Постановки пьес Славомира Мрожека

moniza clavier f5_7001016.jpg, small, Сцена из спектакля «Мониза Клавье», режиссер: Войцех Семион, 1976, фото: Збигнев Лагоцкий / Театр Багателя в Кракове

#театр

Славомир Мрожек несомненно принадлежит к числу наиболее востребованных драматургов послевоенного польского театра.

Text

«(…) уникальность этого драматурга состояла, в частности, в его практически идеальном взаимопонимании с публикой, причем это касалось как незначительных, так и самых выдающихся произведений, — писала о Славомире Мрожеке Марта Фик. — Нельзя сказать, что в восприятии его пьес не случалось ошибок — когда дело доходило до т. н. размышлений, интерпретаций и анализа, недоразумений было более чем достаточно, особенно в сфере критики. Но интуиция зрительного зала (общий опыт? схожие болевые точки? точность языка и метафор — даже тогда, когда они были не такими уж и глубокими?) обычно действовала безотказно».

Author

«Twórczość», 1976, № 4

С момента первой постановки «Полиции» в варшавском Драматическом театре (режиссер Ян Свидерский, 1958) и до «Истории ПНР по Мрожеку», поставленной Ежи Яроцким в Театре Польском во Вроцлаве (1998), спектакли по пьесам Мрожека становились не только заметными культурными, но и важными общественными событиями. Они всегда будоражили польскую публику, хотя Мрожек жил в эмиграции (1963–1996), а с 1968 по 1972 годы и во время военного положения власти запретили и печатать, и ставить его произведения. Язык Мрожека, метафорический и политический потенциал которого умело задействовали польские постановщики, прежде всего отличался своей универсальностью. В 1963 году был издан первый сборник пьес Мрожека на немецком языке. Три года спустя его пьесы вышли двухтомным изданием во Франции. Они быстро стали классикой современного репертуара европейских и американских театров. Международные фестивали пьес Мрожека прошли в Амстердаме (1988), Кракове (1991) и Стокгольме (1993). За более полувека присутствия Мрожека на сцене восприятие и жизненный опыт зрителей его пьес менялись. Сегодня театр Мрожека считается «классическим». Это театр слова и диалога, которые облечены в идеальную форму — автор придавал больше значение сценическому звучанию своих текстов, достаточно вспомнить перечень условий, без соблюдения которых Мрожек отказывался давать разрешение на постановку «Любви в Крыму» (1993).

Сценический дебют Мрожека состоялся в Драматическом театре, поставившем пьесу «Полиция». Потом на театральных афишах появились его «Индюк» (первая постановка состоялась в Старом театре, режиссер Лидия Замков, 1961), а также «Кароль», «В открытом море», «Стриптиз» и «Забава». Самое знаменитое произведение Мрожека — «Танго» — зритель впервые увидел в 1965 году в Польском Театре в Быдгощи в постановке Тересы Жуковской. В этом же году в столичном Театре Вспулчесном пьесу поставил Эрвин Аксер. Эта постановка стала одним из самых запоминающихся спектаклей послевоенного театра в Польше. Аксер, специалист по логической интерпретации литературной структуры произведения, безошибочно уловил гротесковый и трагический тон пьесы, создав произведение, максимально близкое не только духу, но и букве текста, что для драматургии Мрожека зачастую имело ключевое значение. Постановка стала успешной в том числе благодаря актерской игре. Артура сыграл Веслав Михниковский, Эдека — Мечислав Чехович, в роли Стомиля выступил Мечислав Павликовский, в роли Дяди Евгения — Тадеуш Фиевский. С тех пор Аксер постоянно обращался к пьесам Мрожека. Он работал также за рубежом. В 1966 году режиссер перенес на сцену Драматического театра в Дюссельдорфе «Танго», а в 1990 году поставил в берлинском Театре Шиллера «Эмигрантов».

Следующим произведениям Мрожека второй половины 60-х — «Дом на границе», «Второе блюдо», «Тестариум» — пришлось ждать польских премьер до конца 1970-х – начала 80-х. Когда Мрожеку позволили вновь участвовать в официальной театральной жизни, его новейшие произведения стали появляться на сценах ежегодно. В 1973 году Аксер подготовил первую постановку «Счастливого события» в Театре Вспулчесном. В этой фарсовой истории о конце некоей цивилизации нашлось «(…) место для того, что мы любим у Мрожека больше всего: юмора и созданных специально для актеров ситуаций. Что касается последнего — с этой точки зрения спектакль относится к лучшим постановкам Театра Вспулчесного», — написал Гжегож Синко («Literatura», 1973, № 46).

В 1975 году в варшавском Драматическом театре Ежи Яроцкий поставил «Бойню». К этому моменту на его счету уже была постановка «Полиции» Мрожека (Силезский Театр в Катовице. 1958), «Танго» (Старый Театр в Кракове, 1965) и «Актов» по Станиславу Выспяньскому и Славомиру Мрожеку (1972). «Бойня» первоначально предназначалась для радио. Темой этого произведения, как писал сам Мрожек, было:

Text

«Обожествление культуры, культура как абсолютная, наивысшая ценность. И, естественно, крах, когда дело доходит до столкновения с “жизнью”, смертью, страданием».

Яроцкий, будучи выдающимся сценическим интерпретатором, нашел для текста этой радиопостановки верный театральный эквивалент. Задание было тем более сложным, что в «Бойне» нет авторских ремарок, которые в пьесах Мрожека обычно являются конкретными указаниями для режиссера-постановщика.

В этом же году Ежи Кречмар представил публике премьеру «Эмигрантов» в Театре Вспулчесном в Варшаве.

Text

«В связи с “Эмигрантами” критика (не только польская) называла довольно разные имена — от Достоевского и Стриндберга до Беккета, Олби и Сартра, — вспоминает Марта Фик. — В пьесе видели трактат о свободе и эмиграции (в том числе внутренней), чуть ли не социологический анализ антиномии Народ — Интеллигенция, и т. д. А между тем это произведение неисчерпаемо: оно содержит каждый из этих элементов и ни один из них не определяет его полностью».

Author

«Twórczość», 1976, № 4

Однако Кречмар свел дискурс между парой АА и ХХ к формату меланхолической комедии, тем самым понизив значимость этой драмы.

В 1976 году Яроцкий показал в краковском Старом Театре в Кракове «Горбуна».

Text

«Фон, на котором разворачивается действие “Горбуна”, напоминает тот, что мы наблюдали в “Счастливом событии” — дело происходит снова где-то в Европе, в традиционной, конcервативной Европе, которой угрожает деятельность малолетних террористов», — написала Эльжбета Высинская.

Author

«Kultura», 1976, № 4

Яроцкий выдержал спектакль в серьезной тональности, постаравшись по-новому осмыслить текст Мрожека. Для режиссера сами по себе персонажи и их психологизм были важнее сценических ситуаций. Он пропустил произведение через фильтр современной литературы и нового психологического кино. В этом же году Казимеж Деймек представил «Горбуна» в Театре Новом в Лодзи. Это было его первое обращение к Мрожеку. В 1980-е годы и в начале 90-х он еще неоднократно возвращался к творчеству автора «Танго». В «Горбуне» в его интерпретации содержится много отсылок к «старому» Мрожеку. Пьеса приобрела фарсовые оттенки. «Действие (…) спектакля развивается бойко, смотреть его весело, — писала Эльжбета Высинская, — хотя этот юмор не совсем мрожековский» («Kultura» 1976, № 4).

Спектакли Яроцкого и Деймека стали важными событиями театральной жизни. Автором сценографии для «Бойни» выступил Казимеж Висняк, для краковского «Горбуна» — Ева Старовейская. В Лодзи сценическое пространство проектировал Анджей Маевский. Успеху спектаклей способствовал также замечательный актерский состав, в том числе Густав Холоубек, Анджей Щепковский, Збигнев Запасевич («Бойня»), Ева Лассек, Юзеф Онышкевич («Горбун» в Старом театре в Кракове), Барбара Краффтувна, Мечислав Войт («Горбун» в Театре Новом в Лодзи).

Тексты Мрожека середины 1970-х заставили пересмотреть расхожее представление о нем как об острослове и пародисте. В своих пьесах он стал говорить прямо и всерьез. О своем новом отношении к театральному искусству и к жизни в целом он высказывался, в частности, в «Маленьких письмах» и в фельетонах-эссе, которые печатались в начале 1970-х в журнале «Dialog». Все труднее было подобрать ключ к его новым текстам, которые в своей кажущейся прозрачной литературной форме несли смыслы, разрушающие прежние рамки, куда их втискивали театральные режиссеры.

В 1977 году зрители увидели первые постановки новейших одноактных пьес Мрожека: «Серенада», «Лис-философ» и «Охота на лиса» в постановке Вальдемара Крыгера (Театр Новый в Забже). На сцену также впервые перенесли «Дом на границе» (Театр Популярный в Варшаве, режиссер: Петр Чесляк и Томаш Грохочинский, 1978) и «Второе блюдо» (Театр им. Войцеха Богуславского в Калише, режиссер: Александр Берлин, 1978). В 1978 году в Театре Вспулчесном в Щецине режиссер Януш Нычак впервые поставил пьесу 1964 года «Портной». В 1979 году ее же представил зрителям Эрвин Аксер в Театре Вспулчесном. В этом же году Казимеж Деймек подготовил польскую постановку драмы 1968 года «Вацлав» в Театре Новом в Лодзи.

«Портной» — спектакль Аксера по написанному за 15 лет до этого тексту — не смог повторить успеха «Танго». Это театральное представление было своего рода антологией тем и парадоксов, известных по более ранним работам драматурга. В «Вацлаве» Мрожек впервые дал режиссерам четкие авторские ремарки. Он хотел, чтобы разыгрывающаяся в сказочной реальности притча о свободе была показана без декораций — подчеркивая, что действие происходит именно здесь, на сцене. Мрожек требовал, чтобы актеры не «входили в образ», а изображали персонаж. Деймек не стал в полной мере следовать этим указаниям, но при этом мастерски создал «эффект отчуждения», на котором настаивал автор. Режиссер поставил спектакль, отсылающий к традиции театра XVIII века.

Text

«Всё — легкое, удивительно светлое, лишь наполовину буквальное, в этом есть что-то от придворного театра (...). Многие соглись во мнении, что постановка “Вацлава” по своему уровню не уступает самому громкому спектаклю “Оперетка”, сыгранному на сцене в бытность Деймека (во второй раз) руководителем Театра Нового. Действительно, здесь обращает на себя внимание режиссерское мастерство, умение пользоваться театральными средствами, которые хотя вышли уже из употребления, но по-прежнему могут быть эффективны».

Author

Марта Фик, «Polityka», 1979, № 27

В 1982 году Деймек еще раз поставил похожую версию «Вацлава» на сцене Театра Польского в Варшаве, а в 1990 году — в Театре Телевидения. В 1980 году в театральном репертуаре появилась самая новая на то время работа Мрожека — «Пешком».

Text

«Вторая наряду с “Эмигрантами” пьеса с отчетливым реалистическим посылом, где, во-первых, автор представил поразительно чистый синтез “истоков” нашей современности, а во-вторых, нашел гораздо более четкую драматургическую формулу для своего увлечения перипетиями идей ХХ века, чем использованная в гротесково-сказочном “Портном”, — писал Ян Конецпольский. — Пьеса “Пешком” — это некое крестильно-свадебно-похоронное действо, которое разворачивается в конце войны (Второй мировой) на маленьком, затерянном где-то на юге Польши полустанке».

Author

«Polityka», 1981, № 28

Ежи Яроцкий поставил это произведение в 1981 году в Краковской театральной школе и в Драматическом театре. Краковский спектакль запомнился сценографией Ежи Юка-Коварского, буквальность которой сильно действовала на зрителя (толстый слой грязи вместо пола, настоящие рельсы na шпалах, окна зала заклеены бумагой). На сцене Драматического театра роли в этом спектакле замечательно сыграли Густав Холоубек (Супериус), Збигнев Запасевич (Отец), Марек Кондрат (Поручик Зелинский).

В 1980-е годы в столичном Театре Польском Казимеж Деймек подготовил целую серию премьерных постановок пьес Мрожека: «Посол» (1981), «Летний день» (1984), «Контракт» (1896) и «Портрет» (1987). «Портрет» — это основанная на опыте жизни в эпоху сталинизма пьеса о добре и зле для двух персонажей — Бартодзея и Анатоля, которых замечательно сыграли Ян Энглерт и Петр Фрончевский. Спустя год эти же роли в постановке Яжи Яроцкого в Старом Театре в Кракове сыграли Ежи Радзивилович и Ежи Треля.

Text

«“Портрет” Ежи Яроцкого следует поставить в один ряд с лучшими работами Старого Театра, — писал Анджей Ванат, — (…) этот спектакль великолепно продуман, умен, и к тому же теперь — в своем окончательном виде — обрел совершенную законченность и цельность. (…) Его главное достоинство заключается в том, что проблемы и вопросы, которые в нем затрагиваются — как того и желал Мрожек — выходят за рамки, обозначенные новейшей историей, тоталитаризмом и поколенческим дискурсом (...)».

Author

«Похвала театру», Варшава, 1997

В 1990-е годы режиссеры ставили новые пьесы Мрожека и возвращались к старым. В 90-е Деймек поставил в Театре Польском «Танго».

Text

«Из-за расширения перспективы конфликт персонажей Мрожека отдалился от нас, — писал о спектакле Войцех Майхерек. — Он даже приобрел классические черты. Мы смотрим на “Танго” в Театре Польском как на конспект учебника по истории (...)».

Author

«Teatr», 1990, № 6

Спустя три года режиссер обратился к «Счастливому событию». Аксер в варшавском Театре Вспулчесном вернулся к «Послу» (1995). «(…) я боялся увидеть спектакль из “другой эпохи”, “исторически” важный и при этом мертвый, — писал Юзеф Опальский, (…) Эрвину Аксеру удалось, сохраняя верность авторскому тексту, создать живой, современный спектакль («Teatr» 1995, № 6).

Аксер создал спектакль в своем стиле, умело соединив текст с тонкой режиссурой и актерством. Великолепно исполнили свои роли Збигнев Запасевич (Посол) и Майя Коморовская (Амели).

К числу новых произведений Мрожека относились «Вдовы», поставленные Аксером в 1992 году, по форме близкие его прежним текстам, но затрагивающие новую для автора тему смерти, а также «Любовь в Крыму» — история о состоянии современной интеллигенции, рассказанная на фоне реалий России ХХ века с отсылками к чеховской стилистике. «Любовь в Крыму» Мрожек снабдил «Десятью пунктами», которые следовало выполнить режиссеру премьерного спектакля. Ежи Яроцкий, который до этого перенес на сцену «Бойню», из-за расхождений в интерпретации с Мрожеком отказался от ее постановки. Премьеру в Старом Театре подготовил Мацей Войтышко (1994). После него эту пьесу в Театре Вспулчесном поставил Аксер.

Text

«Варшавский спектакль смотрится очень хорошо. Можно сказать, что он удался, — писал Петр Грущинский, — Он не затянут, действие идет бодро, порой даже бурно; спектакль великолепно поставлен, в отличие от краковского, где роль режиссера свелась к инструктированию актеров, с какой стороны им выходить на сцену. И все-таки краковское замедление в итоге дает многозначительность и трагичность, и это прежде всего заслуга актеров».

Author

«Tygodnik Powszechny», 1994, № 21

Постоянному присутствию Мрожека в 1990-е и последующие годы способствовал также Театр Телевидения. Роберт Глинский поставил на его сцене «В открытом море» (1990), Мацей Войтышко — «Индюка» (1990), Деймек вернулся к «Портрету» (1990), Аксер представил зрителям «Посла» (1997) и «Любовь в Крыму» (1998), Ян Якуб Кольский — «Остров роз» (1998), Мацей Энглерт — «Танго» (1999) на основе спектакля Театра Вспулчесного (1997), а Казимеж Куц — «Эмигрантов» (1995) с великолепными ролями Марека Кондрата и Збигнева Замаховского.

Text

«Лучшая режиссура — та, которой не видно. Казимежу Куцу об этом прекрасно известно, поэтому он умеет доверять авторам и вместе с актерами выявлять смыслы пьес, а не эпатировать зрителей собственными формальными идеями. Очередным доказательством этого могут служить “Эмигранты” Славомира Мрожека (…), — писала Эльжбета Баневич. — Эта, казалось бы, старая пьеса, поставленная через двадцать с лишним лет после первой театральной постановки, на телевидении заблистала всеми красками шедевра».

Author

«Казимеж Куц», Варшава, 1999

Позднее Куц также обратился к «Преподобным» (2001) — антиклерикальной сатире, первая сценическая постановка которой состоялась в Старом Театре (режиссер Ежи Штур, 2001). В 2000 году новую пьесу под названием «Красивый вид» поставил на телевидении Януш Киёвский.

Автор: Михал Буянович, май 2004.

Об истории российских постановок пьес Славомира Мрожека можно прочитать в статье Ирины Лаппо «Польский мастер парадокса на русских сценах» («Новая Польша», 2008, № 3).

Язык Russian