鋼琴家
弗雷德里克·肖邦(Fryderyk Chopin,1810-1849)是波蘭最著名的音樂家之一。這位傑出演奏家寫的樂曲幾乎無一不是為鋼琴而作的。波蘭每一個音樂學校畢業生包括未來的鋼琴大師,都熟悉肖邦的曲目。波蘭電台和電視新聞節目經常提到肖邦國際鋼琴比賽(Międzynarodowy Konkurs Pianistyczny im. Fryderyka Chopina)的信息,跟有關足球賽的報導幾乎一樣多。肖邦國際鋼琴比賽1927年創辦,是一個五年一度的比賽,每屆都在華沙舉行。
該比賽給不少波蘭優秀的鋼琴家在音樂界出人頭地的機會,其中最重要的一位是克里斯蒂安·齊默爾曼(Krystian Zimerman)。出生於1956年的他,17歲就獲得了第一項大獎(在赫拉德茨-克拉洛韋舉行的貝多芬國際鋼琴比賽的第一名),兩年後齊默爾曼還贏得了肖邦國際鋼琴比賽一等獎。齊默爾曼的個性不符合靈魂安分的理想藝術家形象,他不表現所謂藝術家氣質—對鋼琴結構感興趣,探索音樂廳的傳音效果。他的演出比較少,推出的唱片也不多,但總是由很有威望的德意志留聲機公司Deutsche Grammophon 發行。反之,他帶有強烈的個性色彩的演奏有時成為醜聞引起轟動。例如,齊默爾曼演奏肖邦的鋼琴協奏曲之時,在莊嚴的快板(Allegro maestoso)的結尾加了自己寫的八個小節。齊默爾曼做出的一些決定被人們視為古怪,比如:他因為俄羅斯政府對卡廷大屠殺的態度不明確而拒絕去俄羅斯;因為美國政府建設彈道導彈防禦系統的打算又拒絕去美國;如果他注意到了有人用手機錄音他演奏的音樂,就決定中斷自己的音樂會。
艾娃·彭布羅茨卡(Ewa Pobłocka)年紀比齊默爾曼小一歲,她是歌唱家索非婭·亞努科維奇-彭布羅茨卡(Zofia Janukowicz-Pobłocka)的女兒。她首次登台演奏是跟母親在一起,從此,彭布羅茨卡在歐洲幾乎每個國家、亞洲、澳大利亞、南北美都舉行過音樂會。她以獨奏家身份與倫敦交響樂團(London Symphony Orchestra)、巴伐利亞廣播交響樂團(Bayerischer Rundfunkorchester)、波蘭國家愛樂樂團(Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Narodowej)以及瓦索維亞交響樂團(Sinfonia Varsovia)演出過。她灌錄了首張演繹安傑伊·帕努夫尼克(Andrzej Panufnik)《鋼琴協奏曲》(“Koncert fortepianowy” , 1961)的唱片。彭布羅茨卡演奏的《鋼琴協奏曲》是1990年“華沙之秋”音樂節(Warszawska Jesień)的開場曲目,此次首演取得了非同凡響的成功。帕維爾·什曼斯基(Paweł Szymański)將自己寫的《鋼琴協奏曲》(“Koncert fortepianowy”)獻給了彭布羅茨卡。
波蘭年輕的鋼琴家也經常演奏肖邦的樂曲。拉法爾·布雷哈馳(Rafał Blechacz)和揚·李謝茨基(Jan Lisiecki)的唱片由著名的德意志留聲機公司出版。布雷哈馳1985年出生於諾泰奇河畔納克沃(Nakło nad Notecią),李謝茨基1995年出生於加拿大的卡爾加里。布雷哈馳非凡生涯的起點是從他2005年贏得肖邦國際鋼琴比賽一等獎開始,他在一系列像莫斯科柴可夫斯基音樂廳、阿姆斯特丹音樂廳(Concertgebouw)、倫敦的皇家節日音樂廳( Royal Festival Hall)等重要歐洲音樂廳都演出過,還赴日本進行過巡演。評論家一般對他表示最高的讚揚,比如他五月在羅馬的音樂會後有人寫道:“精湛的演奏技巧以及彷彿是從輕柔的瀑布噴瀉出來的聲音令人驚嘆。”
揚·李謝茨基出生於加拿大,9歲就初次登台。 15歲時李謝茨基發行了自己第一張演繹肖邦鋼琴協奏曲的唱片。他目前在多倫多的格連·古爾德音樂學院(Glenn Gould School of Music)求學,被譽為加拿大最有潛力的鋼琴家之一。 2013年李謝茨基獲得了給年輕音樂家頒發的倫納德·伯恩斯坦獎。
波蘭肯定沒有比1913年於華沙出生的揚·艾凱爾(Jan Ekier)教授心理更年輕的鋼琴大師。艾凱爾今年100歲,從1959年起開始做肖邦作品全集波蘭國家版(Wydanie Narodowe Dzieł Fryderyka Chopina,一目標為出版肖邦作品原創文本全集的項目)的主編。他以前還當過在華沙、布達佩
斯、波爾查諾,特拉維夫和東京舉辦的肖邦比賽的評審團成員。他雖然在2010年退休了,但他的幾百位學生依然經常舉辦音樂會,活躍在當前的音樂界。
大鍵琴家
Małgorzata Sarbak - sylwetka from Culture.pl on Vimeo.
瓦迪斯瓦夫·克沃謝維奇(Władysław Kłosiewicz)專門從事早期音樂演奏,弗朗索瓦·庫普蘭全集的灌錄是他最大的成就之一。克沃謝維奇用三年的時間灌錄了13張演繹庫普蘭樂曲的唱片。亞歷山德拉·克扎諾夫斯卡(Aleksandra Krzanowska)一般演奏當代音樂,曾參與過含有她父親安傑伊(Andrzej)作的樂曲——名為《手風琴與大教堂》(“Katedra na akordeon”)唱片的錄製。瑪烏戈沙塔·薩爾巴克(Małgorzata Sarbak)平時演奏的也是當代音樂(比如帕維爾·什曼斯基的樂曲),不過她還灌錄了約翰·塞巴斯蒂安·巴赫組曲全集。值得一提的是該唱片由獨立爵士唱片公司Lado ABC出版。薩爾巴克接受culture.pl採訪之時表示:“我遇到開始彈大鍵琴的鋼琴家,在大多數情況下都對大鍵琴產生了終生的熱愛,而徹底放棄了鋼琴演奏。”
早期音樂演奏家
波蘭聽眾,尤其是早期音樂愛好者有很多享受此類音樂節的機會。波蘭幾十年來舉辦眾多重要早期音樂節中最重大的是自1966年在弗羅茨瓦夫(Wrocław)舉行的國際宗教劇和清唱劇音樂節(Wratislavia Cantans)。 Cantores Minores Wratislavienses 合唱團也是1966 年成立的。該合唱團與由Cantores Minores Wratislavienses 成員組成的弗羅茨瓦夫室內樂團(Kameraliści Wrocławscy)不但常常參加重要的音樂節,而且也經常舉行教育表演:他們為農村居民、青年孩子舉行過的音樂會各達400多場。 21世紀弗羅茨瓦夫又出現了一個演奏早期音樂,名為 Ars Cantus 的樂團。 Ars Cantus 的保留曲目,是以14、15世紀的手稿和舊印刷品中下西里西亞的古代樂曲為基礎,錄製了從未被演奏過的古曲專輯。 Ars Cantus 獲得了波蘭多個音樂獎項,2004年歐洲廣播聯盟國家還都轉播了他們的音樂會。
1970年成立的 Capella Cracoviensis 為波蘭南部另外一個重要的早期音樂團體。該樂團的創辦人就是40來年主導過Capella Cracoviensis 的指揮家斯坦尼斯瓦夫·噶沃尼斯基(Stanisław Gałoński)。他們表演過一系列偉大的、高成本的音樂巨著。比如,他們表演過《費加羅的婚禮》的舞台版;亨德爾的三大神劇;還有巴赫、莫扎特和貝多芬的彌撒曲。
Pressus 樂團專門從事中世紀音樂的表演。 Pressus 的成員在表演之前對每首樂曲進行詳細的研究,並諮詢具有這方面知識的專家。他們使用的樂器來自國內外制琴大師的作品,其中甚至包括特別的土耳其樂器。 Pressus 還從事中世紀舞蹈表演。
歌唱家
Piotr Beczała "Mein ganzes Herz" from Culture.pl on Vimeo.
1966年出生的男高音琵奧特·貝查瓦(Piotr Beczała)曾在卡托維茲(Katowice)求學,後在薩爾茨堡州劇院(Landestheater)和蘇黎世歌劇院(Zürcher Oper)擔當主角。他主要扮演的是莫扎特和威爾第歌劇中偉大的角色,同時也表演不少斯拉夫作曲家的曲目。來自西里西亞的歌唱家具有偉大的人格魅力,他總能讓人想起歌劇演唱家過去猶如現今流行音樂歌手及好萊塢明星般倍受關注的時代。在宣傳致敬理查德·陶貝爾(Richard Tauber,著名波蘭歌唱家揚·基耶普拉 Jan Kiepura 的同代人)的唱片時,貝查瓦常常模仿陶貝爾的外貌戴著古怪的單片眼鏡出現在觀眾面前。 2013年貝查瓦在紐約大都會歌劇院(Metropolitan Opera)開季的《葉甫蓋尼·奧涅金》演出中扮演主角,獲得極高評價:“那天晚上奈瑞貝科和貝查瓦兩位唱得最好。”(《Likely Impossibilities》);“貝查瓦演唱的聲音既溫柔又有力,一點都不平淡。”(《紐約每日新聞》“New York Daily News”)。
波蘭音樂界以女歌唱家為主,其中值得一提的包括以下幾位:從事古典以及最新音樂演唱的艾娃·普德萊西(Ewa Podleś,次女低音),她跟世界所有重要樂團合作過,並灌錄了30餘張唱片。雅德薇格·拉佩(Jadwiga Rappé, 女低音)灌錄了50來張含有巴赫、席曼諾夫斯基(Szymanowski)、巴切維茨(Bacewicz)等不同作曲家曲目的唱片,更贏得波爾多年輕獨唱演員音樂節的金牌。漢堡國家歌劇院(Staatsoper)獨唱演員亞歷山德拉·庫莎克(Aleksandra Kurzak,女高音)2010年初次在斯卡拉大劇院(La Scala)演唱。安娜·拉傑耶夫斯卡(Anna Radziejewska,女中音)不但灌錄了帕德雷夫斯基(Paderewski)和席曼諾夫斯基歌曲,且常常跟波蘭年輕作曲家合作,沃伊切赫·布勒哈日(Wojciech Blecharz)寫《Transcryptum》歌劇之時,就為拉傑耶夫斯卡安排了一個特殊的角色。
弦樂四重奏
兩把小提琴,一把中提琴和一把大提琴,即弦樂四重奏。從巴洛克時期到今天一直為最常見的樂團形式之一。波蘭很多作曲家都喜歡為弦樂四重奏而作曲,如席曼諾夫斯基、亨里克·米科拉伊·戈雷茨基(Henryk Mikołaj Górecki)、維托德·沙洛內克(Witold Szalonek)、帕維爾·米凱藤(Paweł Mykietyn)、什曼斯基等。應該說,除了肖邦之外,幾乎每位波蘭著名的作曲家都包括在內。因此,波蘭有眾多弦樂四重奏樂團,其中不少獲得了很大的成功。
“阿波羅:謬思之主”四重奏團(Apollon Musagète Quartet)與當今國際頂級四重奏樂團齊名。該團贏了一系列重要的比賽,在世界最著名的音樂廳舉行過音樂會。 “阿波羅:謬思之主”四重奏團五年前由四位在維也納的波蘭音樂家成立。他們贏得第57屆慕尼黑ARD國際音樂比賽一等獎,又成為BBC第三電台“New Generation Artists” (新世代藝術家,2012-2014)此後在英國舉行多場音樂會、更在當地錄製專輯。 “阿波羅:謬思之主”四重奏團2013年發行的《Multitude》除了收錄他們的創作,更特別向三位作曲家盧托斯瓦夫斯基(Lutosławski)、戈雷茨基(Górecki)和潘德列茨基(Penderecki)致敬,專輯內除了有三位的創作,唱片以他們的創作的曲目為主。
西里西亞四重奏(Kwartet Śląski)是一個有幾十年曆史的樂團。 1978年,西里西亞四重奏成立的時候,現任 AUKSO 樂團藝術總監的馬雷克·莫希(Marek Moś)是當年西里西亞四重奏的第一小提琴手。樂團的音樂生涯有30多年之長,他們在這個時期獲得了多個獎項,其中包括弗雷德里克(Fryderyk)獎以及波蘭文化部頒發的文化傑出貢獻金質獎章(Medal “Zasłużony Kulturze Gloria Artis” )。他們參與過幾十首樂曲的首演,樂團的保留曲目有300多首。 1992年就有一位記者寫道:“西里西亞四重奏代表今天波蘭室內樂的頂級水平”(亞當·瓦拉欽斯基 Adam Walaciński)。 2007年也有評論家表示:“他們演奏的聲音均勻美妙,體現出四位演奏家的高度默契與融合。”(維托德·帕普羅茨基 Witold Paprocki,《音樂生活報》“Ruch muzyczny”) 。
盧托斯瓦夫斯基四重奏(Lutosławski String Quartet)成立於2007年,該樂團主要演奏20世紀波蘭作曲家的樂曲。其中除了盧托斯瓦夫斯基,還有巴切維茨、巴伊爾德(Baird)、亞歷山大·拉松(Aleksander Lasoń)和席曼諾夫斯基。他們曾與肖邦比賽得獎者尤金·恩迪克(Eugen Indjic)、加拿大爵士號手肯尼·惠勒(Kenny Wheeler)以及最能把古典音樂融合與爵士即興發揮的鋼琴家烏里·凱恩(Uri Caine)合作。
皇家弦樂四重奏(Royal String Quartet )於1998年成立。四位成員都曾跟隨來自卡梅拉塔(Camerata)四重奏和維蘭諾夫(Wilanów)四重奏的傑出教授學習,以後他們還參加了阿班·貝爾格弦樂四重奏(Alban Berg Quartett)的大師班。 2004至2006年皇家弦樂四重奏參加BBC舉辦的“New Generation Artists”項目,從而進入了世界精英四重奏樂團的行列。他們發起在華沙舉行的四重奏精華(Kwartesencje)音樂節,又灌錄了多張唱片他們演奏的音樂絕對不限於古典樂曲,2013年他們跟鋼琴家鮑爾泰克·瓦希克(Bartek Wąsik)和演員斯坦尼斯瓦娃·採林斯卡(Stanisława Celińska)合作,灌錄了含有瓦希克新編的、採林斯卡演唱的有關華沙經典歌曲的《新華沙》(“Nowa Warszawa”)唱片。雅策克·斯維愛德(Jacek Świąder)對該唱片的評論是“瓦希克的鋼琴和其他音樂家的演奏,創造了一種氣氛濃厚的空間,其聲音給人深刻的印象,但沒影響到採林斯卡的演唱”。
Warszawa | Stanisława Celińska, Bartek Wąsik & Royal String Quartet from Culture.pl on Vimeo.
演奏新與最新音樂的樂團
演奏當代音樂還要求具備在音樂學院一些學不到的的技能:讀樂譜不但需要識音符,還應該能理解作曲家的觀念,長期的研究,跟作曲家的合作是達到這種理解的前提,有時還需要即興發揮的能力。波蘭音樂界當代音樂最佳的演奏家是誰?
Kwartludium 從2002年面臨著當代音樂演奏提出的挑戰,其成員被視為當代音樂特別優秀的演奏者。他們演奏風格嚴謹細膩,但又充滿自在和幽默感,在傳統愛樂樂團風格的映襯下格外有趣。他們常採取圖像記譜,即一種使用象徵、圖像、表意文字非傳統的記譜法。這樣的樂譜對演奏家起指導作用,但並不提供詳細的指示。他們首張唱片含有波拉·德武爾尼克(Pola Dwurnik)、拉法爾·布依諾夫斯基(Rafał Bujnowski)和 Twożywo 團等視覺藝術家編成樂曲的作品。
Kwadrofonik 由 Lutosławski Piano Duo 和 Hob-beats Duo 兩個負盛名的樂團組成。瑪烏戈沙塔·言杜魯赫-弗達爾馳克(Małgorzata Jędruch-Włodarczyk)描述Kwadrofonik 音樂的核心特色寫道:“鋼琴變成一件打擊樂器,打擊樂器組起旋律樂器的作用。每場具有完美結構的演出將音樂會和戲劇表演的特點融合在一起。”他們常演奏斯特拉文斯基、席曼諾夫斯基、盧托斯瓦夫斯基和齊赫(Zych)的樂曲,但有時還從事演奏以民間音樂為基礎的曲目。 Kwadrofonik 是2006年波蘭廣播電台(Polskie Radio)舉辦的“新傳統”(“Nowa Tradycja”)比賽的得獎者。他們《Folklove》唱片中的樂曲具備波蘭農村傳統歌曲和舞曲的主題和動機。
TWOgether Duo 二重奏團因為由手風琴和大提琴組成而可謂與眾不同。他們保留曲目雖然包括巴赫和皮亞佐拉的樂曲,但以潘德列茨基、漢娜·庫倫特(Hanna Kulenty)還有作曲生涯剛開始的波蘭最新音樂作曲家的作品為主。樂團的成員將既有的樂曲改編為手風琴和大提琴曲,不過還是有不少作曲家覺得這兩件樂器的組合值得他們的關注,為 TWOgether Duo 作曲。 2012年他們贏得了《政治》(“Polityka”)雜誌頒發的護照獎(Paszport Polityki)“古典音樂”分類獎。
管弦樂團與其指揮家
波蘭國家愛樂樂團即波蘭最著名的交響樂團總部設於華沙,1901年11月5日舉行首場音樂會。受廣泛尊重的國家愛樂音樂廳第一位廳長埃米爾·姆維納爾斯基(Emil Młynarski)是當年音樂會的指揮,伊格納奇·揚·帕德雷夫斯基(Ignacy Jan Paderewski)以獨奏家的身份與愛樂樂團一起演奏。波蘭國家愛樂樂團幾乎在世界每個角落都演出過(進行過120多次巡演),替最有威望的唱片公司灌錄過專輯(比如波蘭唱片公司 Polskie Nagrania、德意志留聲機公司、迪卡唱片公司 Decca ,其中很多唱片獲得了各種獎項)。古典樂壇普遍受尊敬的波蘭愛樂樂團竟然還錄製了多部日本電視動畫(例如經典的《星際牛仔》)和日本電子遊戲(最有名的為《最終幻想XIII》)的背景音樂。
安東尼·維特(Antoni Wit)從2002年到2013年為國家愛樂音樂廳的指揮家和廳長,指揮過無數波蘭作曲家的首演樂曲。他在任期間,國家愛樂樂團在國外的演出特別多,灌錄了不少專輯,前不久替Naxos 灌錄演繹潘德列茨基曲目的唱片贏得了享有聲譽的格萊美(Grammy)獎。 2013年9月1日維特由雅策克· 卡斯普契克(Jacek Kaspszyk)接替。
1984年以波蘭室內樂團(Polska Orkiestra Kameralna)為基礎成立的瓦索維亞交響樂團(Sinfonia Varsovia)為華沙另外一個有名的樂團。被奉為傳奇的美國小提琴手和指揮家耶胡迪·梅紐因(Yehudi Menuhin)當時赴華沙演出為成立瓦索維亞交響樂團的動因。為了演奏事先安排的曲目,波蘭室內樂團要增弓弦樂器和兩倍的管樂器。 2006年逝世的弗朗齊歇克·維布蘭契克(Franciszek Wybrańczyk)為瓦索維亞交響樂團的創辦人,而耶胡迪·梅紐因當該團第一位客席榮譽指揮家。目前瓦索維亞交響樂團的音樂總監為馬克·明科夫斯基(Marc Minkowski),克里斯托弗·潘德列茨基(Krzysztof Penderecki)親自當藝術總監。該樂團總部設於華沙普拉加區(Praga)的格羅喬夫斯卡街(ul. Grochowska),就在此地常常舉行對外開放的室內音樂會。除此之外,瓦索維亞交響樂團還經常參加全球各種音樂節,比如在南特、華沙、東京和里約熱內盧舉行的“熱狂之日”(“La Folle Journée”)國際音樂節。
30年代在華沙成立、第二次世界大戰後在西里西亞的卡托維茲重新組成的波蘭廣播國立交響樂團(Narodowa Orkiestra Symfoniczna Polskiego Radia)是波蘭音樂歷史上最有影響力的管弦樂團之一。該樂團就在西里西亞首演過維托爾德·盧托斯瓦夫斯基(Witold Lutosławski)的《第一交響曲》等音樂廳常客至今屏息凝神地聽的樂曲。廣播交響樂團始終為首演波蘭樂曲最重要的樂團;在卡托維茲舉行的首演音樂節(Festiwal Prawykonań)既可以聽到最年輕的,還在大學求學的作曲家的作品,又可以欣賞藝齡有幾十年之長,名字在教科書中被提到過的作曲家的樂曲。總部設於卡托維茲的樂團灌錄唱片取得同樣大的成功。他們曾替DUX唱片公司灌錄了演繹潘德列茨基樂曲的專輯,獲得了2008年享有聲譽的國際音樂博覽會古典音樂獎(Midem Classical Award)之“當代音樂”分類獎。目前擔任廣播交響樂團的藝術總監和指揮家的是德國指揮明星亞歷山大·李布萊希(Alexander Liebreich)。
談論波蘭管弦樂團還必須提到克拉科維亞小交響樂團(Sinfonietta Cracovia)。該室內樂團1992年由克拉科夫(Kraków)音樂學院(Akademia Muzyczna)的學生成立。 1994年獲得了克拉科夫皇家首都之交響樂團地位的克拉科維亞小交響樂團運作經費依賴克里斯托弗·潘德列茨基和他的夫人艾茲別塔(Elżbieta)的援助與支持。羅伯特·卡巴拉(Robert Kabara),一位優秀的小提琴手和指揮家當樂團的總監。克拉科維亞小交響樂團參加數屆克拉科夫樂節,其中最重要的神聖與世俗(Sacrum Profanum)音樂節以及無聲(Unsound)音樂節提供演奏遠超過音樂學院教學大綱的曲目的機會。他們在神聖與世俗音樂節與來自冰島的Múm樂團和新爵士電影交響樂團(The Cinematic Orchestra)等一起演出。無聲音樂節時,他們跟本·弗羅斯特(Ben Frost)和丹尼爾·比亞爾納松(Daniel Bjarnason)一起從事過“索拉里斯星音樂”(“Muzyka do Solaris”)項目,跟像弗羅斯特和比亞爾納鬆一樣為另類音樂明星的德姆代克·斯泰爾(Demdike Stare)樂團和朱麗亞·霍特(Julia Holter)合作過。 2013年克拉科維亞小交響樂團跟離經叛道的美國音樂家狄恩·賓特(Dean Blunt)一起演出。
名為 AUKSO 的波蘭最好室內樂團之一成立於蒂黑(Tychy),由人格魅力偉大的馬雷克·莫希指導。 AUKSO 主要演奏19和20世紀音樂,但又跟 Pianohooligan、波蘭最著名的爵士號手托馬什·斯坦科(Tomasz Stańko)和搖滾樂隊 Voo Voo合作過。 2012年傳奇的美國 Nonesuch Records 唱片公司發行了 AUKSO 演繹潘德列茨基《廣島受難者的輓歌》(“Ofiarom Hiroszimy – tren”)的唱片。自從潘德列茨基寫這首輓歌50年來該樂曲始終沒獲過像 AUKSO 那麼大膽的演出。他們演出的特點為令人驚訝的演奏技巧以及讓人感到震撼和痛苦,打擊聽覺刺耳的聲音。
後記
法國的音樂哲學家伯納德·賽維(Bernard Sève)曾說道:“做音樂家的不光是作曲家和演奏家,能做到一名真正的聽眾就夠了。” 在此我要向上述每位音樂家表示感謝, 因為多年來他們都給成千上萬的聽眾提供成為真正的聽眾的機會,讓他們在處於與自己平等的地位的條件下體驗音樂。