波兰作曲家和指挥家。1913年1月25日出生在华沙,1994年2月7日在那里逝世。
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维托尔德·卢托斯瓦夫斯基(又译:维托尔德·鲁托斯拉夫斯基)从六岁开始学习钢琴,早期师从海伦娜·霍夫曼(Helena Hoffman)、1924年后在约瑟夫·西米多维奇(Józef Śmidowicz)和阿尔图尔·塔乌贝(Artur Taube)辅导下继续学习钢琴。在1926年至1932年间,他还向莉迪亚·科密托娃(Lidia Kmitowa)学习演奏小提琴。1928年起,在波兰作曲家维托尔德·马利谢夫斯基(Witold Maliszewski)指导下,他参加了为期四年的音乐理论和作曲私人课程。在这位音乐家的指导下,卢托斯瓦夫斯基于1930年创作了他的第一部作品,也是两年后在华沙音乐学院公开演出的钢琴曲《女妖奇美拉之舞》(“Taniec Chimery”)。1932年,入读了华沙音乐学院之后,他继续在马利谢夫斯基的班级学习作曲,并向叶日·勒菲尔德(Jerzy Lefeld)学习弹钢琴。1936年,卢托斯瓦夫斯基获得钢琴家文凭,并因其为女高音、混声合唱和管弦乐队而作的《安魂曲》(“Requiem”)于1937年获得了作曲家资格。在1931年至1933年间,他还是华沙大学数学系的学生。他将1938年首演的《交响变奏曲》(“Wariacje symfoniczne”)视为自己的作曲处女作。遗憾的是,因二战爆发卢托斯瓦夫斯基前途无量的艺术生涯不得不中断。他在华沙度过了纳粹占领的岁月,在歌舞厅和咖啡室弹琴维生,甚至与朋友兼作曲家安杰伊·帕努夫尼克(Andrzej Panufnik)组成了一个钢琴二重奏组并在华沙的两家咖啡馆里一起表演。这一段时间唯一保存下来的作品是为两台钢琴而作的《帕格尼尼变奏曲》(“Wariacje na temat Paganiniego”,1941年)。
二战之后,维托尔德·卢托斯瓦夫斯基在华沙定居,1946年娶了玛利亚·达努塔·波古瓦夫丝卡(Maria Danuta Bogusławska,娘家姓:Dygat)为妻。他参与波兰作曲家联会组织。作为高层成员以及“华沙之秋”国际当代音乐节的联合组织者,他一生积极参与该协会的活动。卢托斯瓦夫斯基从未与任何音乐学院建立永久联系,不过他参与了许多作曲课程,其中包括:1962年在坦格尔伍德(马萨诸塞州)伯克希尔音乐中心的课程,在此期间,他认识了埃德加·瓦雷兹(Edgar Varese)和米尔顿·巴比特(Milton Babbitt)、1963年和1964年参与了达灵顿(英格兰)夏季音乐学校的课程、1966年在斯德哥尔摩瑞典皇家音乐学院、1966年在奥斯汀大学(德克萨斯州)、1968年在奥尔胡斯(丹麦)等都开设过课程。70和80年代,他只是偶尔接受邀请做关于自己作品的讲座。
1963年,因其为合唱队和管弦乐队而作的《亨利·米肖的三首诗》(“Trois poemes d'Henri Michaux”,1961年至1963年)的首演,卢托斯瓦夫斯基开始了自己指挥生涯并直到他生命的尽头,一直积极在该领域发挥作用。作为指挥家,他开展了许多艺术之旅,其中包括访问了法国(1964年)、捷克斯洛伐克(1965年)、荷兰(1969年)、挪威和奥地利(1969年)。他曾指挥过洛杉矶爱乐乐团、旧金山交响乐团、BBC交响乐团、伦敦小交响乐团、巴黎管弦乐团和波兰国家广播交响乐团(WOSPriTv)。
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维托尔德·卢托斯瓦夫斯基的作品得到了无数的认可。这位作曲家获得了许多奖项和荣誉,其中包括:波兰作曲家联盟奖(1959年、1973年)、波兰文化部长一等奖(1962年)、波兰国家一等奖(1955年、1964年、1978年)、国际音乐理事会下设国际作曲家论坛一等奖(1959年、1962年、1964年、1968年)、谢尔盖·库赛维斯基( Sergei·Koussevitzky)奖项(1964年、1976年、1986年)、赫尔德奖(Herder Prize)(1967年)、莱奥妮·桑宁(Léonie Sonning)奖项(1967年)、莫里斯·拉威尔(Maurice Ravel)奖项(1971年)、让·西贝柳斯(Jean Sibelius)奖项(1973年)、维尔纳·冯·西门子(Ernst von Siemens)奖项(1983年)、查尔斯·格文美(Charles Grawemeyer)奖项(1985年)、西班牙王后索菲亚奖项(1985年)等。1983年,他获得“团结”工会独立文化委员会艺术奖,1985年获得伦敦皇家爱乐协会金奖,1992年获得获英国音乐家协会颁发的金奖和1991年年度音乐家荣誉,同一年还获得斯德哥尔摩音乐厅基金会的奖章。1993年,卢托斯瓦夫斯基获得保拉音乐奖和京都艺术奖。1994年,他被授予波兰最高级别的勋章:白鹰勋章。许多音乐协会、艺术和科学学院授予他荣誉会员资格,期中包括:国际现代音乐学会、瑞典皇家音乐学院、汉堡自由艺术院、柏林国家艺术学院、慕尼黑美术学院、纽约美国艺术文学院、伦敦的皇家音乐学院和波兰作曲家联盟。许多大学授予这位作曲家荣誉博士学位,其中包括:华沙大学、托伦大学、芝加哥大学、兰开斯特大学、格拉斯哥大学、剑桥大学、达勒姆大学、雅盖隆大学和蒙特利尔的麦吉尔大学。自1990年以来,波兰国家爱乐乐团组织了维托尔德·卢托斯瓦夫斯基国际作曲比赛。
维托尔德·卢托斯瓦夫斯基与肖邦和卡罗尔·席曼诺夫斯基(Karol Szymanowski)并列为波兰最杰出的作曲家。正如贝拉·巴托克、谢尔盖·普罗科菲夫和奥利维尔·梅西安一样,他已成为20世纪音乐的经典音乐家。音乐学家将其创作分别成几个时期:早期的作品,如《交响变奏曲》(1938年)、《第一交响曲》(1947年)和《弦乐序曲》(1949年)都属于新古典主义风格。
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《小组曲》(1950年)和《管弦乐协奏曲》(1954年)是卢托斯瓦夫斯基对波兰民间音乐的兴趣最突出的体现。根据波兰作家卡齐米拉·伊瓦科维丘夫娜(Kazimiera Iłłakowiczówna)诗歌谱写的《五首歌》(1957年)开始了其“十二音技法”时期。该时期的特点是使用序列音乐技术(正如1958年的《葬礼音乐》中所使用的)。
卢托斯瓦夫斯基创作的下一时期起始于1961年的《威尼斯的游戏》(“Jeux Vénitiens”),受控制的机遇音乐是这一时期非常个性化的特点。作曲家在节奏结构中引入机遇元素,同时保持音高的严格组织。他多年尝试研发特定的形式模型,最终于1967年的《第二交响曲》和1968年的《乐队篇章》(“Livre pour orchestre”)取得了圆满的成功。这意味着作品中分别出现两个发展阶段,其中第一阶段是介绍部分,第二阶段则是作品主要理念的适当发展。在1976年“Mi-Parti”作品中还出现卢托斯瓦夫斯基另一个特有的构造理念:引入几条互锁的声音线以便形成“链子”结构。该形式最突出的特征是用连续数字标记名为《链条》的三部作品。
尽管不同创作时期的作品之间存在着种种差异,而且作曲家的音乐语言不断发展,然而,卢托斯瓦夫斯基属于我们这个时代少有的一类作曲家:其所有作品都具有明确的,清晰的,非常个性化的风格。他不属于任何作曲“流派”,不屈服于当前潮流或时尚。尽管他既不坚持传统也不参与前卫革命,但是他仍然既是前卫艺术家,又是传统的延续者。在20世纪下半叶的美学发展的十字路口上,他找到了自己的道路,并在其明确的艺术品味的指导下,始终遵循着这条道路。他的音乐是形式与内容、智慧与情感之间完美平衡的一种典范,奠定了卢托斯瓦夫斯基在20世纪最伟大的艺术家行列中的永久地位。
2012年12月7日,波兰共和国议会通过决议,宣布2013年为维托尔德·卢托斯瓦夫斯基年:
“在维托尔德·卢托斯瓦夫斯基诞辰一百周年之际,波兰共和国议会决定向我们时代最杰出的,在20世纪波兰和世界音乐史上留下永久印记的这位作曲家致敬。”
主要作品:
- 《钢琴奏鸣曲》(1934年)
- 《交响变奏曲》(1936年至1938年)
- “Lacrimosa”为女高音和管弦乐队而作(可用四声部合唱队)(1937年)
- 《帕格尼尼变奏曲》为两台钢琴而作(1941年)
- 《地下战斗之歌》为声乐和钢琴而作(“Pieśni walki podziemnej”,1942年至1944年)
- 《民间旋律曲调》为钢琴而作(1945年)
- 《二十首圣诞歌》为声乐和钢琴而作(1946年)
- 《第一交响曲》(1941年至1947年)
- 《弦乐序曲》(1949年)
- 《管弦乐协奏曲》(1950年至1954年)
- 《小组曲》为室内乐队而作(1950年)
- “Recitativo e arioso”为小提琴和钢琴而作(1951年)
- 《三首西里西亚曲》为女高音和管弦乐队而作(“Tryptyk śląski”,1951年)
- 《牧歌》为钢琴而作(1952年)
- 《五首民间旋律曲调》为弦乐团而作(1952年)
- 《葬礼音乐》为弦乐团而作(1954年至1958年)
- 《舞蹈前奏曲》为单簧管和钢琴而作(1954年)
- 根据波兰作家卡齐米拉·伊瓦科维丘夫娜(Kazimiera Iłłakowiczówna)诗歌谱写的《五首歌》,为女声和钢琴而作(1956年至1957年)
- 根据波兰作家卡齐米拉·伊瓦科维丘夫娜诗歌谱写的《五首歌》第二版本,为女中音和室内乐队而作(1958年)
- 《三部后奏曲》为管弦乐队而作(1958年至1960年)
- 《威尼斯的游戏》为室内乐队而作(“Jeux Vénitiens”,1961年)
- 《亨利·米肖的三首诗》为合唱队和乐队而作(“Trois poemes d'Henri Michaux”,1961年至1963年)
- 《弦乐四重奏》(1964年)
- 《第二交响曲》(1965年至1967年)
- 《编织的话》为男高音和室内乐队而作(“Paroles tissées”,1965年)
- 《乐队篇章》(“Livre pour orchestre”)(1968年)
- 《前奏曲与赋格》为13种弦乐器而作(1970年至1972年)
- 《撒切尔变奏曲》为大提琴而作(1975年)
- 《睡眠空间》为男中音和管弦乐队而作(“Les Espaces du Sommeil”,1975年)
- “Mi-Parti”为管弦乐队而作(1976年)
- 《帕格尼尼变奏曲》第二版本,为钢琴和管弦乐队而作(1977年至1978年)
- “Novelette”为管弦乐队而作(1978年至1979年)
- 《墓志铭》为双簧管和钢琴而作(1979年)
- “Grave – Metamorfozy”为大提琴和钢琴而作(1981年)
- 《第三交响曲》(1981年至1983年)
- 《链条1》为十四位演奏者而作(1983年)
- 《帕蒂塔》为小提琴和钢琴而作(1984年)
- 《链条2》为小提琴和管弦乐队而作(1983年至1985年)
《二十首圣诞歌》第二版本,为女高音、女合唱队和室内乐队而作(1984年至1989年) - 《链条3》为管弦乐队而作(1985年至1986年)
- “Fanfare for Louisville”为管乐器和鼓而作(1986年)
- 《钢琴与管弦乐协奏曲》(1987年至1988年)
- “Fanfare for Cube”为铜管五重奏而作(1987年)
- 《第四交响曲》(1988年至1992年)
- 《幻灯片》为十一位独奏者而作(“Przeźrocza”,1988年)
- 《帕蒂塔》第二版本,为小提琴和管弦乐队而作(1988年)
- “Chantefleurs et Chantefables”歌曲系列,为女高音和管弦乐队而作(1989年至1990年)
- 《间奏曲》为管弦乐队而作(1989年至1990年)
- “Fanfare for Lancaster”为铜管乐器和军鼓而作(1989年)
- “Prelude for G.S.M.D.”为管弦乐队而作(1989年)
- 《塔兰台拉舞》为男中音和钢琴而作(1990年)
- “Subito”为小提琴和钢琴而作(1992年)
- “Fanfare for Los Angeles Philharmonic”为铜管乐器和鼓而作(1993年)
欢迎访问www.lutoslawski.org.pl以便了解有关维托德·卢托斯瓦夫斯基及其作品的大量信息。
编译:波兰音乐信息中心、波兰作曲家联盟,2001年11月
译者:司徒静(Magdalena Stoszek-Deng),2022年5月