Живописные шедевры «Молодой Польши», о которых вы даже не слышали
Польское модернистское искусство рубежа XIX-XX столетий, получившее название «Молодая Польша», давно и по праву пользуется огромной популярностью. Мы расскажем вам о менее известных произведениях этого периода, отодвинутых в тень полотнами Выспяньского, Мальчевского и Хелмоньского.
Конрад Кржижановский «При свете свечи», 1914
Picture display
standardowy [760 px]
Конрад Кржижановский «При свете свечи», 1914, фот. Национальный музей в Варшаве
Конраду Кржижановскому, которого ученики и друзья прозвали «Крестоносцем» («Krzyżakiem»), повезло, пожалуй, меньше других польских модернистов. Настоящий новатор, он был, с одной стороны, связан с «Молодой Польшей», а с другой — смело экспериментировал с экспрессионизмом. Студенты обожали его за яркую индивидуальность и столь непохожий на академический консерватизм метод преподавания. Самого Кржижановского в молодости отчислили из Императорской Академии художеств в Санкт-Петербурге после ссоры с ректором. Коллеги по перу и критики, ратующие за сохранение традиций, язвили, будто он «рубит кистью» и «рисует грязью». Сегодня имя художника известно в основном историкам искусства.
Однако необычные портреты Кржижановского относятся к тем «младопольским произведениям», которые на удивление достойно выдержали испытание временем. Синтетические композиции, плоские цветовые пятна, смелые и подчеркнуто фактурные мазки, вкрапления ярких насыщенных цветов на фоне доминирующих мрачных тонов — все это складывается в особый визуальный язык Кржижановского, которого не спутаешь ни с одним другим художником эпохи. Картина «При свете свечи» («Przy świecy») относится к его любимому жанру: это портрет в интерьере, погруженный во мрак и освещенный, словно у испанских и нидерландских барочных мастеров, лишь пламенем свечи. Тем не менее с прошлым польского художника роднит лишь иконографическая традиция, а в художественном плане — нет ничего общего.
Конрад Кржижановский «Дорога до Верки», 1907
Picture display
standardowy [760 px]
Конрад Кржижановский «Дорога до Верки», 1907, фот. Национальный музей в Варшаве
Пейзажи Кржижановского близки пейзажной живописи Яна Станиславского, но он, как и во многих других аспектах, продвинулся на шаг вперед: его работы более синтетические и вместе с тем выразительные. Кржижановский писал в основном буколические пейзажи Кресов (сам он был тесно связан с Виленщиной), однако это отнюдь не банальные идиллические картинки. Если в его портретах доминирует темная цветовая гамма, присущая мрачным мещанским интерьерам предмодернистской эпохи, то в пейзажах Кржижановский позволял себе абсолютное цветовое неистовство. Чистые, предельно насыщенные цвета в сочетании с лаконичным, но уверенным движением кисти придают идиллическому пейзажу необычайный драматизм.
Помимо этого тяга художника к экспериментам заметна в композиции отдельных пейзажей. В отличие от большинства коллег Кржижановский не отдавал предпочтение какому-то одному излюбленному решению, например, доминированию неба (как у Рущица), земли (как у Слевинского) или равновесию между ними (как у Станиславского). Композиционные решения у Кржижановского меняются от картины к картине и порой по-настоящему удивляют зрителя.
Фредерик Паутш «Этюд крестьян», 1913
Picture display
standardowy [760 px]
Фредерик Паутш «Этюд крестьян», 1913, фот. Национальный музей в Варшаве
Частое в искусстве «Молодой Польши» сочетание хлопомании с любовью к экспрессии характерно для творчества Фредерика Паутша. При этом увлечение художника фольклором не обретало карикатурные формы, как у Станислава Выспяньского в «Свадьбе», а сохраняло подлинную глубину. В результате он написал немало этнографических этюдов, в том числе образы гуцулов, за жизнью которых наблюдал, проведя несколько месяцев на Покутье.
В «Этюде крестьян» («Studium chłopów») заметна характерная для Паутша тесная композиция, свободная, практически пастельная техника и склонность к живым, контрастным цветам, заимствованным из живописи Бориса Кустодиева и других современных ему русских художников. Искусствовед Ирена Коссовская писала о Паутше:
Text
Жанровые тематические мотивы он насыщал усиленной экспрессией, а порой подвергал брутальной деформации. (…) Благодаря эмоциональной заряженности композиций Паутша его творчество оказалось на пограничье реализма и экспрессионизма, выделяясь своей стилистикой в рамках искусства «Молодой Польши»; в символический пласт его работ вписаны универсальные смыслы, затрагивающие тему слияния человеческого существования с ритмами природы и подчинения человеческого бытия трансцендентной реальности.
Кароль Тихы «Элегия», ок. 1900
Picture display
standardowy [760 px]
Кароль Тихы «Элегия», ок. 1900, фот. Национальный музей в Варшаве
Фамилия Кароля Тихого не в первую очередь ассоциируется с живописью. Он прославился как один из ведущих реформаторов польского промышленного дизайна, но по образованию был художником и пробовал свои силы на этом поприще. Хотя на первый взгляд живопись Тихого имеет мало общего с его скульптурным наследием, между ними прослеживается сходство в направлении творческих поисков.
В дизайне мебели Тихы опирался на традиции ар-нуво, сведя при этом к минимуму орнамент. Прежде всего он играл простыми формами, а декоративность акцентировал с помощью конструкции, а не украшений. В свою очередь в его живописи заметно влияние французских символистов и далекое эхо формалистских поисков Уистлера. В «Элегии», одном из немногих сохранившихся полотен Тихого (большинство его картин были уничтожены во время варшавского восстания), можно обнаружить много характерных черт: стремление к передаче настроения, мягкий мазок, ограниченную палитру, декоративность композиции. Как и в своих проектах промышленного дизайна, Тихы редуцирует детали в пользу тонкой игры ритмизованной композицией.
Властимил Хофман «Исповедь», 1906
Picture display
standardowy [760 px]
Властимил Хофман «Исповедь», 1906, фот. Национальный музей в Варшаве
За год до написания «Исповеди» Властимил Хофман, художник с польскими и чешскими корнями, присоединился к «Группе пяти», авангардному для того времени объединению, стремящемуся воплотить в жизнь принцип соответствия искусств, предложенный Бодлером. Кроме того, Хофман был одержим идеей обновления сакрального искусства. Это в сочетании с типично младопольской хлопоманией Хофмана привело к созданию таких картин, как «Исповедь». В них сплелись сакральные и народные мотивы, композиционно нарочито упрощенные и плоские, а с точки зрения формы прослеживалось влияние Яцека Мальчевского.
Символизм Хофмана обезоруживающе простой и непосредственный. В «Исповеди» выслушивающий грехи крестьянина Христос — это буквально ожившая деревянная фигура с распятия. К своим программным идеям Хофман относился с чрезмерным трепетом, за что вскоре и поплатился: за десять с небольшим лет из новатора он сделался твердолобым консерватором.
Витольд Прушковский «Падающая звезда», 1884
Picture display
standardowy [760 px]
Витольд Прушковский «Падающая звезда», 1884, фот. Национальный музей в Варшаве
Близкий друг Мальчевского Витольд Прушковский по сути оказался между двух эпох. На его воображение повлияла образность романтизма, а умер он уже в середине 1890-х годов, в зените «Молодой Польши». В формальном плане он впитал почти все, что случилось в искусстве в этот временной промежуток. От мюнхенских художников, с которыми он учился, Прушковский перенял любовь к передаче настроения, изображению мимолетной грани между ночью и рассветом. От импрессионистов — свободный вибрирующий мазок, a от реалистов — внимание к конкретике, точно переданным деталям.
Обучаясь у Матейко, Прушковский брался за исторические темы, при этом пропитанные романтическим духом: в качестве основы художник выбирал легендарные, а не исторически достоверные сюжеты, порой дополняя их сверхъестественными мотивами. Картина «Падающая звезда» — один из примеров увлечения Прушковского природой, но природа у Прушковского не земная, а фантастическая, таинственная и неизменно изображенная в полуперсонифицированном виде.
Фердинанд Рущиц «Старые яблони», 1900
Picture display
standardowy [760 px]
Фердинанд Рущиц «Старые яблони», 1900, фот. Национальный музей в Варшаве
Фердинанд Рущиц, напротив, отдавал предпочтение чистому пейзажу. Правда, приземленность пейзажей Виленщины он дополнял художественной экспрессией и символистскими мотивами. «Старые яблони» относятся к мало известным, но при этом наиболее выдающимся картинам художника. Рущиц любил писать бескрайнее небо, резко контрастирующее с кусочком земли, над которой клубятся черные тучи, но на сей раз он сосредоточился на простом мотиве деревьев в саду.
Как и бельгийский символист Леон Спиллиарт, Рущиц сумел придать простому сюжету необычайно мощный эмоциональный и экспрессивный заряд. Нагие стволы яблонь, освещенные сверхъестественно ярким светом луны, перерезают картину, словно молнии на ночном небе, привнося ощущение необычности и тревоги.
Embeded gallery style
display gallery as slider
[{"nid":"5695","uuid":"149c0660-3eab-4f7e-b15d-9a3a314fb793","type":"article","langcode":"ru","field_event_date":"","title":"\u0421\u043e\u0432\u0440\u0435\u043c\u0435\u043d\u043d\u043e\u0441\u0442\u044c \u0432 \u043f\u043e\u043b\u044c\u0441\u043a\u043e\u0439 \u043f\u043e\u044d\u0437\u0438\u0438 \u0425\u0425 \u0432\u0435\u043a\u0430","field_introduction":"\u041d\u0430 \u043f\u0440\u043e\u0442\u044f\u0436\u0435\u043d\u0438\u0438 \u043f\u043e\u0441\u043b\u0435\u0434\u043d\u0438\u0445 \u043f\u044f\u0442\u0438\u0434\u0435\u0441\u044f\u0442\u0438 \u043b\u0435\u0442 \u0438\u0441\u0441\u043b\u0435\u0434\u043e\u0432\u0430\u0442\u0435\u043b\u0438 \u043f\u043e\u043b\u044c\u0441\u043a\u043e\u0439 \u043f\u043e\u044d\u0437\u0438\u0438 \u0425\u0425 \u0432\u0435\u043a\u0430 \u0441\u0447\u0438\u0442\u0430\u043b\u0438 \u043d\u0430\u0447\u0430\u043b\u043e\u043c \u0441\u043e\u0432\u0440\u0435\u043c\u0435\u043d\u043d\u043e\u0441\u0442\u0438 \u043f\u0435\u0440\u0438\u043e\u0434 \u043f\u043e\u0441\u043b\u0435 \u041f\u0435\u0440\u0432\u043e\u0439 \u043c\u0438\u0440\u043e\u0432\u043e\u0439 \u0432\u043e\u0439\u043d\u044b (\u0442\u043e \u0435\u0441\u0442\u044c \u0432\u0440\u0435\u043c\u044f \u0432\u043e\u0437\u043d\u0438\u043a\u043d\u043e\u0432\u0435\u043d\u0438\u044f \u0430\u0432\u0430\u043d\u0433\u0430\u0440\u0434\u043d\u044b\u0445 \u0442\u0435\u0447\u0435\u043d\u0438\u0439). \u041e\u0434\u043d\u0430\u043a\u043e \u0432 \u043f\u043e\u0441\u043b\u0435\u0434\u043d\u0438\u0435 \u0433\u043e\u0434\u044b \u0438\u0441\u0442\u043e\u043a\u0438 \u0441\u043e\u0432\u0440\u0435\u043c\u0435\u043d\u043d\u043e\u0439 \u043f\u043e\u043b\u044c\u0441\u043a\u043e\u0439 \u043f\u043e\u044d\u0437\u0438\u0438 \u0443\u0441\u043c\u0430\u0442\u0440\u0438\u0432\u0430\u044e\u0442 \u0443\u0436\u0435 \u0432 \u0442\u0432\u043e\u0440\u0447\u0435\u0441\u0442\u0432\u0435 \u043f\u0440\u0435\u0434\u0441\u0442\u0430\u0432\u0438\u0442\u0435\u043b\u0435\u0439 \u00ab\u041c\u043e\u043b\u043e\u0434\u043e\u0439 \u041f\u043e\u043b\u044c\u0448\u0438\u00bb (1895\u20131918).\r\n","field_summary":"\u041e\u0442 \u043f\u0430\u0440\u043d\u0430\u0441\u0441\u0438\u0437\u043c\u0430 \u0434\u043e \u0430\u0432\u0430\u043d\u0433\u0430\u0440\u0434\u0430: 5 \u0442\u0435\u0447\u0435\u043d\u0438\u0439, \u043e\u043f\u0440\u0435\u0434\u0435\u043b\u0438\u0432\u0448\u0438\u0445 \u043f\u043e\u043b\u044c\u0441\u043a\u0443\u044e \u043f\u043e\u044d\u0437\u0438\u044e XX \u0432\u0435\u043a\u0430.","topics_data":"a:1:{i:0;a:3:{s:3:\u0022tid\u0022;s:5:\u002259609\u0022;s:4:\u0022name\u0022;s:33:\u0022#\u044f\u0437\u044b\u043a \u0438 \u043b\u0438\u0442\u0435\u0440\u0430\u0442\u0443\u0440\u0430\u0022;s:4:\u0022path\u0022;a:2:{s:5:\u0022alias\u0022;s:26:\u0022\/topics\/yazyk-i-literatura\u0022;s:8:\u0022langcode\u0022;s:2:\u0022ru\u0022;}}}","field_cover_display":"default","image_title":"","image_alt":"","image_360_auto":"\/sites\/default\/files\/styles\/360_auto\/public\/field\/image\/peiper_tadeusz_6883077.jpg?itok=657Yq-o6","image_260_auto":"\/sites\/default\/files\/styles\/260_auto_cover\/public\/field\/image\/peiper_tadeusz_6883077.jpg?itok=58nl0Ijx","image_560_auto":"\/sites\/default\/files\/styles\/560_auto\/public\/field\/image\/peiper_tadeusz_6883077.jpg?itok=uyjmQphE","image_860_auto":"\/sites\/default\/files\/styles\/860_auto\/public\/field\/image\/peiper_tadeusz_6883077.jpg?itok=0DTNnHnI","image_1160_auto":"\/sites\/default\/files\/styles\/1160_auto\/public\/field\/image\/peiper_tadeusz_6883077.jpg?itok=KQjtn6cS","field_video_media":"","field_media_video_file":"","field_media_video_embed":"","field_gallery_pictures":"","field_duration":"","cover_height":"249","cover_width":"440","cover_ratio_percent":"56.5909","path":"ru\/node\/5695","path_node":"\/ru\/node\/5695"}]