«Козлик Матолек»
Павел Альтхамер «Козлик», акция в Сан-Паулу, 2011 год. Фото: Михал Шляга
В Мали Альтхамер прогуливался в наряде героя книг Корнеля Макушинского.
«Козлик из детской сказки в творчестве Павла Альтхамера может служить метафорическим олицетворением местного художника, творящего в глобальном контексте, который черпает вдохновение в своем ближайшем окружении, с которым он связан физически и духовно», — рассказал порталу Culture.pl Себастьян Чихоцкий.
С тех пор этот персонаж появляется в произведениях и перформансах художника, который, надев гипсовую голову козла и красные шорты, путешествует по Польше, а также отправляется в столицу Бразилии.
«Цитата из сказки — “искать по всему свету то, что на самом деле близко” — прекрасно выражает стратегию Альтхамера, который путешествует не только в пространстве, но и в собственной голове. Варшавский район Брудно — это Пацанов Альтхамера, место, где он живет, работает и получает общностный духовный опыт», — читаем на сайте Музея современного искусства.
Марш евреев
Марш независимости в 2010 году. На фото: Павел Альтхамер. Фото: Войцех Артынев / Forum
«Британский искусствовед и куратор Клэр Бишоп причислила Альтхамера к художникам, которые создают свои произведения посредством других людей (…), Бишоп называет это «делегированным перформансом», — пишет Кароль Сенкевич на Culture.pl. В годовщину обретения Польшей независимости (2010) группа людей, приглашенных Павлом Альтхамером, перевоплотилась в узников концлагеря Аушвиц. Переодетые в лагерные робы, они присоединились к блокаде левой молодежи, целью которой было не пустить профашистские группировки на главные улицы Варшавы.
Шаман: «Домик на дереве»
Павел Альтхамер, «Домик на дереве», 2001 год. Фото из архива Фонда галереи «Foksal»
Поиск новых миров может происходить также во время аскетического уединения. Еще в годы учебы Альтхамер создал работу «Лодка и скафандр астронавта» (1991) — скульптуру-инструмент для медитации. Спустя десять лет он построил в центре Варшавы (рядом со зданием, где размещается Фонд галереи «Foksal») «Домик на дереве», который на несколько месяцев стал местом «дикой природы» и уединения в городских джунглях. В 1996 году он превратил пространство галереи «Foksal» в своего рода зал ожидания, прорубив в стене проход в маленький садик и создав инсталляцию, похожую на барокамеру или комнату для медитаций.
Автопортретист
Павел Альтхамер «Шар» (работа была представлена на выставке «One of Many», Fondazione Nicola Trussardi, Милан, 2007 год. Фото из архива Фонда галереи «Foksal»
Режиссируя социальные ситуации, Альтхамер никогда не бросал область, которую изучал – скульптуру. Один из его первых автопортретов (1993), выполненный из натуральных материалов: травы, соломы, кожи и кишок животных, был частью дипломной работы.
«Гиперреалистическую работу “Автопортрет” можно трактовать как дань требованиям Академии изящных искусств, в том числе требованию миметически отбражать действительность, а также как буквальный субститут самого художника. Эта фигура должна была замещать его на защите диплома — сам Альтхамер покинул аудиторию, где происходила защита, оставив собравшимся преподавателям свой автопортрет и видеофильм, на котором видно, как он покидает здание академии, едет в лес и, скинув с себя одежду, «сливается с природой»», — пишет Кароль Сенкевич.
Альтхамер также создает миниатюрные модели действительности, напоминающие кукольные домики: это, например, «Автопортрет в чемодане» или макет Фонда галереи «Foksal» вместе с его сотрудниками. В течение нескольких лет он изготавливал текстильные куклы, которые продавал в сувенирных и детских магазинах.
Его надувной 21-метровый автопортрет «Шар» (2007), который был запущен над парком Семпионе в Милане (на выставке «One of Many» во дворце Palazzina Appiani), был вызовом классической скульптуре. Как сообщала газета «Corriere della Sera», уже в первый день жители потребовали убрать воздушный шар в виде обнаженного тела мужчины. Опасаясь того, что экспонат будет уничтожен, итальянская полиция организовала круглосуточную охрану. Когда работа выставлялась во время «Warsaw Gallery Weekend» (2012), ее поместили в закрытый зал, побоявшись реакции горожан.
«Almech»
Deutsche Guggenheim в Весолой. Фото: Петр Тшебиньский © Павел Альтхамер, 2011 год. Фото: Deutsche Guggenheim, Берлин
В работе над социальными скульптурами, так же, как и над материальными, Альтхамер не перестает черпать идеи из окружающей действительности. В 2012 году художник превратил престижный музей Deutsche Guggenheim в Берлине в филиал фабрики своего отца — «Almech». Совместно с сотрудниками он создавал собирательный портрет посетителей выставки — с лиц людей он делал маски, которые затем помещал на металлический каркас и обертывал его, словно бинтом, производимой там же полиэтиленовой массой, которая обычно используется для изготовления пластиковых бутылок. Подобная серия скульптур была создана также в Венеции во время 55-й Биеннале искусства в 2013 году.
