«Козлик Матолек»
В Мали Альтхамер прогуливался в наряде героя книг Корнеля Макушинского.
«Козлик из детской сказки в творчестве Павла Альтхамера может служить метафорическим олицетворением местного художника, творящего в глобальном контексте, который черпает вдохновение в своем ближайшем окружении, с которым он связан физически и духовно», — рассказал порталу Culture.pl Себастьян Чихоцкий.
С тех пор этот персонаж появляется в произведениях и перформансах художника, который, надев гипсовую голову козла и красные шорты, путешествует по Польше, а также отправляется в столицу Бразилии.
«Цитата из сказки — “искать по всему свету то, что на самом деле близко” — прекрасно выражает стратегию Альтхамера, который путешествует не только в пространстве, но и в собственной голове. Варшавский район Брудно — это Пацанов Альтхамера, место, где он живет, работает и получает общностный духовный опыт», — читаем на сайте Музея современного искусства.
Марш евреев
«Британский искусствовед и куратор Клэр Бишоп причислила Альтхамера к художникам, которые создают свои произведения посредством других людей (…), Бишоп называет это «делегированным перформансом», — пишет Кароль Сенкевич на Culture.pl. В годовщину обретения Польшей независимости (2010) группа людей, приглашенных Павлом Альтхамером, перевоплотилась в узников концлагеря Аушвиц. Переодетые в лагерные робы, они присоединились к блокаде левой молодежи, целью которой было не пустить профашистские группировки на главные улицы Варшавы.
Шаман: «Домик на дереве»
Поиск новых миров может происходить также во время аскетического уединения. Еще в годы учебы Альтхамер создал работу «Лодка и скафандр астронавта» (1991) — скульптуру-инструмент для медитации. Спустя десять лет он построил в центре Варшавы (рядом со зданием, где размещается Фонд галереи «Foksal») «Домик на дереве», который на несколько месяцев стал местом «дикой природы» и уединения в городских джунглях. В 1996 году он превратил пространство галереи «Foksal» в своего рода зал ожидания, прорубив в стене проход в маленький садик и создав инсталляцию, похожую на барокамеру или комнату для медитаций.
Автопортретист
Режиссируя социальные ситуации, Альтхамер никогда не бросал область, которую изучал – скульптуру. Один из его первых автопортретов (1993), выполненный из натуральных материалов: травы, соломы, кожи и кишок животных, был частью дипломной работы.
«Гиперреалистическую работу “Автопортрет” можно трактовать как дань требованиям Академии изящных искусств, в том числе требованию миметически отбражать действительность, а также как буквальный субститут самого художника. Эта фигура должна была замещать его на защите диплома — сам Альтхамер покинул аудиторию, где происходила защита, оставив собравшимся преподавателям свой автопортрет и видеофильм, на котором видно, как он покидает здание академии, едет в лес и, скинув с себя одежду, «сливается с природой»», — пишет Кароль Сенкевич.
Альтхамер также создает миниатюрные модели действительности, напоминающие кукольные домики: это, например, «Автопортрет в чемодане» или макет Фонда галереи «Foksal» вместе с его сотрудниками. В течение нескольких лет он изготавливал текстильные куклы, которые продавал в сувенирных и детских магазинах.
Его надувной 21-метровый автопортрет «Шар» (2007), который был запущен над парком Семпионе в Милане (на выставке «One of Many» во дворце Palazzina Appiani), был вызовом классической скульптуре. Как сообщала газета «Corriere della Sera», уже в первый день жители потребовали убрать воздушный шар в виде обнаженного тела мужчины. Опасаясь того, что экспонат будет уничтожен, итальянская полиция организовала круглосуточную охрану. Когда работа выставлялась во время «Warsaw Gallery Weekend» (2012), ее поместили в закрытый зал, побоявшись реакции горожан.
«Almech»
В работе над социальными скульптурами, так же, как и над материальными, Альтхамер не перестает черпать идеи из окружающей действительности. В 2012 году художник превратил престижный музей Deutsche Guggenheim в Берлине в филиал фабрики своего отца — «Almech». Совместно с сотрудниками он создавал собирательный портрет посетителей выставки — с лиц людей он делал маски, которые затем помещал на металлический каркас и обертывал его, словно бинтом, производимой там же полиэтиленовой массой, которая обычно используется для изготовления пластиковых бутылок. Подобная серия скульптур была создана также в Венеции во время 55-й Биеннале искусства в 2013 году.