玛格达莱娜·阿巴卡诺维奇（Magdalena Abakanowicz）最值得了解的作品
下面，我们介绍一下2017年逝世的，享誉世界的波兰雕塑家，玛格达莱娜·阿巴卡诺维奇最重要的几件作品。
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玛格达莱娜·阿巴卡诺维奇，《阿巴坎红》（“Abakan czerwony”），1969年。图源：EFE/MG/Forum
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自20世纪60年代初以来，玛格达莱娜·阿巴卡诺维奇便开始在其艺术创作中使用织物作为雕塑材料。她创作了由各种纤维编织而成的，色彩浓烈的一系列充满空间感和有机感的作品，通常悬挂于艺术馆的天花板上。这些大规模的三维纺织品以这位艺术家的姓而命名为：“abakany”（复数为：abakany《阿巴卡尼》，单数为：abakan《阿巴坎》），使她得以跻身世界艺术沙龙之列（尽管当时波普艺术和观念艺术盛行）。1962年，在洛桑国际纺织双年展上，阿巴卡诺维奇的作品惊艳了观众和评论家们。三年后，在圣保罗双年展上，她的作品荣获金奖。马乌戈热塔·吉特弗斯卡-维希雅克（Małgorzata Kitowska-Łysiak）在Culture.pl网站上对这件作品提出了独到的见解：
作品利用了材料的柔软性、可塑性以及对创作者意愿的遵从性。由天然植物纤维制成的巨型圆形片材比植物更容易让人联想到动物世界。《阿巴卡尼》看起来似乎很危险——像从巨型怪物身上撕下的多孔皮肤。而且，阿巴卡诺维奇所使用的超人大尺度、系列法则以及接近环境艺术的布置更强化了该效果。
《胚胎学》（“Embriologia”）
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玛格达莱娜·阿巴卡诺维奇，《胚胎学》，1978年至1980年，粗麻布、麻绳、剑麻、尼龙、金属框架，尺寸从5x7厘米直到200x50厘米的200件，弗罗茨瓦夫国家博物馆收藏。图源：弗罗茨瓦夫国家博物馆摄影工作室
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阿巴卡诺维奇最著名的作品之一是雕塑装置《胚胎学》（“Embriologia”，1978年至1980年），现藏于英国泰特美术馆。这件作品由数百个大小不一、手工缝制的有机物组成，随意地排列或散落在空间各处。该作品的标题和造型暗示着茧状的生命形态，它们尚未破茧而出。《胚胎学》于1980年在威尼斯双年展上首次展出。
人体形象
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玛格达莱娜·阿巴卡诺维奇，《群体III》（“Tłum III”），1995 年于华沙乌亚兹多夫斯基城堡当代艺术中心（CSW Zamku Ujazdowskiego）举办的展览。图源：Andrzej Lange波兰通讯社/PAP
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玛格达莱娜·阿巴卡诺维奇作品中反复出现的主题是人，包括人的躯体，以及人在当代世界中的境况和地位。这位艺术家创作了一系列无名无姓，模样几乎相同的人体形象——或站立、或行走、或坐着——这些形象既陈列在博物馆展出或安置于自然景观之中。这位艺术家以黄麻袋为材料，用树脂粘合而制成。《改变》（“Alteracje”，1974年至1975年）——十二尊空心人形雕塑坐成一排、《头部》（“Głowy”，1973年之1975年）——一系列形似无面孔人头的巨大、完整的圆形造型、《后背》（“Plecy”，1976年至1980年）——人体的八十个阴模、《群体I》（“Tłum I”，1986年至1987年）——五十个站立的人物以及“Ragazzi”（1990年）——四十张从年轻男孩身上剥下的“皮”都是这么创作的。自20世纪80年代以来，阿巴卡诺维奇也开始使用其他材料，如：青铜、木材和石头来雕塑人体。卡罗尔·显克维奇（Karol Sienkiewicz）对这些作品评论如下：
阿巴卡诺维奇的人体形象没有面孔，而面孔正是决定人类个性的最重要因素。没有面孔，他们也失去了自己的身份，也无法表达自我，没有发言权。尽管每个人影都保留着一些独特的特征，但这些特征大多难以察觉。重要的是他们的重复性、相似性、非人格化。个体总是淹没在人群中，但与此同时，它在人群中占据着自己被赋予的位置。
亚瑟王的骑士
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玛格达莱娜·阿巴卡诺维奇，《亚瑟王的骑士》雕塑作品。图源：Włodzimierz Wasyluk
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阿巴卡诺维奇的许多作品都创作于城市空间。这些作品——或隐喻，或直接地通过研究人类残缺、受损和饱受痛苦的身体——通常与人类相关。在以色列，她建造了名为：《内盖夫》（“Negev”）的七个石圈（1987年）；在韩国——名为：《龙的空间》（“Przestrzeń smoka”）的十个青铜动物头像（1988年）；在日本——名为：《停住不动的》（“Zastygłe”）的四十尊青铜雕像（1993年）；在美国——名为：《石头的空间》（“Przestrzeń kamienia”）的二十二块花岗岩巨石（2002年）。这位艺术家规模最大的作品——名为：《不被认识》（“Nierozpoznani”），由一百一十二个铸铁制成的人物而组成的群体位于波兰波兹南的Cytadela城堡公园。第一个永久放置在画廊外空间的物体也在波兰，位于埃尔布隆格市。这是在1965年第一届空间形式双年展期间内创建的树状钢结构。
与阿巴卡诺维奇之前的作品截然不同的是她的《亚瑟王的骑士》（"Rycerze króla Artura"）雕塑作品（2005年至2007年）。该系列最初安装在弗罗茨瓦夫国家博物馆前，最终落户于华沙的特劳古特公园（Park Traugutta）。“尽管其风格质朴，但它们却具有童话般的诗意”——弗罗茨瓦夫博物馆馆长，马里乌什·赫尔曼斯多夫（Mariusz Hermansdorfer）说道。亚瑟王的四位骑士——巫师、帕西法尔、兰斯洛特和加拉哈德——的抽象形象均为巨型钢雕塑，每件重达400公斤。玛格达莱娜·阿巴卡诺维奇于2008年在马德里索菲亚王后艺术中心博物馆展出了同样的雕塑作品。
发布日期：2017年4月25日
最后更新日期：2025年10月8日
作者：阿格涅什卡·苏拉尔（Agnieszka Sural）
译者：司徒静（Magdalena Stoszek-Deng）