Подгалье: танцевальный поединок
В горном регионе Подгалье традиционные танцы – с приседаниями, прыжками и боями на топориках-чупагах – служили демонстрацией силы, ловкости и молодецкой удали жителей гор, гуралей. В старину местные разбойники танцевали где придется – хоть на скале, хоть на высокогорном пастбище. Чем выше, тем лучше. Все, что нужно, это волынка (koza), гуральская скрипка (gęśliki) и чупаги. Говорят, что у гуралей музыка в крови, а танец в ногах. Станислав Игнаций Виткевич под впечатлением от гуральских плясок писал: «Ничто не сравнится с силой, страстью и яростью этого романа в танце», а знаток Татр и Закопане Тытус Халубинский с восторгом отмечал:
«Пожалуй, в этом танце есть что-то от одержимости. В нем и дикость, и первобытность, а уже сколько в нем полета, скорости, фантазии, темперамента, стихии! Что делают танцоры? Топают все сильнее по кругу, ритм танца ускоряется, музыка повисает на струнах тонким писком. Разбойник в центре все время кружится вокруг своей чупаги. У него свой, особый ритм в этой музыке. Пастухи-гурали свистят на пальцах, останавливаются. Встают в пары лицом к лицу, из приседа выпрыгивают друг к другу. Вытягивают руки с палками. Похоже на поединок. Затем они снова встают в круг, снова топают – темп ускоряется, атмосфера накаляется. То и дело один из них высоко подпрыгивает. Кольцо сжимается, музыка играет как сумасшедшая, все быстрее и быстрее. Пастухи окружают, словно в погоне, разбойника, который, попав в окружение, вырывает из земли чупагу и поднимает ее высоко над головой. Пастухи приседают, протянув к чупаге свои палки. Музыка заканчивается, вместе с ней обрывается и танец на пике скорости и неистовства».
Традиционным танцам Подгалья не много не мало пять веков. Описанный Халубинским «збуйницкий» – это знаменитый мужской танец, имитирующий борьбу с разбойниками, защиту стада. А вот в гуральском танце есть и пламенность, и любовь; это танец флирта и ухаживания, когда партнер кружит в танце партнершу. Важный элемент гуральского танца – «кшесаный», то есть движение, когда одной ногой словно «высекают искры» из другой.
В Кракове пляшут «голубец»!
В шляхетские усадьбы и на театральные подмостки он явился прямиком с танцевальных вечеров в деревнях под Краковом. Темпераментный и бойкий краковяк (его еще называют «мияный», «пшебеганый», «суваный», «дрептаный») обычно начинался с запевки, которая быстро переходила в характерный для танца галоп c многочисленными поклонами, подскоками и притопами. Не бывает краковяка без голубца – энергичного высокого выпрыгивания с вытягиванием вверх руки и одновременным ударом каблука о каблук. Характер танца прекрасно передал в романе «Мужики» Владислав Реймонт:
«Каких только танцев они не танцевали! Краковяки, резвые, бурные, сверкающие короткими, звонкими нотами и плясовыми припевами, как вышитый пояс — разноцветными узорами, полные смеха и задора, полные праздничного веселья и сильной, здоровой, дерзкой молодости».
Своим названием этот народный танец обязан первой польской национальной опере «Краковяки и гурали» Яна Стефани, поставленной в варшавском Национальном театре Войцехом Богуславским 1 марта 1794 года (незадолго для присяги Тадеуша Костюшко).
К танцевальному жанру краковяка обращались многие композиторы: Фредерик Шопен («Краковяк для фортепиано с оркестром» op. 14), Игнаций Ян Падеревский («Фантастический краковяк») и Кароль Шимановский («Краковяк для фортепиано»).
Виваты: гордость Великой Польши
Танец виват – фольклорная визитная карточка региона Великая Польша. Существует много разновидностей вивата, в основе которых простые движения – ходьба, бег, приставной шаг, кружение. Ритм и темп танца мог отличаться в зависимости от местности, но с вивата неизменно начинались любые гулянья на селе.
Профессор Ядвига Собеская в комментарии к новому изданию книги Яна из Домахова Бзденги «Бискупяне» отмечает, что виват был показательным танцем не для отдельных пар, а для всех пар сразу:
«Танец проходил так: перед хором встает юноша (...) и с воодушевлением заводит виватную мелодию, ее сразу же подхватывают остальные юноши и хор. В это время танцоры подбегают к сидящим вдоль стен на лавках девушкам, с которыми они договариваются заранее (…), и с поклоном приглашают их на танец. Юноша правой рукой обнимает девушку за талию, а в левой руке, слегка вытянутой вперед, держит правую руку партнерши. Сначала все пары движутся вслед за ведущей парой по кругу против часовой стрелки мелкими шажками. Вторая часть – быстрое кружение. Юноша обнимает девушку за талию обеими руками (на свадьбе жених делает это через белый платок от свадебного хлыста), а та держит его за плечи или за талию. Каждая пара кружится вправо. После изнурительного кружения нужно отдохнуть – повторяется спокойное вышагивание, а затем снова вторая часть – кружение».
Помимо популярных виватов жители Великой Польши любят танцевать «вексель» (при каждом изменении мелодии танцоры меняются партнершами), «цеглож» (характерная особенность – партнеры ритмично хлопают друг друга в ладоши) и «пшодек» – здесь главная роль отведена самым старшим гостям.
Сонные куявяки
Спокойный лиричный танец, исполняется с легкими вращениями и притоптываниями. Говорят, что мелодия этого танца похожа на куявский пейзаж – широкая и безмятежная. Движения медленные и плавные, танцующие пары изящно раскачиваются и мягко кружатся. Обычно сонным куявяком завершался танцевальный вечер.
Романтический куявяк дебютировал на сельских танцах в 1827 году, а спустя три года танец дождался профессиональной музыкальной обработки. Куявяк еще называли «ксебка» (из-за вращений влево), медленным или сонным куявяком. После ксебки наступал черед более быстрой «одсибки» (вращения вправо), ее танцевали в спокойном темпе по кругу. За смену темпа и направления движения отвечал распорядитель танцев или свадебный дружка.
Выдающийся этнограф и фольклорист Оскар Кольберг отмечал, что танцевальные движения в куявяке медленные, плавные, степенные, а порой и вовсе меланхолические и печальные. Пары спокойно кружатся и легко покачиваются. Этому танцу не свойственны размашистые движения и прыжки. Пик популярности куявяков пришелся на рубеж XIX и ХХ столетий.
Безудержные дыны из Мазовии
Этот танец напоминает контрданс. Обычно к нему переходили, когда гости уже успели растанцеваться и жаждали пущего веселья. У профессора Ланге можно прочитать, что в этом стремительном танце легко было сбиться с шага. Если темп оказывался слишком быстрым, танцевальная тройка под смех и крики зрителей рассыпалась. Это и была кульминация танцевальной забавы.
Трели мазурки
Пружинистая, темпераментная, быстрая, скользящая. Мазурка – это танец контрастов, считающийся одним из самых трудных польских народных танцев. Своим названием танец обязан польскому региону Мазовия, где он и возник. Танцем шляхты, которому вскоре начали приписывать патриотическо-рыцарскую идеологию, мазурка стала лишь в конце XVI века, а затем быстро покорила Европу. Польские мазурки знает и танцует весь мир, их сочиняли Шопен и Шимановский, исполняла знаменитая танцовщица Пина Бауш.
Однако исследователь крестьянского фольклора, художник и этнограф Анджей Беньковский напоминает, что мазурка – это музыка и танцы крепостных крестьян, а ритм мазурки – это ритм крестьянского труда.
«В деревне под ритм мазурки молотили цепами зерно и секли капусту (вот почему крестьяне так хорошо умели барабанить и аккомпанировать). Зачастую музыканты играли во время жатвы, чтобы жнецам легче было жать, или играли плотникам при строительстве домов. Каждый музыкант украшал мелодию по-своему, я, например, слушал птиц – соловьев и жаворонков, а потом играл эти трели в мазурках», – рассказывал Анджею Беньковскому один из сельских музыкантов.
Кашубия: танец морских волн
Ремесло сапожника, бег морских волн, ликование рыбаков после удачного улова и обряды встречи весны – вот источники вдохновения для многочисленных традиционных кашубских танцев. В Кашубии танцевали «цепож» и «трояк» (в пору молотьбы зерна), «дзеки» (подражание пиратским сражениям), рыбацкий «куфлож» (его всегда отплясывали в башмаках на деревянной подошве и с кружкой пива в руках), весенние «марешки» и разудалый «коседер», который кашубы считают своим национальным танцем. Это изящный и степенный танец в двудольном размере с притопом. Пары танцуют по кругу против часовой стрелки, могут выстраиваться в эффектные фигуры («крест» или «звезда») или же, взявшись за руки, объединяться в ряды.
На кашубском побережье издавна знают и танцуют пленительную «марушку» – любимый танец мореплавателей, пришедший из Скандинавии, а также зрелищный «волток» – морской танец, в котором движения рук имитируют волнующееся море.
Силезские липки, метлы и солнышки
Теперь давайте заглянем в Силезию. Здесь юноши и девушки выстраиваются в два ряда друг напротив друга, а тому, кому не хватило партнерши, достается метла. Остальные участники танцуют по кругу с подскоками и вращениями. Эту танцевальную забаву фольклористы называют «мётлож» (от пол. miotła ‘метла’), мы же приглашаем вас посмотреть другой традиционный танец Силезии «липка-слонечко» («липка-солнышко»).
Неистовый оберек
Оберек – один из самых популярных народных танцев равнинной Польши. Танцуют его прежде всего в Мазовии и в окрестностях города Радом. В различных записях и в трудах Оскара Кольберга сохранилось до тысячи старинных мелодий обереков, а исследователи современного фольклора постоянно обнаруживают новые.
Обереки, или обертасы, танцуют легко, гибко, плавно под жизнерадостную музыку в трехдольном размере. Раньше считалось, что хороший танцор – это тот, кто может залихватский оберек станцевать малыми шажками со стаканом на голове. Характерная особенность обереков – веселые подскоки, ритмичные поклоны в стороны, притоптывания и стремительное кружение. Первые упоминания об этом танце относятся к XVII веку.
Самые быстрые в Польше: курпевские «повольняки»
«Повольняк не танцуют, повольняк порхают», – говорит его горячая поклонница танцовщица Иоанна Сасиновская. В первой части танцоры шагают, слегка припадая на одну ногу, топчутся на месте, а затем музыка меняется, и они начинают стремительно кружиться. После каждого оборота мужчины встают на одно колено.
Помимо повольняков на курпевских забавах танцевали еще девичьи «коники» (вероятно, самый старый курпевский танец, который исполнял круг девушек), «фафур» (легкий, как колыхание ленточки на ветру), чувственный и эротичный «журав», а также сопровождаемые песнями «вырвас» и «стара баба».
Пришло время полонеза
Обзор польских танцев мы заканчиваем элегантным полонезом – бальным танцем, с которого обычно начинались самые крупные торжества. Этот танец еще называли «ходзоный», «пеший», «лажоный», «хмелёвый», «генсий» и «стародавний». Полонез в первую очередь ассоциируется со шляхетскими усадьбами, однако корни его в народной культуре. Станислав Выспяньский в пьесе «Свадьба» писал: «Такая у меня выходит драма, грозная, величественная, плавная как полонез».