— Мы хотим показать народный костюм не как сценический наряд или музейный экспонат, а как одежду, которую несколько веков назад повседневно носили обычные люди, — говорят создатели самой большой интернет-энциклопедии народных костюмов. А мы заглянем в гардеробы более чем столетней давности и поговорим о самых красивых нарядах.
Показ мод в Закопане: керпцы, сердаки, портки и бусы
Мода региона Подгалье — явление мирового масштаба. Гуральки всегда шли в ногу со временем: сначала они переняли от краковских дам характерные красные бусы, а потом подглядели на гуляющих по закопанской улице Крупувки туристках теплые жакеты. Полюбились им также декоративные вышивки и блестки. В подобной одежде они и доныне отмечают важные праздники и семейные торжества. Мужчины носят керпцы (обувь, сшитую вручную из мягкой кожи), сердак (распашную безрукавку из свалянного сукна), обтягивающие штаны («портки»), украшенные лампасами и кожаными шнурками. Их типичные аксессуары — шляпы с перьями, курительная трубка и чупага (топорик на длинной ручке). Вместо курток — накинутые на плечи чухи — богато украшенные шерстяной тесьмой, лентами, аппликациями и вышивкой.
Со временем гуральские модники и модницы, старавшиеся не отставать от щеголей с Гевонта, добавили к этому богатому набору еще и стильные свитера из Чикаго и короткие цветные юбки в цветочек. По мнению Станиславы Требуни-Сташель, эксперта по гуральской моде и автора альбома «Костюм подгальских гуралей», недостаточно просто выглядеть красиво, должно быть еще и модно. Поскольку, как она говорит, «всё дело в радости»:
Народный костюм в Подгалье до сих пор живет и развивается, и даже переживает свой расцвет. В 1990-е годы он снова вернулся в закопанский пейзаж, приобретая дополнительные функции и значения. Иногда появляются спорные элементы одежды, отличающие современную моду Подгалья от изначальной. Это огромное разнообразие форм озадачивает и самих гуралей: «Бабы уж сами не знают, что это — гуральская или панская одежда». Кроме того, важно эмоциональное отношение гуралей к этому элементу культурного наследия. Независимо от моды и трендов, народный костюм всегда воспринимался как звено, связующее былое и современность, что позволяло гуралям чувствовать себя «у себя дома».
Малиновые кафтаны (сукманы) и черные вышивки Вилянува
Вилянувские народные костюмы. Фото: Й. Щвеньх. Предоставлено издательством Muza S.A. / strojeludowe.net
Говорят, что этот костюм возник по образцу украшений на воротах перед дворцом Яна III Собеского в варшавском районе Вилянув. Характерный для этой части Мазовии вилянувский костюм отличается черной вышивкой, украшающей верхнюю часть белых рукавов женской рубашки — мотив, охотно используемый и молодым поколением этномодельеров. Длинные юбки в пол прикрыты передником (сантиметров на 10 короче) — белого, синего, зеленого цветов или различных оттенков желтого. И, конечно, вплетенные в волосы шелковые пастельные ленты и бусы. Девицы закалывали косы на голове в виде короны, а замужние женщины носили белые полотняные, украшенные кружевами чепцы. Мужчинам придавали элегантность высокие цилиндры или войлочные шляпы. Ну и «сукмана» — кафтан, чаще всего темно-синий или темно-зеленый. «В праздничные дни крестьяне в Мазовии носят синие сукманы, которые доходят до колен, со вставками и шнурами малинового цвета», — писал Оскар Кольберг. Так одетых местных жителей еще в XIX веке можно было встретить на левом берегу Вислы — от Вилянува и Повсина до Надажина, Рашина и Пясечно.
Павлинье перо и «кракуска» Тадеуша Костюшко
Народные костюмы западных краковяков из собрания Государственного этнографического музея в Варшаве. Фото: Я. Сельский / strojeludowe.net
Своей славой краковский костюм обязан предводителю восстания 1794 года Тадеушу Костюшко, который, скрываясь от российских шпионов, ходил в краковском костюме, то есть «одевался по-крестьянски». Чтобы подчеркнуть заслуги косиньеров в победе под Рацлавицами, Костюшко также в белой сукмане на главной площади Кракова присягал на верность народу.
Известность Костюшко привела к тому, что краковский костюм стали носить по всей Польше. Как пишет Ядвига Кошутская, некоторые его элементы, особенно сукмана (кафтан) и шапка-«конфедератка», вошли в обмундирование повстанцев во времена народных восстаний XIX века. А вот популярности женского краковского народного костюма способствовала краковская интеллигенция круга «Молодой Польши», благодаря которой павлиньи перья и шапки, белые фартуки, красиво вышитые шелковые корсеты и красные бусы стали попросту модными.
Ловичские полоски : киноварь, белый, фиолетовый
«По дороге в костел», открытка, частная коллекция / strojeludowe.net
Это один из самых роскошных и эффектных традиционных костюмов во всей Польше. Его и поныне надевают по случаю праздников и других важных событий. Отличительный признак — полоски различных форм, цветов и в произвольных, меняющихся с течением времени сочетаниях. Полоски украшают женские юбки, платья, кофты, передники, корсеты и жилетки, а также мужские брюки.
Как можно прочесть на портале strojeludowe.net:
Во второй половине XIX века преобладали ткани в красных тонах, с мелкими отдельными полосками или лучами. Начало XX века — это время преображения ловичского костюма. Фон для полосок стал оранжевым, а вытканные на нем линии разных оттенков зеленого начали обогащать киноварью, белым и фиолетовым цветами. Однако апогей перемен, коснувшихся прежде всего женского костюма, пришелся на межвоенный период. Среди оттенков полосок стали доминировать холодные цвета: зеленый, фиолетовый, изумрудный, полученные благодаря использованию анилиновых красителей. Разнообразие тканей, яркость красок и несомненная привлекательность привели к так называемой «ловической моде»: ткачи из других регионовв начали создавать подобные образцы.
Куявяк «одевается богато»
«Из Скульска и Слесина», рабочие и праздничные костюмы разных областей Куявии, ок. 1880 года. Оскар Кольберг, «Полное собрание сочинений», Калишские, т. 23, ч. I, 1964 / strojeludowe.net
Не все оригинальные элементы куявского костюма сохранились до наших дней, поэтому увидеть его мы можем лишь благодаря работам художников. Особенно пейзажиста Войцеха Герсона: его картины, написанные в середине XIX века, послужили выдающемуся этнографу Оскару Кольбергу для иллюстрации изданного в 1867 году тома «Куявы». Впечатления о куявском костюме со временем преобразовала и представила в своих работах знаменитая в межвоенное двадцатилетие художница и дизайнер тканей Зофьи Стрыенской, очарованная сельским фольклором.
Куявяка можно узнать прежде всего по оригинальному головному убору: меховой шапке «кучма», завязывающейся сбоку, пастушьей шляпе с широкими полями, конфедератке или лихо заломленной на бок фуражке с лакированным козырьком. К этому — льняная рубаха и шелковый платок, завязанный на шее. Женщины щеголяют в платках и чепцах, замужние дамы собирают волосы в пучок и украшают его платками. Плюс корсет, «сукмана», юбка, передник и обязательная бижутерия.
«Ходаки» и янтарные курительные трубки из пущи
Скромный и лишенный украшений — таким был мужской наряд курпов, жителей Мазовша и Подляшья. На голове они носили шапки-конфедератки, плетеные из сосновых корней шляпы с лакированными козырьками, а летом — шапки-картузы. На обернутые тканью ноги надевали «ходаки» (обувь в стиле сабо из кожи или липовой коры) или свидетельствующие о зажиточности башмаки с голенищами. Самой дорогой частью мужского гардероба была коричневая сукмана, а зимой — бараний тулуп с воротником из черного овечьего меха. Не забудем об аксессуарах. Дополнением к костюму курпских бортников, пчеловодов и крестьян были изящные резные дубовые посохи, березовые или янтарные курительные трубки, стильные табакерки из рога и сумки из барсучьей шкуры.
Курпянки из окрестностей Пултуска. Научный архив государственного этнографического музея в Варшаве / strojeludowe.net
Юбка в клетку или с горизонтальными полосками, белые рубахи, украшенные кружевами, толстые шерстяные платки, наброшенные на плечи, и утепленное пальто — так называемая «ангерка» — таковы, в свою очередь, были отличительные черты празднично одетых курпянок. Шику им придавали бусы с подвеской в виде монеты или креста, — читаем на интернет-странице strojeludowe.net.
Золотые ермолки Вармии
Женщина в вармийском костюме. Фото: Й. Лампарский. Предоставлено издательством Muza S.A. / strojeludowe.net
Простой, но одновременно солидный праздничный наряд вармийских женщин отлично подчеркивал силуэт. Широкую, украшенную воланами бархатную или шелковую трехметровую юбку дополняла богато вышитая настоящим золотом и серебром плоская шапочка-ермолка, которую завязывали под подбородком. Это был настоящий кружевной шедевр. Обычно такую шапочку шили монашки, и носить ее могли только замужние женщины. Головные уборы различались формой, богатством вышивки и изобретательностью украшений, в зависимости от возраста женщины, ее зажиточности и обстоятельств, в которых носились эти шапочки. Вармийские модницы также любили носить серьги, волосы закалывали специальными шпильками. Вармийский народный костюм повсеместно перестали носить уже в конце XIX века.
Цешин: красные чулки, запонки и пояс
Пример заимствования Цешинского костюма силезскими гуралями. Истебна, 1905 год. Из собрания Музея Цешинской Силезии в Цешине / strojeludowe.net
Мода Цешина, мультикультурного города, расположенного на стыке важных торговых путей, своими корнями уходит в эпоху Ренессанса. Изысканный женский костюм шили из дорогих тканей, а затем украшали позолоченными вышивками и изящной бижутерией. Блеск ему придавали круглые или сердцевидные запонки, которыми застегивалась под шеей блузка («каботек») и, прежде всего, серебряный цешинский пояс, к которому прикреплялись тонкие цепочки, располагавшиеся на складках юбки и фартука. Все украшения придумывали и выплавляли знаменитые на всю Цешинскую Силезию золотых дел мастера из городов Скочув, Цешин и Яблунков.
Билгорайские «оберки»
Билгорайские народные костюмы. Фото: Б. Чарнецкий,1956 год. Научный архив государственного этнографического музея в Варшаве / strojeludowe.net
Это необычайно скромный наряд: простые, домотканые, как правило льняные или шерстяные одежды практически полностью исчезли из билгорайского пейзажа уже во время Второй мировой войны.
«Женский костюм имел архаический и неповторимый характер, своим видом напоминал литературные и художественные изображения древнеславянского костюма», — читаем на сайте strojeludowe.net. Составляли его рубаха, юбка и полотняный передник. Наиболее изящны и сложны, как всегда, были головные уборы: у замужних женщин — натянутые на деревянные обручи чепцы со свисающими до пояса лентами, а с первых лет XX века — так называемые «оберки», на которые надевался платок. Не шее — розовые бусы.
Наиболее характерной частью мужской версии костюма была сумка в форме подковы, или «калита», которую носили чаще всего на праздники, всегда на правом плече.
Источники: strojeludowe.net, Fundacja Braci Golec, Muzeum w Łowiczu, polskatradycja.pl, «Strój górali podhalańskich», Государственный этнографический музей, Музей «Дворец в Вилянуве», Dom Warmiński, Muzeum Tatrzańskie, «Polskie stroje ludowe» – книга издательства Muza.
