«Обычно он герой шуток и анекдотов, но о нем стоит поговорить серьезно, ‒ говорил об актере Кшиштоф Кеслёвский. ‒ Я считаю его уникальным для Польши актером, который добился успеха во всех областях искусства, которыми занимается, то есть в кино, на телевидении и в театре. Что тому причиной? Я думаю, здесь решающую роль сыграли два фактора. Во-первых, техника, прекрасная техника, которой он овладел в совершенстве. А во-вторых, ‒ и это особенно существенно для кино ‒ сказывается его знание действительности. Ну а над этими двумя талантами стоит интеллигентность. (…) Он просто понимает многое из того, что происходит вокруг» (из телепрограммы «Лица театра: Ежи Штур», цит. по: Кшиштоф Миклашевский «Лица театра. Ежи Штура» / Krzysztof Miklaszewski «Twarze teatru. Jerzy Stuhr», KAW 1981)
Ежи Штур окончил факультет полонистики Ягеллонского университета (1970) и актерское отделение Государственной высшей театральной школы в Кракове (1972). В годы учебы он был связан с краковским театром Teatr STU, а по окончании института его приняли в труппу Старого театра в Кракове. Одним из первых спектаклей Штура были «Дзяды» Адама Мицкевича в постановке Конрада Свинарского (1973). Шутр признавался, что встреча с этим режиссером в самом начале театральной карьеры стала для него невероятно важной.
«(…) во мне остался определенный, скажем так, метод: мое актерство будет тем более стоящим, чем больших затрат от меня потребует. Конрад привил мне это понимание профессиональной деятельности: чем интимнее я говорю, тем больше мне приходится исповедываться, и тем это ценнее» (цит. по: Иоанна Валашек «Конрад Свинарский и его краковские постановки», Варшава 1991 / Joanna Walaszek, «Konrad Swinarski i jego krakowskie inscenizacje», Warszawa 1991)
Фрагмент программы «Rozmowy poszczególne», производство NInA, TVP; полностью на ninateka.pl
В «Дзядах» Штур сыграл Вельзевула ‒ антагониста Конрада. Вельзевул
«обозначает неизменное присутствие в исторической драме драмы метафизической, ‒ писала Иоанна Валашек. ‒ Вельзевул появляется в исторической драме не для того, чтобы определять сферы добра и зла, а для того, чтобы подзуживать, провоцировать, сеять сомнения» («Конрад Свинарский и его краковские постановки», Warszawa 1991).
И именно так, телесно, сливался с Конрадом-Трелей Штур-Вельзевул, когда в сцене, предшествующей экзорцизму, актер бросался на Конрада, оплетая и как бы всасывая его тело.
Семидесятые ‒ время выдающихся ролей Штура в польском кино. В фильме «Распорядитель бала» Феликса Фалька он сыграл Лютека Данеляка (1977) ‒ парвеню и пробивного выскочку, который ради карьеры и жизненного успеха готов на все.
«Данеляк ‒ это все сразу: лев и волк, трус и агрессор, ‒ писал Рышард Коничек. ‒ В любой новой ситуации он реагирует быстро и эффективно. Разве не этой способностью восхищается общественное воображение, называя ее “пробивной силой”? Искренность и аутентичность всех поступков героя составляет настоящую защитную окраску этого персонажа. Пробивная сила ‒ понятие техническое или социотехническое. Фальк своим фильмом придает этому понятию моральное, а вместе с тем и общественное звучание» («Kino» 1978, nr 7).
Штур рано начал работать с Кшиштофом Кесьлёвским. Он сыграл в фильме «Шрам» («Bliznа», 1976) и в фильме «Спокойствие» («Spokój»), снятом в 1976 году и четыре года пролежавшим на полке из-за цензуры. Штур сыграл рабочего Антония Граляка, который после выхода из тюрьмы пытается заново построить свою жизнь, ищет свое «маленькое счастье». В 1979 году в фильме Кесьлёвского «Кинолюбитель» («Amator») Штур блестяще сыграл снабженца Филипа Моша ‒ человека, в котором зарождается и зреет потребность в искусстве. Мош, работник промышленного предприятия в маленьком городке под Краковом, покупает кинокамеру. Он снимает жизнь своей семьи, а затем и будни предприятия. Мош добивается успеха, в том числе ценой смирения и компромисса: он подчиняется директору, приказавшему вырезать некоторые снятые сцены. Штур сумел убедительно показать метаморфозу своего героя, который из затюканного работника становится сознательным творцом и готов защищать свободу творчества, но при этом может ради другого человека отказаться от личных амбиций. Еще одна интересная роль Штура того периода ‒ роль Эймоната, учителя истории в провинциальном лицее из фильма «Шанс» («Szansa») Феликса Фалька (1979). После довольно спорных с точки зрения морали образов ‒ помощника директора Беднажа из «Шрама», рецензента Глосовича из «Провинциальных актеров» Агнешки Холланд («Aktorzy prowincjonalni», 1978) и адвоката Порембовича из «Без наркоза» Анджея Вайды («Bez znieczulenia», 1978) ‒ Штур в фильме Фалька сыграл благородного гуманиста, который готов в одиночку отстаивать свои идеалы. В семидесятые годы Штур стал именно тем актером кино морального беспокойства, в котором поколение его современников видело себя. В 1980 году Виктор Ворошильский писал, что существует:
«(...) актерство взаимосвязанных ролей, которые накладываются друг на друга и создают не только биографию артиста, но и знак, образ чего-то большего, какой-то судьбы, какого-то современного актеру состояния» («Więź» 1980, nr 1)
Именно так воспринимал автор Штура. Сам актер признавался:
«(...) еще три, четыре года назад я спокойно работал в театре, ходил по улицам, взбирался по разным ступенькам. И внезапно пришло кино. И мир вокруг меня начал меняться в геометрической прогрессии. Я услышал о себе, что представляю какое-то поколение, я сам увидел, что существую» («Kino» 1980, nr 2).
В начале актерской карьеры Штуру выпало очень сложное задание. Два режиссера, с которыми позже актеру еще не раз доведется сотрудничать, ‒ Анджей Вайда и Ежи Яроцкий ‒ доверили ему заменить исполнителей главных ролей в выдающихся постановках. У Вайды, заменив Войцеха Пшоняка, Штур сыграл Петра Верховенского в «Бесах» Федора Достоевского (1971). В спектакле «Мать» по Виткевичу в постановке Яроцкого (1972) ему досталась роль Леона, которого до этого играл Марек Вальчевский. Актерские работы предшественников Штура в этих спектаклях считались гениальными, и хотя кое-кто говорил, что Штур ограничился подражанием, все же он сумел предложить собственную интерпретацию образа Верховенского.
Спустя годы Штур сыграет роль Порфирия Петровича из «Преступления и наказания» Достоевского в постановке Анджея Вайды (1984). Из Штура и Ежи Радзивиловича, сыгравшего Раскольникова, получился идеальный актерский дуэт.
«У Вайды на сцене появляются два чудовища, оба разные и оба одинаково отталкивающие (…), ‒ писал Януш Майхерек. ‒ Порфирий Ежи Штура ‒ актер в своей профессии. Он играет, это точно. Штур играет игру, его персонаж с самого начала все знает, его манит игра. (…) Порой чрезмерно, но Штур никогда не скатывается в карикатуру. Это было бы слишком легко. Если Порфирий и паясничает, то с умыслом. На одном уровне он играет, на другом сам себя наблюдает. Чудовищность состоит в том, что он делает все это из любви, он любит свою жертву любовью палача и поступает с ней по принципу “милее мне дорога, чем прибытие”» («Teatr» 1985, nr 1)
Образу Порфирия предшествовали другие роли в театре Вайды и Яроцкого. Штур сыграл Высоцкого в «Ноябрьской ночи» Станислава Выспянского (1974), а также АА в «Эмигрантах» Славомира Мрожека (1976). Оба спектакля поставил Вайда.
«“Эмигранты” ‒ это пьеса двух ролей. Вайда выбрал актеров с контрастными данными, ‒ писал Бронислав Мамонь. ‒ Ежи Штур (АА) ‒ маленький, худой, нервный. Ежи Бинчицкий (ХХ) ‒ высокий, широкоплечий, тяжелый. У AA внешность типичного интеллигента со всеми его недостатками ‒ физическим несовершенством и гиперчувствительностью. ХХ ‒ воплощение силы, стихии и дикости природы. (…) В этом концерте для двух актеров и одного инструмента есть фрагменты forte и piano, vivace и moderato преимущественно в минорной тональности. Оба исполнителя прекрасны в моменты столкновений, словесных баталий и поединков на топорах. АА ‒ истеричный и ироничный, ХХ ‒ опасный какой-то первобытной силой, которая, вырвавшись наружу, сметает все на своем пути». («Tygodnik Powszechny» 30 мая 1976).
Штур должен был играть Горацио в «Гамлете» Шекспира в постановке Свинарского, но реализации этого замысла помешала трагическая смерть режиссера. В 1981 году в Старом театре ставить Шекспира взялся Вайда, доверив Штуру главную роль, сначала в «Гамлете» («Сцены и монологи»), а затем в полной сценической версии драмы ‒ «Трагической истории Гамлета» (1981). Штур сыграл Гамлета, подчеркнув юмор и иронию своего героя, а также его актерские и режиссерские склонности.
«Симуляция безумия (…), ‒ отмечал Кшиштоф Миклашевский, ‒ становится в исполнении Штура коварной и жестокой игрой. Коварной в отношении себя, жестокой для окружающих» («Twarze teatru. Jerzy Stuhr», KAW 1981)
В 1977 году на сей раз на сцене Старого театра Штур вновь встретился с Кшиштофом Кесьлёвским, который поставил здесь спектакль «Автобиография» по собственному сценарию. Спектакль ‒ это по сути хроника послевоенной истории Польши, показанная на примере судьбы главного героя Граляка, который приносит свою автобиографию в Комитет партийного контроля. Граляка сыграл Ежи Треля, а Штуру досталась роль секретаря комитета.
«Ценность актерских работ этого скромного спектакля, ‒ писала Эльжбета Моравец, ‒ заключается не в масштабных обобщениях, а в психологическом анализе образов» («Życie Literackie» 8 января 1978).
Штур прекрасно справлялся с второстепенными и эпизодическими ролями: Яши в «Вишневом саде» Антона Чехова в постановке Яроцкого (1975) или Фикальского в «Дни бегут, бегут года …» по сценарию Иоанны Ольчак-Роникер в постановке Вайды и Анны Полоны (1978).
Помимо Яши из «Вишневого сада» Штур сыграл и других чеховских персонажей: Николая в «Платонове» в постановке Богдана Гуссаковского (Театр телевидения, 1976) и Тригорина в «10 портретах на фоне чайки» («10 portretach z czajką w tle») по пьесе «Чайка» в постановке Ежи Гжегожевского (1979).
«Каждого из этих героев, прежде всего Тригорина, Штур наделил сознанием неполной реализации своего жизненного идеала, ‒ писал Кшиштоф Миклашевский. ‒ А могло показаться, будто достаточно протянуть руку, чтобы все изменить. Но тогда выясняется, что никто из героев не живет в пустоте, все они впутаны в чужую жизнь, которой либо не понимают, либо просто не принимают» («Twarze teatru. Jerzy Stuhr», KAW 1981)
Актер блестяще сыграл роль городничего в «Ревизоре» Николая Гоголя в постановке Ежи Яроцкого (1980).
«Роль Штура восхищает, потому что этот актер сумел вплести в конструкцию роли и мир маленьких повседневных пакостей, которыми он изводил своих противников, как Данеляк из “Распорядителя бала”, и диалектику принятия метафизики зла как двигателя прогресса, которой он наделил образ Петра Верховенского из “Бесов”», ‒ писал Миклашевский («Teatr» 1981, nr 5).
Актерское мастерство Штура, полностью раскрывшееся в роли Порфирия, сочетает в себе, с одной стороны, совершенство ремесла и сознание сценического бытия, а с другой ‒ попытки психологического «разгрызания» образов и логического выстраивания ролей. Кроме того, актер наделен невероятной наблюдательностью, у его игры часто есть иронический подтекст, он эмоционален и рационален одновременно.
«(...) я не хочу и не могу отрываться от земли, ‒ заявлял Штур. ‒ Я черпаю лишь из того, что могу логически объяснить. Меня интересует психология. А если порой из этого складывается какое-то обобщение, то лишь потому, что я стараюсь собрать множество мелких фактов, которые меня окружают, и впихнуть их в роль, отчего она внезапно становится символом какой-то проблемы» (в: «Twarze teatru. Jerzy Stuhr», KAW 1981).
Актер сыграл также ряд ролей в Театре телевидения. В частности он был Адольфом в «Кредиторах» Августа Стриндберга (1974, реж. Богдан Гуссаковский), прокурором в спектакле «Все говорят правду» Фрэнсиса Нойеса Харта (1976, реж. Ирена Воллен), Федицким в «Их четверо» («Ich czworo», 1977, реж. Томаш Зыгадло), Витусем в спектакле по пьесе «Skiz» Габриэли Запольской (1977, реж. Ольша Липинская), Парубком Б. в «Забаве» («Zabawa», 1990, реж. Ирена Воллен) и Эдеком в «Танго» («Tango», 1992, реж. Петр Шулькин) Славомира Мрожека, а также Модестовичем в «Демократии» Иосифа Бродского (1991, реж. Феликс Фальк) и Иллем в «Визите пожилой дамы» Фридриха Дюрренматта (2002, реж. Вальдемар Кшистек). В спектаклях, поставленных Кристиной Яндой, он сыграл Выгодницкого в «Клубе холостяков» («Klub kawalerów») Михала Балуцкого (2000) и Радоста в «Девичьих обетах» Александра Фредро (2003). В спектакле по драме Альфреда де Мюссе Штур играл Лоренцаччо (1978, реж. Лако Адамик и Агнешка Холланд), а также Вольпоне из комедии «Вольпоне, или Хитрый лис» Бена Джонсона (2006, реж. Гжегож Вархол). Кроме того, Штур сам ставил спектакли для Театра телевидения. В частности черную комедию Херберта Бергера «Не костюм красит покойника», в котором сам сыграл почтальона (2001), «Женитьбу» Николая Гоголя, в которой сыграл Кочкарева (2001), «Предложение» по произведениям Славомира Мрожека и Януша Андермана, в котором сыграл комиссара (2002) и «Школу жен» Мольера, в которой исполнил роль Арнольфа (2008).
В восьмидесятые Штур сыграл Макса в прекрасной кинокомедии Юлиуша Махульского «Секс-миссия» («Seksmisja», в советском прокате «Новые амазонки», 1983), затем еще в «Кингсайз» («Kingsajz», 1987) и «Дежавю» («Deja vu», 1989) того же режиссера. Другие важные роли: роль в «О-би, о-ба. Конец цивилизации» Петра Шулькина («O-bi, o-ba. Koniec cywilizacji», 1984) и главный герой в фильме «Гражданин Пищик» («Obywatel Piszczyk») Анджея Котковского (1988).
С начала 1980-х Штур сотрудничал с итальянскими театрами. В 1982 году он получил премию итальянских критиков, а в 1998 году престижную премию Национального синдиката итальянских киножурналистов «Nastro d'Argento».
В 1985 году состоялся режиссерский дебют Штура ‒ спектакль «Контрабасист» («Kontrabasista») по произведению Патрика Зюскинда «Контрабас». Сам Штур исполнил в спектакле главную роль. Спектакль стал настоящим театральным хитом, хотя поговаривали, будто Штур злоупотребил своим комедийным темпераментом, переборщил с дешевыми приемами. Однако, как писал Анджей Ванат:
«Штур, играя на контрабасе, прекрасно играет контрабасиста. С усердием, физическим усилием, усталостью из-за басовой грубости аккомпанемента, зато потом ‒ когда он уже солирует ‒ с полной самоотдачей и гордостью. И это прекрасно. Ежи Штур, еще не сказав ни слова, сказал все о своем контрабасисте. Дальше могло быть только безукоризненно» («Teatr» 1986, nr 1).
В 1991 году Штур завершил постоянное сотрудничество со Старым театром в Кракове. Он еще успел поставить здесь пьесу Януша Гловацкого «Фортинбрас напился» («Fortynbras się upił»). А в 2001 году на сцене краковского театра он поставил «Преподобных» («Wielebni») Славомира Мрожека. Начиная с девяностых годов Штур много ставил в Народном театре в Новой Хуте. На этой сцене возникли «Ивона, принцесса бургундская» («Iwona, księżniczka Burgunda») Витольда Гомбровича (1990) и «Мещанин во дворянстве» Мольера (1993), а также «Укрощение строптивой» (1991), «Макбет» (1995) и «Виндзорские насмешницы» Шекспира (1998). О шекспировских замыслах Штура писал Лукаш Древняк:
«(...) способ его режиссерского прочтения можно назвать “наивным”, потому что он заключается в отказе навязывать спектаклю a priori философско-эстетические обобщения. Он не размышляет с помощью Шекспира о мире, не спрашивает его совета, что такое театр. Штура скорее интересует вопрос сохранения стиля, театральный прагматизм. Он избегает метафор, тезисов и отступлений, избыточных для сценического эффекта и не подчиненных свободе исполнителя».
Но в то же время автор добавлял, анализируя «Виндзорских насмешниц», что Штур:
«(...) пытается найти потерявшийся в современных экспериментах след традиционных постановок Шекспира. Он не задумывается, хорошая это была традиция или плохая, он просто проверяет ее жизнеспособность. В результате у него получился спектакль, нарочитый анахронизм которого стал его бесспорным достоинством» («Tygodnik Powszechny» 1998, nr 44).
В 90-е годы Штур посвятил себя педагогической деятельности. В 1990-1996 годах он был ректором Государственной высшей театральной школы в Кракове, а в 2002 году был вновь избран на эту должность, которую занимал последующие шесть лет. В 1991-1993 годах он был членом совета по делам культуры при президенте Польши. В 1992 году вышла его автобиография «Сердечная болезнь». В 1994 году Штур получил звание профессора в области театрального искусства.
Среди последних режиссерских работ Штура на драматической сцене немало спектаклей из краковской театральной щколы ‒ «Жак и его господин» Милана Кундеры (2002), «2+2» Эдварда Энтони Уайтхеда (2003), а также «Ричард III» Уильяма Шекспира, поставленный в Народном театре в Новой Хуте, в котором Штур сыграл главную роль (2005).
В последние годы Штур больше времени посвящал кино. Его дебютный фильм ‒ «Список греховодниц» («Список блудниц»/«Список любовниц», «Spis cudzołożnic», 1994), снятый по роману Ежи Пильха. Фильм пытается поставить диагноз современному сознанию польского интеллигента в столкновение со взглядом извне. Главный герой, которого играет Штур, преподаватель Ягеллонского университета, водит по Кракову шведского гостя. Но понимания между ними так и не наступает. Невозможно переложить польский национальный опыт на язык, понятный шведу, выросшему и воспитанному в другой вере и культуре. Януш Врублевский писал о фильме:
«Мы найдем в нем все то, что свидетельствует о свежести взгляда и смелости говорить о серьезных вещах (правда, зачастую банальных). Зато без пафоса, с дистанцией» («Życie Warszawy» 1995, nr 4)
Штур, который имел опыт сотрудничества с Кшиштофом Кесьлёвским в качестве актера в его фильмах и соавтора диалогов к «Спокойствию» и «Кинолюбителю» (Штур писал также диалоги среди прочего к «Распорядителю бала» и «Шансу» Феликса Фалька, был автором сценария и диалогов к «Сеансу» Славомира Идзяка), рассказывал о своем первом фильме:
«У меня никогда не было возможности сыграть интеллигента, которым я себя ощущал. Я хотел рассказать ‒ возможно, в последний раз в своей киножизни ‒ о герое своего поколения, передать все то, чем я заразился в фильмах Кесьлевского в 1970-е и что потом, в разных оттенках, от комедии до драмы, я пытался показать» («Życie Warszawy» 1995, nr 4).
Очередной фильм Штура «Любовные истории» («Historie miłosne», 1997), был посвящен именно Кшиштофу Кесьлёвскому. Повествование было выдержано в жанре современного моралите. Штур поочередно создавал на экране четыре версии любовной жизни героя в расцвете сил, который в пустой кафкианской комнате отчитывался перед анонимным анкетером в своей способности проявлять чувства и любить.
«У каждого из четырех героев своя любовная история, но это не четыре разных фильма в одном, ‒ отмечал Здзислав Петрасик. ‒ Параллельные сюжетные линии выстроены таким образом, словно это варианты одной и той же судьбы. Этот рискованный прием удался благодаря ювелирной точности монтажа. Несомненное достоинство фильма ‒ актерская игра (…)» («Polityka» 1997, nr 36).
В ленте 1999 года «Неделя из жизни мужчины» («Tydzień z życia mężczyzny») Штур намного острее нападает на интеллигента, который на сей раз добивается жизненного успеха. Это
«(…) свидетельство изменения ментальности польских элит, ‒ писал Януш Врублевский. ‒ Как Лютек Данеляк, то есть распорядитель бала из фильма Феликса Фалька, стал символом моральной деградации эпохи “малой стабилизации и малого потребительства”, так теперь Адам Боровский, герой фильма “Неделя из жизни мужчины”, должен стать зеркалом, в котором отражаются темные стороны души знаменитостей» («Polityka» 1999, nr 37).
Штур последователен в своем творчестве, его фильмы едины стилистически и по-своему бунтарские, как, например, «Большой зверь» («Duże zwierzę», 2000). Сценарий фильма написан по мотивам рассказа Казимежа Орлося, который еще раньше обработал Кшиштоф Кесьлевский. В неспешном черно-белом «Большом звере» Штур тепло рассказывает о толерантности, самопожертвовании и «малом» героизме.
«Мы видим историю скромного банковского служащего, который подружился с верблюдом, забредшим из бродячего цирка в его сад. Оказывается, однако, что эта дружба потребует от него настойчивости и последовательности: нужно не только выводить верблюда на прогулки (…), нужно еще уметь выдержать. К примеру, от человека в таких случаях отворачиваются все», ‒ писал Тадеуш Любельский. И добавлял: «(...) во время показа Штур-актер вызвал у меня невероятные чувства: на протяжении почти часа мне хотелось иметь верблюда» («Kino» 2000, nr 7/8).
Очередной фильм Штура-режиссера ‒ «Погода на завтра» («Pogoda na jutro», 2003) по сценарию Ежи Штура и Мечислава Хербы. Это политическая сатира нравов, первый фильм такого типа в творчестве режиссера. Как и в других своих фильмах, Штур сыграл здесь главную роль, а его партнером на экране стал его сын, актер Мачей Штур. Последняя картина режиссера ‒ «Хоровод» («Korowód», 2007), рассказ о переплетенных судьбах людей, в частности ловкого студента, его девушки и бывшего тайного сотрудника органов госбезопасности.
«Ежи Штур, никогда не боявшийся моральной проблематики, в этой части “Хоровода” правильно расставил психологические акценты, ‒ писала Анита Петровская. ‒ Герой, некогда тайный сотрудник спецслужб, бежит от жизни, мучимый угрызениями совести, а кроме того ‒ страхом. Совесть становится для него самым суровым судьей. Первый польский художественный фильм, который в открытую говорит о проблеме люстрации, представляет исключительно здравую позицию. В публичном пространстве нет места людям, которые позволили сломать себя ради личной выгоды. Но мы, вместо огульного осуждения, можем взглянуть на них с близкого расстояния. Возможно, настоящие адские мучения они испытывают, стоя утром перед зеркалом» («Tygodnik Powszechny»).
В 2007 году на Фестивале польских художественных фильмов в Гдыне Ежи Штур получил «Золотых львов» за сценарий фильма «Хоровод». Критики упрекали Штура в морализаторстве и идеализации прошлого, которое на фоне морально деградировавшего современного мира кажется утраченным раем.
После «Хоровода» из-за болезни Ежи Штур несколько лет не снимает кино. Зато он играет в фильмах других режиссеров: «Мистификация» («Mistyfikacji») Яцека Копровича и религиозном «Мария, мать Иисуса» Гуидо Кьезы 2010 года. Годом позже он сыграл в нашумевшем фильме «У нас есть папа!» («Habemus Papam») Нани Моретти и выступил все-таки в роли режиссера, сняв одну из киноновелл, из которых состоит фильм «Невидимый мир» («Mundo Invisível»). В создании фильма помимо него участвовали такие выдающиеся режиссеры, как Тео Ангелопулос, Мануэл ди Оливейра, Атом Эгоян, Гай Мэддин и Вим Вендерс.
В 2013 году Штур приступил к съемкам своего нового фильма в качестве режиссера, сценариста и исполнителя главной роли. В одном из интервью режиссер признавался, что на создание сценария «Гражданина» («Obywatel») его вдохновила собственная жизнь. Главного героя фильма зовут Ян Братек, и он представляет поколение Ежи Штура. Зритель наблюдает за героем на разных этапах его жизни, начиная со взрослых лет и заканчивая детством, а фильм повествует о последних шестидесяти годах польской истории.
«Пожалуй, нет в Европе людей, у которых была бы такая же интересная жизнь, как у нас: начать детьми под бюстом Сталина посреди режима, а закончить в свободной стране, по пути пережив Солидарность, военное положение, избрание Папы и освобождение. Это невероятная жизнь», ‒ подчеркнул Штур, говоря о собственной биографии и биографии людей своего поколения.
С 1998 года Ежи Штур член Европейской киноакадемии.
- «Список греховодниц» («Spis cudzołożnic», 1994). Сценарист и режиссер: Ежи Штур; диалоги: Ежи Пильх, Ежи Штур; оператор: Витольд Адамек. Полонист Густав (Ежи Штур), преподаватель Ягеллонского университета, водит по Кракову гостя института ‒ шведского ученого. Густав пытается вести с гостем интеллектуальный диалог, передать опыт своего поколения, однако собеседники могут лишь делиться опытом неудач на личном фронте. Шведа интересуют не достопримечательности Кракова, а исключительно девушки. Густав, стремясь сделать гостю приятное, ищет в старой записной книжке адреса бывших знакомых. Вскоре выясняется, что это уже не те самые девушки, время взяло свое.
- «Любовные истории» («Historie miłosne», 1997). Сценарист и режиссер: Ежи Штур, оператор: Павель Эдельман. Фильм-моралите, повествующий о четырех вариантах судьбы мужчины после пятидесяти, отчитывающегося перед неизвестным анкетером о своей личной жизни. Ежи Штур поочередно воплощается в доктора полонистики Варшавского университета, провинциального священника, полковника польской армии и не чистого на руку бизнесмена. Сюжетные линии отдельных персонажей связывает мотив любви, которая внезапно появляется в жизни взрослых, умудренных жизненных опытом мужчин. В доктора влюбляется студентка, полковник встречается с русской женщиной, своей давней любовью, с которой он познакомился во время олимпиады в Москве. Во время исповеди ксендз узнает свою дочь. Бизнесмен верен своей невесте Кристе, доставившей ему немало хлопот. Кафкианский анкетер выносит приговор. Доктор и полковник не подчинились зову сердца, отвергли любовь. Зато ксендз и бизнесмен повели себя намного лучше ‒ ксендз отказался от сана и решил посвятить себя отцовству, а бизнесмен заявляет, что будет и дальше ждать свою неверную невесту, отбывающую наказание в тюрьме. В финальной сцене фильма мы видим уже следующего посетителя, сидящего в очереди к анкетеру.
- «Неделя из жизни мужчины» («Tydzień z życia mężczyzny», 1999). Сценарист и режиссер: Ежи Штур, оператор: Эдвард Клосинский. Кинорассказ о судьбе польского интеллигента, успешного прокурора Адама Боровского (Ежи Штур), у которого есть страсть ‒ пение. На протяжении семи дней мы следим за жизнью героя, его взлетами и падениями. Он разрывается между женой и любовницей, которую в последствии бросает, но не по велению сердца, а лишь потому, что уже не может ее содержать, хотя по его утверждению, он исправился и не хочет больше обижать жену. Он переводит крупную сумму на благотворительность, но делает это ради уменьшения налогов. Его антикоммунизм в основе своей более личный, нежели идеологический. Его слова и моральные оценки не соответствуют его поступкам. В конце ему удается побороть собственную слабость и эгоизм. Боровский отказывается от плана купить дом, чтобы перевести деньги на лечение больной матери. Ироническим девизом фильма стали слова песни в исполнении хора, в котором поет Боровский: «Какое чудо природы человек!» (цитата из «Гамлета» Уильяма Шекспира).
- «Большое животное» («Duże zwierzę, 2000»). Сценарий: Кшиштоф Кесьлёвский, режиссер: Ежи Штур, оператор: Павел Эдельман. Пан Савицкий (Ежи Штур), всеми уважаемый сотрудник банка, житель провинциального городка, как-то раз появляется на улице с верблюдом. Это вызывает сенсацию. Вскоре выясняется, что дружба с большим животным потребует от Савицкого многих жертв. Савицкого больше не принимает городская общественность, которая начинает травлю хозяина верблюда, например, с помощью административных запретов, или, как местный фотограф, пытается использовать животное и на нем заработать. Савицкий и его жена оказываются в изоляции и одиночестве, но они все больше любят верблюда и не отказываются от этой любви.
- «Погода на завтра» («Pogoda na jutro», 2003). Сценарий: Ежи Штур и Мечислав Херба; диалоги: Ежи Штур; оператор: Эдвард Клосинский. Юзеф Козел (Ежи Штур) ‒ в 80-е годы учитель физкультуры, деятель «Солидарности» и водитель скорой помощи ‒ долгие годы живет в монастыре. Он скрылся там после автомобильной аварии, которая произошла по вине пьяного партработника. Спустя много лет Козел возвращается в семью и сталкивается с реальностью посткоммунистической Польши. Начинается вереница нелепых происшествий, проблем с детьми, с которыми он не может найти общий язык, скандалов с женой и ее сожителем. Козел вновь садится за руль, чтобы на сей раз возить циничного политика, кандидата в депутаты.
- «Хоровод» («Korowód», 2007). Сценарий: Ежи Штур, оператор: Бартош Прокопович. Истории нескольких персонажей, в частности, студента Бартека (Камиль Мачковяк), ловкача и плута, его девушки Каси и знакомой Ули, а также профессора Здзислава Домбровского (Ян Фрыч), его жены Ирены и их дочери Марыни. Фильм о человеческом поведении и совести, непредсказуемых стечениях обстоятельств, которые управляют нашей жизнью, а также о правде, которая может эту жизнь разрушить. Помимо приключений студента в фильме появляется история одного выбора (который привел к сотрудничеству с органами) и его последствий.
1978 ‒ премия польской федерации дискуссионных киноклубов за роль Лютека Данеляка в фильме Феликса Фалька «Распорядитель бала»; премия на XIX Фестивале польского современного искусства во Вроцлаве за роль секретаря в спектакле «Автобиография» Кшиштофа Кесьлёвского, поставленном автором в Старом театре в Кракове.
1979 ‒ премия за главную мужскую роль ‒ учителя истории Збышека Эймонта ‒ в фильме Феликса Фалька «Шанс»; «Золотой Хьюго» за роль в фильме «Распорядитель бала» Феликса Фалька на XV Международном кинофестивале в Чикаго; «Бронзовый лев» за роль Филипа Моша в «Кинолюбителе» Кшиштофа Кесьлёвского и роль Збышека Эймонта в «Шансе» Феликса Фалька на VI Фестивале польских художественных фильмов в Гданьске; «Jantar’79» за роль в фильме «Кинолюбитель» Кшиштофа Кесьлёвского на VII Фестивале «Молодые и кино» в Кошалине; премия за роль АА в «Эмигрантах» Славомира Мрожека в постановке Анджея Вайды из Старого театра в Кракове на XIX Калишских театральных встречах; «Золотая щука» за роль Томека Партыки в фильме «Сеанс» Славомира Идзяка на II Фестивале телевизионного творчества в Ольштыне.
1980 ‒ «Золотая гроздь» за роль в фильме «Распорядитель бала» на XII кинофестивале «Любушское кинолето» в Лагове
1982 ‒ награда итальянской критики за сезон 1981/82 иностранному актеру, работающему в Италии, за прекрасное владение итальянским языком и качество интерпретации; почетный диплом самого популярного краковского актера 1946-81 гг., присужденный по результатам опроса читателей еженедельника «Przekrój»;
1989 ‒ диплом министра иностранных дел за продвижение польской культуры за рубежом в 1988 году; премия за лучшую мужскую роль ‒ Яна Пищика в фильме «Гражданин Пищик» Анджея Котковского на XXXII Международном фестивале авторского кино в Сан-Ремо; премия города Кракова;
1994 ‒ специальный приз жюри за фильм «Список греховодниц» и премия за диалоги к этому фильму (совместно с Ежи Пильхом) на XIX фестивале польских художественных фильмов в Гдыне;
1995 ‒ приз зрительских симпатий за роль Журдена в «Мещанине во дворянстве» Мольера в постановке Штура в Народном театре в Новой Хуте на I Фестивале приятных икусств в Лодзи; премия города Кракова за режиссерский дебют ‒ фильм «Список греховодниц»;
1996 ‒ «Золотая маска» по результатам опроса газеты «Gazeta Krakowska» и радио «Kraków» на звание самого популярного краковского актера;
1997 ‒ «Золотые Львы», премия кинофестиваля в Торонто самой выдающейся личности XX фестиваля ‒ Ежи Штуру, а также премия для фильма «Любовные истории» на XXII Фестивале польских художественных фильмов в Гдыне; премия ФИПРЕССИ за фильм «Любовные истории» и премия католического жюри на LIV Международном кинофестивале в Венеции; «Серебряная гроздь» за фильм «Любовные истории» и премия кинопрессы на XXVII кинофестивале «Любушское кинолето» в Лагове;
1998 ‒ Командорский крест Ордена Возрождения Польши; Премия национального синдиката итальянских киножурналистов Nastro d'Argento ‒ лучшему европейскому режиссеру; Человек года 1998 по результатам опроса «Gazety Krakowskiej» ‒ за выдающиеся образы и заставляющие задуматься авторские фильмы, благодаря которым он продвигает польскую культуру в мире; «Балтийская жемчужина» за главные роли в фильме «Любовные истории» на V Международном фестивале киноактеров в Юрмале; «Серебряный дельфин» за фильм «Любовные истории» и «Серебряный дельфин» для Ежи Штура как лучшего актера на XII международном кинофестивале в Сетубале, Португалия; II премия за спектакль «Виндорзские насмешницы» (Народный театр в Новой Хуте) на III Всепольском конкурсе постановок драм Шекспира; главная премия за фильм «Любовные истории» на III Международном кинофестивале в Ньюпорт-Бич, Калифорния, США; «Серебряная лента» ‒ премия Сообщества итальянских кинокритиков за «Любовные истории» ‒ лучший иностранный фильм, показанный в Италии; Главный приз «Золотая статуэтка Леливиты» за фильм «Любовные истории» и премия молодежного жюри за «оригинальное исполнение» хита группы Varius Manx «Orła cień» в фильме «Киллер» Юлиуша Махульского на XII кинофестивале в Тарнуве; «Золотая лента» ‒ премия Гильдии кинокритиков при Союзе польских кинематографистов за фильм «Любовные истории»; «Статуэтка Яньча Водника» за роль в фильме «Любовные истории» на фестивале «Prowincjonalia'98» в Слупце; Паспорт еженедельника «Polityka» за фильм «Любовные истории»;
1999 ‒ приз Ассоциации католических критиков за фильм «Неделя из жизни мужчины» на Международном кинофестивале в Венеции; специальный приз жюри и Премия союза польских кинематографистов за фильм «Неделя из жизни мужчины» на XXIV Фестивале польских художественных фильмов в Гдыне;
2000 ‒ приз за лучший фильм ‒ «Большое животное» ‒ на Фестивале «Кинолето» в Казимеже Дольном; специальный приз и приз экуменического жюри за фильм «Большое животное» на Международном кинофестивале в Карловых Варах;
2001 ‒ «Золотой рыцарь» ‒ специальный приз жюри за фильм «Большое животное» на Международном кинофестивале в Тамбове, Россия; «Emerging Master» ‒ премия самому интересному новому режиссеру на Международном кинофестивале в городе Сиэтл; Гран-при за фильм «Большое животное» на I Международном фестивале Центральной Европы «goEast» в Висбадене, Германия;
2002 ‒ Специальная «Золотая утка» ‒ приз читателей ежемесячного журнала «Фильм» за дубляж в фильме «Шрек»;
2003 ‒ премия маршалека поморского воеводства за режиссуру и исполнение главной роли ‒ Юзефа Козела ‒ в фильма «Погода на завтра» на XXVII Фестивале польских художественных фильмов в Гдыне; премия лучшему актеру на Фестивале актерского искусства в Гдыне;
2004 ‒ премия ФИПРЕССИ за фильм «Погода на завтра» на Международном фестивале фильмов Центральной и Восточной Европы в Висбадене, Германия; приз зрительских симпатий «статуэтка Яньча Водника» за лучшую мужскую роль ‒ Юзефа в фильме «Погода на завтра» на XI Всепольском фестивале киноискусства «Prowincjonalia» во Вжесне; премия за фильм «Погода на завтра» на V Фестивале польских фильмов в Лос-Анджелесе; почетная премия «Бронзовая рыба» ‒ «за ясные образы и столь же ясные фильмы», а также приз зрительских симпатий за фильм «Погода на завтра» на II Фестивале оптимистических фильмов во Вроцлаве; «Серебряный гранат» ‒ приз за фильм «Погода на завтра» на VIII фестивале комедийных фильмов в Любомеже; звание Актера всех времен, присуждаемое жителями Великопольши по результатам опроса зрителей «Kino Polska», читателей «Gazeta Poznańska» и слушателей радио «Merkury»; первая актерская премия за роль в монодраме «Контрабасист» Патрика Зюскинда на Фестивале комедии «Talia» в Тарнуве; приз зрительских симпатий за фильм «Погода на завтра» на XXVII Международном кинофестивале в Денвере; награда за лучшую режиссуру за фильм «Погода на завтра» на Международном кинофестивале в Антверпене;
2005 ‒ Золотая медаль «Gloria Artis» ‒ заслуженному деятелю культуры; главный приз за лучший художественный фильм ‒ «Погода на завтра» ‒ на Международном кинофестивале «Золотой рыцарь» в Челябинске; «Золотая утка» (присуждаемая журналом «Film») ‒ специальный приз за дубляж роли Осла в фильме «Шрек»; премия им. Робера Брессона (премию присуждают итальянское министерство культуры, президент итальянской республики и папский совет по культуре);
2006 ‒ почетный диплом за спектакль «Ричард III» в Народном театре в Новой Хуте в конкурсе на лучшую постановку драматических произведений Уильяма Шекспира в сезоне 2005/2006 в Гданьске; Краковская «Золотая мысль» ‒ премия заслуженным деятелям культуры и науки; «Лавровая ветвь Кракова XXI века» ‒ за особые заслуги перед Краковом; Почетная медаль «Друг Кракова», присуждаемая за прославление города в мире; «Орлы 2006» ‒ премия Польской киноакадемии за лучшую мужскую роль второго плана ‒ роль советника в фильме «Persona non grata» Кшиштофа Занусси; Краковская премия «Allianz 2006» ‒ культура, наука, СМИ;
2007 ‒ доктор honoris causa Силезского университета; Гетманская булава за спектакль «Ричард III» (Народный театр в Кракове) на XXXII театральном лете в городе Замосць; премия министра культуры и национального наследия; специальная премия польскому артисту за совокупность творческих достижений в кино на XV международном фестивале кинооператорского искусства «Plus Camerimage» в Лодзи; «Золотая утка» (присуждаемая журналом «Film») в номинации «лучший актер последнего пятидесятилетия»; премия за сценарий к фильму «Хоровод» на XXXII Фестивале польских художественных фильмов в Гдыне;
2008 ‒ почетная премия на Фестивале независимого кино «Опольские ламы» в Ополе; победитель опроса журнала «Film» в номинации «комедийный актер столетия»; звание «джентельмен года» по результатам опроса ежемесячника «Gentleman».