Content anchor

Кароль Шимановский

Read in language:
Русский
Кароль Шимановский, вилла «Атма» в Закопане, 1935, фото Антони Вечорек/Коллекция Национального музея в Кракове

Один из наиболее выдающихся польских и мировых композиторов ХХ века. Родился 3 октября 1882 года в Тимошовке, умер 3 марта 1937 года в Лозанне.

Детство провел в селе Тимошовка на Украине. В 1882 году начал учиться играть на фортепьяно – сначала под руководством отца, затем в Музыкальной школе у Густава Нойхауса в Елисаветграде. В 1901-1905 гг. учился у Марка Завирского (гармония) и Зигмунта Носковского (контрапункт и композиция) в Варшаве. В тот период познакомился с Павлом Коханьским, Артуром Рубинштейном, Гжегожем Фительбергом, Станиславом Игнацием «Виткаци» Виткевичем и Стефаном Жеромским. В 1905 году вместе с Виткевичем отправился в первое путешествие в Италию. В том же году вместе с Гжегожем Фительбергом, Людомиром Ружицким и Аполинарием Шелюто основал Общество молодых польских композиторов, которому покровительствовал меценат Владыслав Любомирский, Это общество, занимавшееся продвижением творчества современных польских композиторов, вскоре стали называть «Молодой Польшей». В 1906 году состоялись концерты композиторов-членов Общества в Варшаве и Берлине. В 1906-1907 гг. Кароль Шимановский несколько раз выезжал в Берлин и Лейпциг, а в 1908 году совершил очередную поездку в Италию. В 1912 году он поселился в Вене. В этот период он установил контакт с фирмой «Универсал-Эдишн», с которой подписал контракт на 10 лет. В 1914 году вновь отправился в Италию и на Сицилию, в Северную Африку, Париж и Лондон, а в 1915-1916 гг. выезжал в Киев, Москву и Петербург.

Календарь жизни и творчества Шимановского

Календарь в полноэкраном формате можно увидеть ЗДЕСЬ

В 1917 году в результате большевистской октябрьской революции композитор навегда покинул Тимошовку. Он переехал в Елисаветград, а в 1919 г. поселился в Варшаве. В 1921 году вместе с Павлом Коханьским и Артуром Рубинштейном совершил путешествие в Соединенные штаты. В мае 1922 г. с большим успехом прошел его композиторский концерт в Париже. В августе 1922 года впервые после Первой мировой войны он приехал в Закопане, где с тех пор стал бывать регулярно. Его творческие интересы все более фокусировались на польской народной музыке, в особенности подгалян и курпов. В 1926 отклонил предложение занять должность директора Каирской консерватории. С 22 февраля 1927 года до 31 августа 1929 года был ректором Варшавской консерватории. В 1929 году прошел курс лечения в санатории Эдлах в Австрии, а затем в швейцарском Давосе. С 1 сентября 1930 года по 30 апреля 1932 года занимал должность ректора Высшей музыкальной школы в Варшаве. С 1930 года поселился в Закопане на вилле «Атма».

В 1923-1936 гг. в качестве исролнителя собственных сочинений выступал с концертами во Франции, Бельгии, Голландии, Англии, Италии, Югославии, Болгарии, Германии, Швеции, Дании, Норвегии и в СССР. В 1935 году произошла единственная встреча двух величайших польских композиторов ХХ века – Кароля Шимановского и Витольда Лютославского. В ноябре 1935 года Шимановский навсегда покинул «Атму». В 1936 году он несколько раз находился в санатории в Грассе, Франция. В марте 1937 году приехал в санаторий в Лозанне, где скончался.

Кароль Шимановский был отмечен следующими наградами: Офицерским крестом Ордена возрождения Польши, Офицерским орденом Итальянской короны, Командорским орденом Итальянской короны, почетным знаком Национальной академии Св. Цецилии, Командорским крестом Ордена возрождения Польши, Золотым академическим лавром Польской академии литературы. Кроме  того, получил звание почетного доктора Ягеллонского университета и почетного члена Чешской академии науки и искусств, Латвийской музыкальной консерватории в Риге, Королевской академии св. Цецилии в Риме, Королевской музыкальной академии в Белграде, Международного общества современной музыки. В 1935 году награжден Государственной музыкальной премией.

Мир открывает Шимановского

В 1994 году компания ЕMI выпустила диск с записью трех произведений Кароля Шимановского: Литания Пресвятой Деве МарииStabat Mater и 3-й Симфонии. Пели Эльжбета Шмытка, Флоренс Кувар, Джон Коннел и Ион Гаррисон в сопровождении Симфонического оркестра и хора Бирмингема, дирижировал Саймон Рэттл, который в то время начал делать головокружительную мировую карьеру. На вопрос о музыке Шимановского он ответил:

«Я не могу говорить о Шимановском объективно, потому что от влюбленного нельзя ожидать объективной и разумной оценки. Впрочем, в отношении этой музыки о разуме говорить неуместно. Моя первая встреча с Шимановским состоялась каких-то пятнадцать лет назад во время обеда с моим другом, английским пианистом Полем Кроссли. Поль был человеком, советами которого я беззастенчиво пользуюсь. Мы часто встречались, он клал передо мной какие-то ноты и говорил: «Ты должен на это взглянуть». Но в этот вечер он сказал: «У меня есть для тебя что-то особенное», после чего сел за фортепьяно и сыграл мне фрагмент какого-то произведения. Я понятия не имел, что это, но уже после нескольких тактов ощутил сильное волнение и сразу  понял, что это любовь с первого взгляда. Поль играл мне последнюю часть Stabat Mater.

Это произведение вошло в программу одного из моих первых концертов с Симфоническим оркестром Бирмингема. Стыдно признаться, но хор тогда пел на латыни. Однако я знал, что нам нужно приготовить версию на польском языке. И мы продирались сквозь этот трудный язык (труднее, наверное, только финский и венгерский), а между бирмингенским диалектом и польским языком особой схожести нет. Лишь десять букв произносятся на английском так же, как на польском, так что то был для нас особый опыт, закаляющий характер со всех точек зрения. Работа с хором продолжалось год, но, кажется, сейчас можно понять, что поют сопрано. Думаю, если бы поляки попытались петь по-валлийски, они бы поняли наши проблемы. Однако мы дошли до такого уровня, когда язык начал воздействовать на звучание музыки, на ее ритм. Например, правильная выдержка гласных и соответствующее вступление согласных придавало музыке специфический пульс. Хор перестал быть коллективом английских певцов, дистанцирующихся от незнакомого им чужого произведения, исполнители стали проникать вглубь этой музыки. То было для нас необычным путешествием. Музыка Шимановского «зацепиила» этот ансамбль, «зацепиила»  хор и оркестр. Потом мы исполняли Stabat Mater много раз, затем мы принялисьь за 3-ю Симфонию.

Я чувствую, что мы попали этой музыкой в правильное время. Мир лишь сейчас созрел для ее восприятия. Религиозные произведения Шимановского – хотя бы Stabat Mater, Литания Пресвятой Деве Марии - все очевиднее отвечают потребности людей в духовности. Кроме того, эта музыка замечательно богата и необычайно эмоциональна. Англичане были не в состоянии принять столь интенсивную и непосредственную эмоциональность, им нужно было созреть для этого. Теперь мы к этому готовы. Меня всегда удивляло, почему скрипачи в других странах не играют хотя бы одного концерта Шимановского, почему пианисты не играют «Концертной симфонии». Эти произведения уже давно могли бы обогатить мировой репертуар. Сегодня необычайно важно не ограничиваться двадцатью-тридцатью произведениями, записанными Тосканини. Публика готова слушать новый репертуар, доказательство этому – хотя бы успех Гурецкого, причем не только среди традиционной филармонической публики. У него в Англии есть своя публика, которая раньше никогда не слушала серьезную музыку. Думаю, то же может произойти с музыкой Шимановского. Открытием «3-й симфонии» я обязан Витольду Лютославскому. Он рассказывал мне, что когда первый раз ее услышал, то несколько недель жил как в трансе. Это благодаря этому произведению он решил стать композитором. «3-я симфония – это чудесное, мистическое произведение, в котором проявляется увлеченность автора Востоком. Его атмосфера соответствует потребностям нынешнего слушателя. Однако я считаю, что еще более ценной для нашей современной культуры является более позднее творчество Шимановского, когда он обращается к польской традиции, проникая вглубь ее - даже  до славянских корней, он словно бы ссылается на Мусоргского. В конце ХХ века остальной мир должен открыть то, о чем вы знали всегда: что Шимановский является одним из величайших композиторов этого столетия» («Студио» 1994 № 10).

Другой дирижер мирового уровня, Шарль Дютуа, записал со своим коллективом - Симфоническим оркестром Монреаля оба скрипичных концерта Кароля Шимановского. Солисткой была канадская скрипачка Шанталь Жюльет. Этот диск был также записан фирмой «Декка». Вот что сказал Дютуа о музыке Шимановского:

«Нам очень подходит музыка Шимановского, которая невероятно богата, полна замечательных красок и в том смысле будто бы мало похожая на музыку Центральной Европы. Думаю, мы играем ее довольно хорошо. Мы исполняли уже много произведений Шимановского, не только скрипичные концерты с мадам Жюльет, с которыми мы гастролируем по всему миру. Мы были с ними даже в Буэнос-Айрес и Токио. Мы играли также 3-ю и 4-ю симфонии, «Концертную увертюру», Stabat Mater. Оркестровых произведений осталось уже чуть больше. Та музыка, возможно, не очень популярна, но ее время приходит. Я уже давно увлечен ею. Я исполнял произведения Шимановского со всеми крупными американскими оркестрами, в частности, с Нью-Йоркской филармонией, Бостонским симфоническим оркестром, Филадельфийским оркестром. Еще будучи скрипачом, я играл «Фонтан Аретуза» из «Мифов». Это одно из тех произведений, которое должен играть каждый скрипач. Прекрасна «Скрипичная соната», я люблю оба концерта. Я также знаю немного фортепьянную музыку Шимановского («Студио» 1994 № 9)

Кажется, музыка Шимановского нашла свое время, и сегодня все чаще звучит в концертных залах и на оперных сценах. Одним из основных факторов сегодняшнего ренессанса Шимановского в мире является опера «Король Рогер», выходя на лидирующие позиции среди самых популярных польских опер всех времен. Это произведение было создано в 1918-1924 гг. к либретто Ярослава Ивашкевича. Шимановский уже пережил увлечение немецким неоромантизмом и искал новые источники вдохновения. В 1914 году он совершил необычайно важную для него поездку в Италию, на Сицилию и в Северную Африку. А на обратном пути остановился в Париже, где познакомился с творчеством Клода Дебюсси и Мориса Равеля. С этого времени его произведения в значительной степени будут создаваться под влиянием импрессионизма, экзотики и античности. Экзотическими и античными является тематика, появляются также элементы стилизации; характер звучания становится импрессионистским. Шимановский упрощает фактуру своих произведений, отказывается от густого, полифонического переплетения множества музыкальных мотивов. При этом он не отказывается от мелодии, но ведет ее на фоне колористически меняющихся созвучий.

Последние характерны для импрессионизма, который, подчеркивая чувственные свойства звука, на первый план выдвигает гармонию, снижая при этом значение мелодии.

Шимановский сочетает воздействие гармонией с активной ролью мелодии, придавая своему «импрессионизму» индивидуальные черты, выделяющие его на фоне творчества других европейских авторов, связанных с этим направлением. Все эти черты музыкального языка Шимановского отчетливо проявляются в «Короля Рогере» и вместе с тематикой либретто определяют его необычайную оригинальность.

Здесь  имеются как элементы музыкальной драмы в виде лейтмотивов, так и элементы оперы, например, закрытые сцены, сдерживающие развитие действия, но при этом всегда крепко с ними связанные, а также отголоски греческой трагедии с ее хорами, находящимися за пределами драматургического действия. Таким образом, Шимановский создал вид театрально-музыкального спектакля, ярко выделявшегося своей оригинальностью на фоне тогдашнего европейского искусства.

В творчестве Шимановского много таких оригинальных произведений. Вся его музыка отличается неповторимой красотой, которая может быть привлекательна для современных меломанов

Мультимедия

Фрагмент оперы «Король Рогер», подробнее: ninateka.pl

Смотреть – архив видео-материалов на сайте karolszymanowski.pl

слушать:

Основные сочинения:

 

  • «Девять прелюдий», op. 1 для фортепьяно (1899-1900)
  • «Шесть песен», op. 2 на слова Казимежа Тетмайера для голоса и фортепьяно (1900-02)
  • «Четыре этюда», op. 4 для фортепьяно (1900-02)
  • «Вариации на польскую народную тему» h-moll, op. 10 для фортепьяно (1900-04)
  • Вариации b-moll» , op. 3 для фортепьяно (1901-03)
  • «Три фрагмента из поэм Яна Каспровича», op. 5 для голоса и фортепьяно (1902)
  • «Фортепьянная соната № 1 c-moll», op. 8 (1903-04)
  • «Саломея», op. 6, песнь на слова Яна Каспровича для голоса и оркестра (1904)
  • «Лебедь», op. 7, песнь на слова Вацлава Берента для голоса и фортепьяно (1904)
  • «Соната d-moll», op. 9 для скрипки и фортепьяно (1904)
  • "Четыре песни», op. 11 на слова Тадеуша Мичиньского для голоса и фортепьяно (1904-05)
  • «Концертная увертюра», op. 12 для симфонического оркестра (1904-05)
  • ««Фантазия C-dur», op. 14 для фортепьяно (1905)
  • «Пять песен», op. 13 для голоса и фортепьяно (1905-07)
  • «Прелюдия и фуга cis-moll» для фортепьяно (1905-09)
  • «Симфония № 1 f-moll», op. 15 (1906-07)
  • «Трио», op. 16 для фортепьяно, скрипки и виолончели (1907)
  • «Двенадцать песен», op. 17 для голоса и фортепьяно (1907)
  • «Пентесилия», op. 18, песня на слова Станислава Выспяньского для голоса и оркестра (1908)
  • «Лотерея мужей», оперетта в 3 актах (1908-09)
  • «Шесть песней», op. 20  на слова Тадеуша Мичиньского для голоса и фортепьяно (1909)
  • «Симфония № 2» B-dur, op. 19 (1909-10)
  • «Красочные песни»», op. 22 для голоса и фортепьяно (1910)
  • ««Романс d-dur», op. 23 для скрипки фортепьяно (1910)
  • «Фортепьянная соната A-dur», op. 21 (1910-11)
  • «Любовные песни Хафиза», op. 24" для голоса и фортепьяно (1911)
  • «Хагит», op. 25, одноактная опера (1912-13)
  • «Любовные песни Хафиза», op. 26 для голоса и оркестра (1914)
  • «Симфония № 3. Песнь о ночи», op. 27 для тенора соло (или сопрано), смешанного хора и оркестра (1914-16)
  • «Ноктюрн и тарантелла», op. 28 для скрипки и фортепьяно (1915)
  • «Метопы», op. 29, три поэмы для фортепьяно (1915)
  • «Мифы», op. 30, три поэмы для скрипки и фортепьяно (1915)
  • «Песни сказочной принцессы», op. 31 для голоса и фортепьяно (1915)
  • «Три песни», op. 32 на слова Димитрия Давыдова для голоса и фортепьяно (1915)
  • «Маски», op. 34, три произведения для фортепьяно (1915-16)
  • «Двенадцать этюдов, op. 33» для фортепьяно (1916)
  • "Скрипичный концерт № 1», op. 35 (1916)
  • "Фортепьянная соната № 3», op. 36 (1917)
  • Смычковый квартет № 1», op. 37 (1917)
  • «Деметра», op. 37 bis для alt solo, женского хора и оркестра (1917)
  • «Агава», op. 38 для альта соло, женского хора и оркестра (1917)
  • «Три каприза Паганини», op. 40 для скрипки и фортепьяно (1918)
  • «Четыре песни», op. 41 на слова Рабиндраната Тагора для голоса и фортепьяно (1918)
  • «Песни безумного муэдзина», op. 42 для сопрано и фортепьяно (1918)
  • «Король Рогер», op. 46, опера в 3 актах (1918-24)
  • «Мандрагора», op. 43, пантомима в 3 сценах для симфонического оркестра (1920)
  • «Торжественный марш» для оркестра (1920)
  • «Слопевне», op. 46 bis, пять песен на слова Юлиана Тувима для голоса и фортепьяно (1921)
  • «Три колыбельные», op. 48 для голоса и фортепьяно (1922)
  • «Детские стихи», op. 49, 20 песен на слова Казимеры Иллаковичувны для голоса и фортепьяно (1922-23)
  • «Разбойники», op. 55, балет-пантомима в 3 картинах для тенора соло, смешанного  хора и оркестра (1923-31)
  • «Спускаются ребята с гор и поют» (Песнь горцев»), песня на горском диалекте для голоса и фортепьяно (1924)
  • «Двадцать мазурок», op. 50 для фортепьяно (1924-25)
  • «Две песни басков», op. 44 для голоса и фортепьяно (1925)
  • «Князь Потемкин», op. 51, музыка к 5 акту пьесы Тадеуша Мичиньского (1925)
  • «Колыбельная (La berceuse d'Aitacho Enia)», op. 52 для скрипки и фортепьяно (1925)
  • Stabat Mater, op. 53 для голосов соло, смешенного, хора и оркестра (1925-26)
  • «Четыре песни», op. 54 на слова Джеймса Джойса для голоса и фортепьяно (1926)
  • «Смычковый квартет»№ 2, op. 56 (1927)
  • Vocalise-Étude для голоса и фортепьяно (1928)
  • «Шесть песен курпов» для смешанного хора a cappella (1928-29)
  • Veni Creator, op. 57 для сопрано, смешанного хора, органа и оркестра по тексту Станислава Выспяньского смешанного хора (1930)
  • «Песни курпов», op. 58 для голоса и фортепьяно (1930-32)
  • «Литания Пресвятой Деве Марии», op. 59, два фрагмента для сопрано, женского хора и оркестра (1930-33)
  • «Симфония № 4 (Symphonie concertante)», op. 60 для фортепьяно и оркестра (1932)
  • «Скрипичный концерт № 2", op. 61 (1932-33)
  • «Две мазурки», op. 62 для фортепьяно (1933-34)

На 2007 пришлись две важные даты, связанные с Каролем Шимановским – 125 лет со дня рождения композитора и 70-я годовщина его смерти. В связи с этим Сейм Польши на своем заседании 16 ноября 2006 года принял решение объявить 2007 год Годом Кароля Шимановского. На портале www.culture.pl с начала 2007 года действует специальный модуль, содержащий подробную информацию о жизни  и творчестве композитора, а также о праздновании Года Кароля Шимановского в стране и за рубежом.

Институт Адама Мицкевича совместно с Варшавским университетом в 2011 году запустил портал  www.karolszymanowski.pl.

Аватар пользователя Culture.pl
Culture.pl
2015/05/11
Facebook Twitter Reddit Share

Кароль Шимановский

СТАТЬИ

«Король Рогер». Фото: Билл Купер / The Royal Opera

DVD с записью оперы Кароля Шимановского «Король Рогер» в постановке Каспера Хольтена из лондонского Королевского театра Ковент-Гарден номинировали на премию «Грэмми» в категории «Лучшая оперная запись». Подробнее about: Польские номинанты на «Грэмми»

Владимир Юровский. Фото: Томас Курек

5 марта 2016 года в Королевском фестивальном зале в Лондоне впервые прозвучит Stabat Mater Кароля Шимановского в исполнении Лондонского филармонического оркестра и Лондонского филармонического хора. Culture.pl беседует с Владимиром Юровским, Первым дирижером оркестра. Подробнее about: Владимир Юровский: Stabat Mater Шимановского напоминает мне «Пьету» Микеланджело

Кароль Шимановский

СОБЫТИЯ

5mar'16
Кароль Шимановский в своей мастерской, Закопане, октябрь 1935, фото: Антоний Вечорек

5 марта 2016 года в Королевском фестивальном зале (Royal Festival Hall) в Лондоне впервые прозвучит Stabat Mate Кароля Шимановского в исполнении Лондонского филармонического оркестра. Подробнее about: Stabat Mater Кароля Шимановского в Лондоне

Brak podobnych artystów.