나탈리아 코르차코프스카 Natalia Korczakowska

나탈리아 코르차코프스카는 연극과 음악이라는 두 가지 열정을 하나로 잇기 위해 연출의 길을 선택했다. 그의 작업은 예술의 사회적 동시대성을 강조하면서도 전통의 가치를 함께 드러낸다. 1979년 바르샤바에서 태어난 그는 바르샤바 연극아카데미를 졸업했다.

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나탈리아 코르차코프스카 / 사진: Kuba Dąbrowski

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나탈리아 코르차코프스카 / 사진: Kuba Dąbrowski

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나탈리아 코르차코프스카
Natalia Korczakowska

나탈리아 코르차코프스카 Natalia Korczakowska는 연극 및 오페라 연출가로 활동하며, 2016년부터 바르샤바 스투디오 테아트르갈레리아_{^{STUDIO teatrgaleria}}극장의 예술감독을 맡고 있다. 주요 연출작으로는 《솔라리스. 리포트 Solaris. Raport》(TR 바르샤바_{^{Teatr Rozmaitości}}, 2009), 《베를린 알렉산더플라츠 Berlin Alexanderplatz》(스투디오 테아트르갈레리아, 2017), 《말벌 사냥. 삶과 죽음의 이야기 Polowanie na osy. Historia na śmierć i życie》(스투디오 테아트르갈레리아, 2023), 《악령 VR Biesy VR》(스투디오 테아트르갈레리아, 2020), 《알파고_리. 희생 이론 AlphaGo_Lee. Teoria Poświęcenia》(스투디오 테아트르갈레리아, 2025) 등이 있다.

바르샤바 비엘키극장-국립오페라_{^{Teatr Wielki-Opera Narodowa}}에서 볼프강 림 Wolfgang Rihm의 《야콥 렌츠 Jakob Lenz》(2011)와 스타니스와프 모니우슈코 Stanisław Moniuszko의 《할카 Halka》(2011)를 연출하며 오페라 연출가로서의 작업도 이어갔다. 또한 2016년에는 올가 노이비르트 Olga Neuwirth의 음악과 엘프리데 옐리넥 Elfrede Jelinek의 대본으로 구성된 실험적인 오페라-영화 《로스트 하이웨이 Zagubiona autostrada》를 연출했고, 이 작품은 브로츠와프에서 열린 노베 호리존티 _{^{Nowe Horyzonty}} 국제영화제에서 초연되었다.

코르차코프스카는 캘리포니아예술학교 '칼아츠' _^CalArts의 실험공연개발센터 _{^{Center for New Performance}}, 레드캣극장 _{^{REDCAT Theatre}}, 라마마극장 _{^{La MaMa Theatre}}, 배터시 아트센터 _{^{Battersea Arts Centre}} 등 다양한 국제 기관과 협업해왔다. 2020년에는 영국의 권위 있는 잡지 오페라 나우 UK _{^{Opera Now UK}}가 선정한 세계에서 가장 주목할 만한 오페라 연출가 중 한 명으로 꼽혔다.

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《할카》(2011) 리허설 중 나탈리아 코르차코프스카 / 바르샤바 비엘키극장 / 사진: Albert Zawada / AG

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연극 데뷔작은 루마니아 작가 아글라야 베테라니 Aglaja Veteranyi의 두 작품을 각색한 《펜션 마드리드 Pensjonat Madryt》(2005)로, 차르네 출판사 _{^{Wydawnictwo Czarne}}의 의뢰로 제작되어 현재는 사라진 바르샤바의 클럽 M25에서 2005년 12월 초연되었다. 코르차코프스카는 자신의 데뷔에 대해 다음과 같이 회고했다.

Text

"이 작업은 모든 만남이 잠재적인 처형이 될 수 있다는 의심에서 출발했다."

Author

- 나탈리아 코르차코프스카

코르차코프스카는 미하우 바예르 Michał Bajer의 작품을 연출하며 바르샤바의 주요 연극 무대에서 입지를 넓혀갔다. 드라마티치니극장 _{^{Teatr Dramatyczny}}에서는 《정화된 밤 Verklärte Nacht》(2006년 1월 초연)을, 같은 해 5월에는 당시 바르샤바의 버라이어티극장인 TR 바르샤바 _{^{Teatr Rozmaitości}}에서 《군사작전구역 Strefa działań wojennych》을 선보였다. 또한 드라마티치니극장과 밴드 무지코테라피아 Muzykoterapia, '에마데 Emade' 피오트르 바글레프스키 Piotr Waglewski를 위해 가사를 쓰기도 했다.

코르차코프스카가 연출과 드라마투르기를 맡은 《목줄 Smycz》는 브로츠와프 폴스키극장 _{^{Teatr Polski}}이 제작한 바르토시 포르칙 Bartosz Porczyk의 창작 음악 공연으로, 2006년 11월 초연되어 큰 성공을 거두었다. 《목줄》은 여러 상을 수상했고, 2011년 '지난 10년을 빛낸 작품 _{^{Hity Dekady}}' 투표에서 돌니실롱스크 지역 '연극 및 문학 부문' 1위를 차지했다. 또한 2007년 더블린 프린지 페스티벌 _{^{Dublin Fringe Festival}}에서 바르토시 포르칙은 이 작품으로 남우주연상을 수상했다.

나탈리아 코르차코프스카: “AI는 예술을 대체할 수 없다”

모니카 크바시니에프스카 Monika Kwaśniewska 박사는 연극 비평 플랫폼 《노바 시와 크리티치나 Nowa Siła Krytyczna》에 기고한 글에서 이 작품의 드라마투르기와 전개 속도를 높이 평가했다.

Text

"포르칙의 공연은 아주 흥미롭다. 다채롭고 리듬감이 뛰어나며, 끊임없이 관객의 웃음을 이끌어낸다. 배우는 자신의 뛰어난 기량을 마음껏 펼친다. 몸의 자세와 움직임, 말하는 방식을 바꾸며 역할 사이를 자유롭게 넘나들고, 잘 알려진 글을 비틀어 예상치 못한 맥락에 배치함으로써 관객의 익숙한 기대를 흔든다. 노래 또한 대담하게 소화하며 음악팀과 완벽한 호흡을 이룬다. 그러나 이러한 외적인 매력과 유머 뒤에는 깊은 슬픔과 멜랑콜리가 자리하고 있다."

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- 모니카 크바시니에프스카 《노바 시와 크리티치나》

2007년 코르차코프스카는 TR 바르샤바에서 독일 포스트드라마 연극의 대표 연출가인 르네 폴레슈 René Pollesch의 작품 《유럽의 청년 Ragazzo dell'Europa》의 어시스턴트로 참여했다. 이 작품은 폴레슈가 폴란드에서 처음 선보인 연출작이다. 몇 년 뒤 그는 폴레슈를 자신의 주요한 예술적 영향 가운데 한 명으로 꼽았다. 2009년에는 TR 바르샤바에서 스타니스와프 렘 Stanisław Lem의 소설을 각색한 자신의 작품 《솔라리스. 리포트 Solaris. Raport》를 연출했다. 이 작품은 카토비체에서 열린 제13회 전국연출예술제 '인터프레타치에 _{^{Interpretacje}}'에서 심사위원 특별 언급을 받았고, 코르차코프스카는 연출상을 수상했다. 이 작품에 대해 에벨리나 고들레프스카-빌리니악 Ewelina Godlewska-Byliniak는 연극 비평 플랫폼 《드부티고드닉 Dwutygodnik》에 다음과 같이 평했다.

Text

"《솔라리스》 속 철학적·인식론적 차원과 실존적·정서적 차원에 관한 질문들은, 타자와의 접촉이라는 문제를 중심으로 한 SF 서사 속에서 절묘하게 엮여 있다. 여기서 해독할 수 없는 타자는 행성 대부분을 덮고 있는 플라스마 상태의 바다로, 그 본질을 밝히기 위해 수없이 많은 연구가 이루어졌고 이는 이른바 '솔라리스학'이라는 하나의 학문 분야를 형성했다. [...] 정체성의 문제, 주체의 문제는 무엇보다도 언어의 문제일지도 모른다. 이는 렘이 말하고자 한 바이며, 코르차코프스카 또한 이를 전하려 한다. 어느 순간 한 배우가 관객을 향해 슬로건처럼 문장을 외치며, 우리가 공적·사적 삶에서 사용하는 담론의 허위와 부적절함을 드러낸다. 사랑은 포르노그래피로, 쾌락은 상품으로, 종교는 과학으로, 과학은 믿음으로 바뀌어버린다. [...]"

Author

- 에벨리나 고들레프스카-빌리니악 《드부티고드닉》

오페라 무대에서

2011년 코르차코프스카는 오페라 연출 데뷔 무대를 가졌다. 바르샤바 비엘키극장-국립오페라에서 볼프강 림의 《야콥 렌츠》를 연출했다. 미하엘 프뢸링 Michael Fröhling이 쓴 대본은 게오르크 뷔히너 Georg Büchner의 단편소설 《렌츠 Lenz》를 바탕으로 했다. 같은 해 또 다른 오페라를 연출하였고, 12월에는 스타니스와프 모니우슈코 Stanisław Moniuszko의 《할카》가 초연되었다.

비엘키극장-국립오페라에서는 이 작품을 다음과 같이 설명한다.

Text

"나탈리아 코르차코프스카 Natalia Korczakowska는 모니우슈코의 《할카》가 지닌 '신화적' 무게를 새롭게 마주하고자 했다. 급진적으로 현대화된 이미지를 통해 때로는 도발적으로 접근하면서도, 더 자주 새롭고 깊이 있는 해석으로 놀라움을 안겨주었다. 이를테면 야누시와 조피아의 결혼식이 열리는, 무너져가는 목조 교회를 반쯤 꿈결 같은 분위기로 그려낸 장면이나, 야첵 말체프스키 Jacek Malczewski의 회화에서 차용한 토속적이면서도 보편적인 파우누스의 형상, 그리고 작곡가 자신이 꿈꾸었던 '언하임리히 Unheimlich', 즉 기묘한 낯섦에 가까운 효과를 지닌 자살 장면 등이 그러하다."

Author

- 비엘키극장-국립오페라

이후 코르차코프스카는 국립음악포럼 _{^{Narodowe Forum Muzyki}}, 노베호리존티협회 _{^{Stowarzyszenie Nowe Horyzonty}}, 브로츠와프 폴스키극장의 공동 제작 프로젝트에서 오페라 《로스트 하이웨이 Zagubiona autostrada》의 각색 연출을 맡았다. 데이비드 린치 David Lynch의 동명 영화를 바탕으로한 작품으로, 노벨문학상 수상 작가 엘프리데 옐리넥이 대본을 쓰고 오스트리아 작곡가 올가 노이비르트가 음악을 맡았다. 이 작품은 2016년 노베 호리존티 국제영화제 프로그램에 포함되어 선보였다. 코르차코프스카는 브로츠와프에서 전통적인 오페라의 형식을 넘어서는 멀티미디어 실험에 도전했다. 대형 영상 프로젝션과 성악·기악 파트를 변형하는 전자 필터를 활용해 관객을 '인간의 내면으로 향하는 사이키델릭한 여정'으로 이끌었다.

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나탈리아 코르차코프스카 / 사진: Kuba Dąbrowski

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새로운 장의 시작 - 스투디오 테아트르갈레리아

2016년 4월 코르차코프스카는 스투디오 극장 Teatr STUDIO의 예술감독으로 취임하였다. 이 극장의 아방가르드 전통을 계승한다는 취지에서, 유제프 샤이나 Józef Szajna와 예지 그제고제프스키 Jerzy Grzegorzewski의 작업을 잇는 의미로 극장 이름을 '스투디오 테아트르갈레리아 STUDIO teatrgaleria'로 바꾸었다. 코르차코프스카의 지휘 아래서 극장은 20세기 아방가르드의 초기와 후기 사상을 모두 참조하며, 학제 간 실험의 장으로 기능하기 시작했다.

오스카르 한센 Oskar Hansen의 작업과 이론에서 영감을 받은 코르차코프스카는 공연 창작의 출발점으로 공간과 무대미술의 가치를 새롭게 강조했다. 또한 스투디오의 활동 영역은 교육 프로그램과 무용, 그리고 동시대 시각예술과 관련된 프로젝트로 확장되었다. 이러한 공간을 바르샤바에 만드는 일은 ㄷ그에게 있어 도전이자, 동시에 문화적 유산을 이어가는 책임이기도 했다. Culture.pl과의 인터뷰에서 그는 다음과 같이 말했다.

Text

"이 공간을 가장 잘 보여주고, 이 극장의 가장 아름다웠던 시기와 함께했던 아방가르드적 사고를 더욱 발전시키고 싶었다. [...] 극장에 이런저런 이름을 붙이는 일은 어렵지 않지만, 그 이름에 담긴 가치와 요구를 실제로 실현하는 것은 전혀 다른 문제다. 스투디오에서는 이를 하나의 원칙으로 삼아 실천하려고 한다. [...] 이렇게 큰 전통을 물려받았다면, 그것을 사라지게 하기보다는 이어가는 것이 더 옳다고 생각한다."

Author

- 나탈리아 코르차코프스카

코르차코프스카의 예술감독 취임 이후 첫 작품은 알프레트 되블린 Alfred Döblin의 20세기 독일 문학을 대표하는 소설 《베를린 알렉산더플라츠》를 각색한 공연이었다. 이 작품은 해당 텍스트의 첫 폴란드 무대화이기도 하다. 이 작업에서 그는 자신이 지향해온 아방가르드 연극의 몇 가지 개념을 구체화했다. 예를 들어 무대와 객석의 거리를 좁히는 방식이 그러한데, 《베를린 알렉산더플라츠》에서는 공연이 공간의 중심에서 펼쳐지고 관객이 이를 둘러싸는 구조를 취한다. 또한 음악, 시각예술, 언어를 통합하는 '게잠트쿤스트베르크 Gesamtkunstwerk'의 개념 역시 구현되었다.

코르차코프스카는 무대 디자이너 안나 메트 Anna Met와 꾸준히 협업해왔고, 메트는 비엘키 극장-국립오페라에서 선보인 오페라 작품과 《로스트 하이웨이》를 비롯해, 스투디오 테아트르갈레리아의 《베를린 알렉산더플라츠》 등 연극 작품에서도 무대미술을 맡았다.

아담 수프리노비치 Adam Suprynowicz는 오페라 《야콥 렌츠》 작업에서 드러난 두 예술가의 협업에 대해 다음과 같이 평했다.

Text

"연출가 나탈리아 코르차코프스카와 무대미술가 안나 메트가 만들어낸 세계는 음악을 반영하는 하나의 장을 이룬다. 서로 다른 리듬과 미학이 무대 위에서 교차하며 공명한다. 무늬가 있는 벽지와 마른 풀은 불안감을 자아내는, 번쩍이는 검은 덩어리들과 나란히 배치된다."

Author

- 아담 수프리노비치

2018년 1월 코르차코프스카는 다시 고전 문학으로 돌아가, 도스토옙스키의 소설 《악령 Biesy》을 바탕으로 '위험할 만큼 동시대적인' 공연을 연출했다. 그는 이 위대한 러시아 작가에게서, 인물들을 일종의 심리적 실험의 틀 안에서 구축하는 예술가이자 실험가의 면모를 발견했다. 뉴미디어 분야의 프로듀서이자 연구자인 야첵 나그워프스키 Jacek Nagłowski는 도스토옙스키의 서사와 코르차코프스카의 연출을 바탕으로 《악령》을 가상현실로 확장할 수 있다고 보았다. 스투디오 테아트르갈레리아에서 2020년 초연된 《악령 VR Biesy VR》은 VR 기술을 부분적으로 활용해 제작된 첫 사례다.

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Polowanie na osy. Historia na śmierć i życie | trailer spektaklu

이 공연에서 관객은 하나의 공동 창작자로 참여하며, 이야기 전개는 관객의 선택에 따라 달라진다. 실제 극장 공간과 가상현실을 결합한 하이브리드적 형식, 그리고 작품에 깊이 몰입하게 하는 경험은 비평가와 관객 모두의 호평을 받았다.

연극 잡지 《테아트르 Teatr》에서 카롤리나 펠베르크 Karolina Felberg는 이 작품에 대해 다음과 같이 평했다.

Text

"배우들이 직접 등장하는 마지막 장면은 [...] 눈물을 자아내며, 극장을 실제적인 만남과 실재하는 현존의 공간으로 다시 믿게 만든다"

Author

- 카롤리나 펠베르크 《테아트르》

2019년에는 스투디오 테아트르갈레리아에서 코르차코프스카가 연출한, 비트카치 Witkacy의 희곡을 바탕으로 한 《쌍두 송아지의 형이상학 Metafizyka dwugłowego cielęcia》가 초연되었다. 이 작품은 2017년에 시작된 명문 미국 대학 캘리포니아예술학교 '칼아츠'와의 협업의 결실로, 2018년 11월 캘리포니아에서 먼저 선보였다.

실화를 바탕으로 한 이야기

《알파고_이세돌: 희생 이론》 - 이미지 갤러리

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코르차코프스카는 《말벌 사냥. 삶과 죽음의 이야기 Polowanie na osy. Historia na śmierć i życie》(스투디오 테아트르갈레리아, 2023)에서 1990년대 폴란드를 뒤흔든 가장 충격적인 범죄 사건 가운데 하나를 무대 위로 옮겼다. 1996년 바르샤바 타르호민 Tarchomin에서 세 명의 고등학교 졸업반 학생이 강도 행각 중 한 젊은 여성을 살해한 사건이다. 이 사건은 잔혹한 범행 자체뿐 아니라 가해자들에게 내려진 형벌로도 큰 파장을 일으켰으며, 특히 그중 한 여성에게 선고된 종신형은 사회적 논란을 불러일으켰다.

이 작품은 보이치에흐 토흐만 Wojciech Tochman의 르포르타주 《삶과 죽음의 이야기 Historia na śmierć i życie》를 바탕으로 한 멀티미디어 공연으로, 비디오 아트와 라이브 콘서트, 안무 등 다양한 형식을 결합하고 있다. 이야기는 여러 인물과 시점을 통해 전개되며, 하나의 사건을 다층적으로 조망한다. 이 작품은 범죄 그 자체보다 처벌에 더 초점을 맞추며, 자유의지와 개인의 자유, 그리고 군중의 감정에 휩쓸리며 상징적 처형을 수행하는 미디어의 역할 등 사회의 근본적인 가치들을 탐구하는 하나의 연구로 확장된다.

현대 사회는 코르차코프스카에게 끊임없는 영감의 원천으로, 코르차코프스카는 새로운 기술의 급속한 발전이 만들어내는 도전과 마주하게 하는 이야기를 지속적으로 탐구해왔다. 그의 작품 《알파고_리. 희생 이론 AlphaGo_Lee. Teoria Poświęcenia》(스투디오 테아트르갈레리아, 2025)은 2016년 서울에서 벌어진 실제 사건에서 영감을 받았다. 당시 서울에서는 한국의 바둑 기사 이세돌이 인공지능 프로그램 알파고와 대국을 펼쳤다.

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AlphaGo_Lee. Teoria Poświęcenia | teaser

이 작품은 이후 '자기 학습형 인공지능'의 출현을 알린 역사적 사건이자, 인간과 AI의 대결에서 인간의 패배를 상징하는 순간으로 기록된 이 대국을 무대 위에서 재구성하였다. Culture.pl의 파트릭 자크셰프스키 Patryk Zakrzewski와의 인터뷰에서 코르차코프스카는 다음과 같이 회고했다.

Text

"이 이야기 속에는 제가 평생 예술 활동을 통해 탐구해 온 주제들이 얽혀 있습니다. 바로 '스펙터클의 사회' 개념과 '영웅의 이미지가 공개적으로 처형되는 현상'입니다. 어떤 의미에서 이 대국은 인류 전체를 대표한 이세돌 9단의 '미디어적 처형'을 상징적으로 보여준 사건이었습니다."

Author

- 나탈리아 코르차코프스카

이 프로젝트는 런던의 구글 딥마인드 Google DeepMind와 뉴욕 기반의 멀티미디어 예술가 마렉 다 코스타 Marek Da Costa _{^{(ONX 오나시스 스튜디오 ONX Onassis Studio)}}와의 협업으로 진행되었다.

2026년에는 코르차코프스카가 연출한 텔레비전극 《늙은 여자가 알을 품는다 Stara kobieta wysiaduje》가 초연되었다. 타데우시 루제비치 Tadeusz Różewicz의 작품을 바탕으로 한 이 모노드라마는 동시대 문명에 대한 작가의 성찰로 평가받는 작품으로, 1972년 스투디오 극장과 함께 활동을 시작한 배우이자 언어의 장인 이레나 윤 Irena Jun이 출연했다. 이 작품에서 이레나 윤은 '늙은 여자'라는 인물을 연기하며 공연 전체를 하나의 우주처럼 구성해냈다.

스크린으로 확장된 공연 제작 경험에 대해 코르차코프스카는 다음과 같이 말했다.

Text

"우리는 단순히 공연을 기록하는 데 그치지 않고, 텔레비전이라는 매체의 언어를 활용해 이 예술적 실험을 한 걸음 더 나아가고자 했다. 이 작업에서 나와 이레나 윤을 사로잡은 것은 무엇보다도 과장 없는 태도였다. 우리는 '시간과 공간에서 벗어난' 한 여자의 이야기를 다루며, 관객은 이 실존적 서사의 일부가 된다."

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- 나탈리아 코르차코프스카

이 작품은 연극계에서 가장 중요한 기념일인 3월 27일, 세계 연극의 날에 방송되며 더 큰 의미를 지니게 되었다.

출처: 보도자료 / e-teatr.pl (최종 업데이트: 2026년 4월 / AJ) | 저자: 마르첼리나 오바르스카 Marcelina Obarska | 번역: AL (2026년 4월)