретить на левом берегу Вислы — от Вилянува и Повсина до Надажина, Рашина и Пясечно.
Павлинье перо и «кракуска» Тадеуша Костюшко
Своей славой краковский костюм обязан предводителю восстания 1794 года Тадеушу Костюшко, который, скрываясь от российских шпионов, ходил в краковском костюме, то есть «одевался по-крестьянски». Чтобы подчеркнуть заслуги косиньеров в победе под Рацлавицами, Костюшко также в белой сукмане на главной площади Кракова присягал на верность народу.
Известность Костюшко привела к тому, что краковский костюм стали носить по всей Польше. Как пишет Ядвига Кошутская, некоторые его элементы, особенно сукмана (кафтан) и шапка-«конфедератка», вошли в обмундирование повстанцев во времена народных восстаний XIX века. А вот популярности женского краковского народного костюма способствовала краковская интеллигенция круга «Молодой Польши», благодаря которой павлиньи перья и шапки, белые фартуки, красиво вышитые шелковые корсеты и красные бусы стали попросту модными.
Ловичские полоски : киноварь, белый, фиолетовый
Это один из самых роскошных и эффектных традиционных костюмов во всей Польше. Его и поныне надевают по случаю праздников и других важных событий. Отличительный признак — полоски различных форм, цветов и в произвольных, меняющихся с течением времени сочетаниях. Полоски украшают женские юбки, платья, кофты, передники, корсеты и жилетки, а также мужские брюки.
Как можно прочесть на портале strojeludowe.net:
Во второй половине XIX века преобладали ткани в красных тонах, с мелкими отдельными полосками или лучами. Начало XX века — это время преображения ловичского костюма. Фон для полосок стал оранжевым, а вытканные на нем линии разных оттенков зеленого начали обогащать киноварью, белым и фиолетовым цветами. Однако апогей перемен, коснувшихся прежде всего женского костюма, пришелся на межвоенный период. Среди оттенков полосок стали доминировать холодные цвета: зеленый, фиолетовый, изумрудный, полученные благодаря использованию анилиновых красителей. Разнообразие тканей, яркость красок и несомненная привлекательность привели к так называемой «ловической моде»: ткачи из других регионовв начали создавать подобные образцы.
Куявяк «одевается богато»
Не все оригинальные элементы куявского костюма сохранились до наших дней, поэтому увидеть его мы можем лишь благодаря работам художников. Особенно пейзажиста Войцеха Герсона: его картины, написанные в середине XIX века, послужили выдающемуся этнографу Оскару Кольбергу для иллюстрации изданного в 1867 году тома «Куявы». Впечатления о куявском костюме со временем преобразовала и представила в своих работах знаменитая в межвоенное двадцатилетие художница и дизайнер тканей Зофьи Стрыенской, очарованная сельским фольклором.
Куявяка можно узнать прежде всего по оригинальному головному убору: меховой шапке «кучма», завязывающейся сбоку, пастушьей шляпе с широкими полями, конфедератке или лихо заломленной на бок фуражке с лакированным козырьком. К этому — льняная рубаха и шелковый платок, завязанный на шее. Женщины щеголяют в платках и чепцах, замужние дамы собирают волосы в пучок и украшают его платками. Плюс корсет, «сукмана», юбка, передник и обязательная бижутерия.
«Ходаки» и янтарные курительные трубки из пущи
Скромный и лишенный украшений — таким был мужской наряд курпов, жителей Мазовша и Подляшья. На голове они носили шапки-конфедератки, плетеные из сосновых корней шляпы с лакированными козырьками, а летом — шапки-картузы. На обернутые тканью ноги надевали «ходаки» (обувь в стиле сабо из кожи или липовой коры) или свидетельствующие о зажиточности башмаки с голенищами. Самой дорогой частью мужского гардероба была коричневая сукмана, а зимой — бараний тулуп с воротником из черного овечьего меха. Не забудем об аксессуарах. Дополнением к костюму курпских бортников, пчеловодов и крестьян были изящные резные дубовые посохи, березовые или янтарные курительные трубки, стильные табакерки из рога и сумки из барсучьей шкуры.
Юбка в клетку или с горизонтальными полосками, белые рубахи, украшенные кружевами, толстые шерстяные платки, наброшенные на плечи, и утепленное пальто — так называемая «ангерка» — таковы, в свою очередь, были отличительные черты празднично одетых курпянок. Шику им придавали бусы с подвеской в виде монеты или креста, — читаем на интернет-странице strojeludowe.net.
Золотые ермолки Вармии
Простой, но одновременно солидный праздничный наряд вармийских женщин отлично подчеркивал силуэт. Широкую, украшенную воланами бархатную или шелковую трехметровую юбку дополняла богато вышитая настоящим золотом и серебром плоская шапочка-ермолка, которую завязывали под подбородком. Это был настоящий кружевной шедевр. Обычно такую шапочку шили монашки, и носить ее могли только замужние женщины. Головные уборы различались формой, богатством вышивки и изобретательностью украшений, в зависимости от возраста женщины, ее зажиточности и обстоятельств, в которых носились эти шапочки. Вармийские модницы также любили носить серьги, волосы закалывали специальными шпильками. Вармийский народный костюм повсеместно перестали носить уже в конце XIX века.
Цешин: красные чулки, запонки и пояс
Мода Цешина, мультикультурного города, расположенного на стыке важных торговых путей, своими корнями уходит в эпоху Ренессанса. Изысканный женский костюм шили из дорогих тканей, а затем украшали позолоченными вышивками и изящной бижутерией. Блеск ему придавали круглые или сердцевидные запонки, которыми застегивалась под шеей блузка («каботек») и, прежде всего, серебряный цешинский пояс, к которому прикреплялись тонкие цепочки, располагавшиеся на складках юбки и фартука. Все украшения придумывали и выплавляли знаменитые на всю Цешинскую Силезию золотых дел мастера из городов Скочув, Цешин и Яблунков.
Билгорайские «оберки»
Это необычайно скромный наряд: простые, домотканые, как правило льняные или шерстяные одежды практически полностью исчезли из билгорайского пейзажа уже во время Второй мировой войны.
«Женский костюм имел архаический и неповторимый характер, своим видом напоминал литературные и художественные изображения древнеславянского костюма», — читаем на сайте strojeludowe.net. Составляли его рубаха, юбка и полотняный передник. Наиболее изящны и сложны, как всегда, были головные уборы: у замужних женщин — натянутые на деревянные обручи чепцы со свисающими до пояса лентами, а с первых лет XX века — так называемые «оберки», на которые надевался платок. Не шее — розовые бусы.
Наиболее характерной частью мужской версии костюма была сумка в форме подковы, или «калита», которую носили чаще всего на праздники, всегда на правом плече.
Источники: strojeludowe.net, Fundacja Braci Golec, Muzeum w Łowiczu, polskatradycja.pl, «Strój górali podhalańskich», Государственный этнографический музей, Музей «Дворец в Вилянуве», Dom Warmiński, Muzeum Tatrzańskie, «Polskie stroje ludowe» – книга издательства Muza.