Учиться живописи начала под руководством Л. Стройновского, а продолжила (с 1909 года) в частной женской Школе изящных искусств Марии Недзельской в Кракове. В 1911 году, выдав себя за мужчину, поступила в мюнхенскую Академию художеств, которая тогда еще не принимала женщин в ряды студентов. В 1916 году вышла замуж за архитектора Кароля Стрыенского. С 1921 по 1927 гг. жила в Закопане, где Стрыенский получил должность директора Школы деревообрабатывающей промышленности. В 1918 году поступила на работу в общество «Краковские мастерские» в качестве дизайнера игрушек и автора графических работ. В 1917-1918 гг. создала цикл из пяти написанных темперой работ «Пасха», в котором религиозные мотивы сочетаются с фольклорной традицией. Издала два сборника цветных литографий под названием «Славянские божки» (1918, 1922), в которых воскресила мотивы древней славянской мифологии. Занималась декоративной живописью, которая гармонично сочеталась с архитектурой. К основным ее работам того периода относятся: фрески в Промышленно-техническом музее в Кракове (1917), полихромное оформление залов в Сенаторской башне на Вавельском холме в Кракове (1917), а также декор интерьеров винного магазина Фукера в Варшаве. Среди монументальных композиций выделяются картины из цикла «Охота богов» (1921), а также «Утро», «Вечер» и «Концерт Берио» (1923).
Как участница Ассоциации польских художников «Ритм» (с 1922 г.) Стрыенская в 1925 году участвовала в Международной выставке декоративного искусства в Париже. Она украсила главный зал польского павильона (построенного по проекту Ю. Чайковского) шестью панно, изображающими Обрядовый год в Польше.
Изображенные сцены отличались характерным для Стрыенской настроением народного праздника и радостью жизни в гармонии с природой. Картинам Стрыенской свойственна динамичность сцен, богатство цветовой палитры, ритмичность линеарных элементов, композиционная однородность и обилие декоративных подробностей. В то время художница достигла блестящих успехов, получив сразу четыре гран-при: в категориях архитектурного декора, плаката, ткани и книжной иллюстрации. Стрыенская была награждена Кавалерским крестом Почетного легиона.
К кульминационному периоду творчества Стрыенской относится также цикл «Молодая польская деревня» — апология красоты молодости и сельской жизни. В цикл входят изображения нарядных деревенских девушек с цветами и лентами, красивых юношей и детей. Рисунки «Мальчик с дудочкой», «Девушка, заслоняющая свечу» и «Ребенок у окна» принадлежат к традиции тех лирических детских портретов, которые мастерски рисовал пастелью Станислав Выспяньский. В период максимальной популярности Стрыенской ее работы тиражировались в виде папок с рисунками, альбомов и почтовых открыток издательством Якуба Мортковича, выпустившим такие ее произведения, как «Польские танцы», «Пасха. Песнь о Воскресении Господнем», «Пясты» и «Польские обряды». Очарованная польским фольклором и пястовским прошлым художница интерпретировала народные мотивы, преображала орнаменты, транспонировала костюмы, придавая композициям размах, динамику и декоративный ритм.
Линеарная композиция дополнялась гаммой живых, насыщенных, модулированных светом цветов: получались богатые композиции-гобелены, напоминающие рельефные изображения. Существенным элементом стилистики художницы был также масштабный нарратив сцен, большое количество насыщенных витальной энергией, расцвеченных юмором и гротеском эпизодов. В 30-е годы (отчасти из-за слишком большого числа заказов) ее стиль приобрел признаки манерности, черты поверхностной, формализованной декоративности.
В сфере монументальной живописи художница в 1928 году совместно с С. Островским разработала проект полихромии зданий на Рыночной площади Старого города в Варшаве, а также участвовала в его реализации.
Стрыенская также участвовала в художественном оформлении судна «Баторий» (1934), судна «Пилсудский» (1935), а также варшавской кондитерской фабрики «Ведель» (1935). Кроме того, художница активно работала в области книжной иллюстрации; она оформляла такие эксклюзивные издания, как «Пастораль из 7 колядок» (1915), «Селянки Шимоновица» (1926), «Трены Кохановского» (1930) и «Музыка Подгаля» С.А. Мерчиньского. Стрыенская была иллюстратором таких библиофильских изданий, как «Мономахия» Игнация Красицкого (1921), «Как баба дьявола обманула» Казимежа Пшерва-Тетмайера (1921) и «Детские рифмы» Казимеры Иллакович (1922). В 1922 году Стрыенская стала членом-корреспондентом Ассоциации немецких книжных иллюстраторов. В качестве сценографа сотрудничала с Городским театром им. Словацкого в Кракове; была автором декораций и костюмов к балету «Харнаси», поставленного в Варшаве (1938), Брюсселе, Париже и Нью-Йорке (1939).
Персональные выставки работ Стрыенской проходили, в частности, в варшавском Обществе любителей изящных искусств (1919, 1926), парижской Galerie Crillon (1921), лондонском New Art Salon (1927), львовском Музее художественного промысла (1932) и в Варшавском институте пропаганды искусства (1935). Художница также выставлялась на биеннале в Венеции (1920, 1930, 1932) и на выставках, которые в 1927-1939 годах устраивало Товарищество распространения польского искусства за рубежом. В 1929 получила большую золотую медаль за книжные иллюстрации на Всеобщей национальной выставке в Познани; в 1931 году была награждена серебряной медалью на Международной выставке религиозного искусства в Падуе. В 1932 году получила золотую медаль на XVIII Венецианском биеннале; в 1971 году за свое творчество была отмечена Фондом Альфреда Южиковского в Нью-Йорке. Послевоенные годы провела во Франции и Швейцарии.
Автор: Ирена Коссовская, Институт искусства Польской академии наук, март 2002.