Когда еще не было Интернета, для выполнения этих повседневных дел надо было купить газету, поднять трубку телефона, взять в руки пульт от телевизора или повернуть антенну на радиоприемнике. Сейчас все медиа в сети перемешались: текст, изображение и звук слились в одно многоуровневое явление, а Интернет-пользователь может не только пассивно воспринимать информацию, но и участвовать в ее создании. Благодаря этим инструментам появились новые формы повестовования: аудиовизуальные, интерактивные цифровые рассказы, которые позволяют зрителю полностью окунуться в историю и развивать ее вместе с авторами. Из-за отсутствия общепринятого термина для обозначения этого явления, мы стали называть это новой наррацией — по аналогии с новыми медиа.
Ярким примером новой наррации является сериал международного производства «Do Not Track», рассказывающий о (не)безопасности в Сети. Посмотреть этот сериал можно только в Интернете, и это в определенной мере усиливает наши впечатления от просмотра. На собственном примере можно убедиться, как много знает о нас Система: в сериале рассказывается о том, как определенные программы с легкостью добывают из системы компьютера личные данные пользователей, — и в этот момент мы сами, наши данные и наш компьютер становятся частью сюжета «Do not track».
Интерактивность — это мечта всех режиссеров с самого первого дня существования кинематографа. Говорят, что когда зрители впервые увидели фильм братьев Люмьер, они в ужасе вскочили и начали убегать от надвигающегося поезда. Однако некоторые медиа-исследователи считают, что это всего лишь легенда, выдуманная пиарщиками. Поскольку кино уже лелеяло мечту об интерактивном изображении, история о выбегающих в страхе из зала зрителях выгодно подтвержала тот факт, что новый тип медиа — фильм — хотя и не совсем интерактивен, но пробуждает в людях искренние эмоции.
На протяжении долгих лет кинематографисты неустанно искали таких средств, которые бы могли подарить зрителю ощущение участия в истории. В США в 1947 году вышел фильм в жанре нуар «Леди в озере» («Lady in the Lake»). Режиссер Роберт Монтгомери предстал в образе детектива Марлоу, который расследует таинственное исчезновение женщины. Кинокомпания «Metro-Goldwyn-Mayer» в рекламе фильма утверждала, что эта картина — самая крупнейшая революция в кинематографе со времен появления звукового кино. Зрители следят за развитием сюжета глазами детектива, а сам Марлоу появляется в фильме как тень на стене или отражение в зеркале. Чтобы усилить эффект повествования от первого лица, в некоторые моменты фильма внизу кадра появлялись руки главного героя — было ощущение, будто именно зритель открывает этими руками дверь или наносит удар противнику. Однако такое новшество оказалось не самым удачным экспериментом, и революции в кинематографе так и не произошло.
Сегодня возможность вовлечения зрителя в повествование обепечивают цифровые технологии. Отличным примером полного погружения в медиа является популярная технология виртуальной реальности (VR). И хотя она пробуждает массовое воображение, это далеко не единственный пример новой наррации.
Ближе всего по форме к виртуальной реальности находится технология записи видео на 360 градусов, которая доступна на компьютере или смартфоне без использования какого-либо дополнительного оборудования. Технология позволяет запечатлеть мир на расстоянии вытянутой руки. Ее часто используют различные СМИ, например, газета «New York Times» каждый день публиукет такие сферические видео из разных уголков мира. Читатель может двигать изображение на 360 градусов, как будто он и правда оглядывается по сторонам, находясь в кабинете президента, на песчанной дороге в Судане или в самом центре уличной манифестации.
К новой наррации обращаются не только журналисты, но и художники. Одним из самых интересных экспериментаторов в этой области является канадский режиссер Винсент Мориссе. Он создал интерактивный анимационный фильм «Bla Bla», во время просмотра которого зрители могут касаться экрана и взаимодействовать со звуками, предметами и нарисованным персонажами. После знакомства с этим произведением каждый сам сможет решить для себя, что такое новая наррация, и почему так приятно взаимодействовать с фильмом. Кстати, Винсент Мориссе тесно сотрудничет со студией Unit 9, а точнее, с польским отделением агентства — Le Polish Bureau — в Лодзи.
Язык новой наррации постоянно меняется и развивается. В Польше только сейчас стал популярен поиск новых форматов и интерактивных средств в искусстве. Однако все указывает на то, что подобные аудиовизуальные эксперименты приживутся у зрителей и примут новую, необычную форму.
Автор: Анна Деспондс