安杰伊·瓦伊达(Andrzej Wajda)
安杰伊·瓦伊达(Andrzej Wajda)是世界上最知名的电影制作人之一,其令人印象深刻的成就包括50余部纪录片和故事片以及一系列的奖项和荣誉,其中包括奥斯卡终身成就奖。
瓦伊达的艺术生涯横跨了波兰和波兰电影的重要时代和历史事件。他于1953年毕业于罗兹国立电影、电视与戏剧高等学院导演专业,并在接下来的五年内导演了《一代人》(“Pokolenie”)、《下水道》(又名:《搞战地狱篇》、《地下水道》,“Kanał”)和《灰烬与钻石》(“Popiół i diament”)。这三部电影开创了一个名为“波兰电影派”的新潮流。该电影派讲述二战和二战后英雄的故事,并挑战艺术中的殉难和浪漫英雄主义的民族传统。
后来,他改编的兰文学作品《福地》(“Ziemia obiecana”,1975年),对波兰共产主义制度下的生活《威克的女孩》(“Panny z Wilka”,1979年)和《铁人》(“Człowiek z żelaza”,1981年)以及可怕的卡廷大屠杀《卡廷惨案》(“Katyń”,2007年)所作出的贡献,为他赢得了四项奥斯卡奖提名。
克日什托夫·基耶斯洛夫斯基(Krzysztof Kieślowski)
克日什托夫·基耶斯洛夫斯基(Krzysztof Kieślowski)因其《十诫》(“Dekalog”)系列、《两生花》(又名:《薇洛妮卡的双重生活》、《维罗尼卡的双重生命》、《双生花》、《今世今生》,“Podwójne życie Weroniki”)和《蓝白红三部曲》(又名:《三色》,“Trzy kolory”)而享誉全球。一位具有无人可比的成就的电影制作人——从简单故事中提出关于人们复杂情感的基本,普通但却不平凡的问题。在接受采访时,基斯洛夫斯基曾经说道:“每当努力做某件事情时,每个人都想改变世界。我似乎从未相信这个世界可以在字面意义上发生改变。我只认为世界能够被描述”。
基耶斯洛夫斯基于1968年毕业于罗兹电影学院时,热爱纪录片。1966年至1980年间,他制作了十多部纪录片,其中大部分都探究波兰人民共和国的社会、经济和政治现实。虽然他为了剧情片所提供的创作自由最终放弃了纪录片这一类电影,但他对视觉美学和观察的专心可以说源自于其作为纪录片制片人的经历。
罗曼·波兰斯基(Roman Polański)
罗曼·波兰斯基(Roman Polański)是英语为母语观众中最知名的波兰导演,同时也作为获得过最多奖项且最引人争议的导演之一。他于1954年进入罗兹电影学院。作为学生所创作的第一批电影已展示了波兰斯基风格的基石,以及未来几十年其电影中常见的主题。
波兰斯基的作品在荒谬与严肃之间暂停,在对传统电影力量的信念与不受任何限制的想象力之间摇摆不定。马里奥拉·多巴尔托瓦(Mariola Dopartowa),“Labirynt Polańskiego”(暂译:《波兰斯基迷宫》)专著的作者,在波兰斯基如何通过嘲笑、挑衅和使人恼怒而面临存在主义的问题做出了评论。
波兰斯基首次赢得赞誉是得益于其《水中刀》(“Nóż w wodzie”)故事片。20世纪60年代后期,他搬到好莱坞,在那里成为《天师捉妖》(“The Fearless Vampire Killers”,1967年)、《罗丝玛丽的婴儿》(又名:《魔鬼怪婴》,“Rosemary’s Baby”,1968年)和《唐人街》(“Chinatown”,1974年)等作品的著名导演。其2002年拍摄的《钢琴师》(又名:《钢琴家》,“Pianista”)历史剧获得了多项奖项,其中包括奥斯卡最佳导演奖。
安杰伊·蒙克(Andrzej Munk)
安杰伊·蒙克(Andrzej Munk)少年时期为纳粹占领时期。他参加了武装抵抗运动,后来担任过各种工作如劳动者和技术人员。1951年毕业于罗兹电影学院的他,自1957年直到去世一直在母校当讲师。蒙克于1961年车祸中丧生导致其名为《女乘客》(“Pasażerka”)的电影未完成。自1965年以来,罗兹电影学院每年授予安杰伊·蒙克年度最佳导演处女作奖。
蒙克的个人经历影响了其作品的感觉和深度。他以纪录片导演身份开始了职业生涯,负责拍摄关于工作人员执行日常任务的宣传片,但最终,他也想中间传递自己的信息。蒙克声称,他的电影是“对当时纪录片官方基调、其简洁和过于乐观语气的反应。我试图突出已变得平庸的问题,表现出艰辛、牺牲、英雄精神和日常工作之美”。蒙克最知名的两部电影,《英雄》(“Eroica”)和《倒霉》(“Zezowate szczęście”),是“波兰电影派”的主要例子,但不归属于传统的英雄故事。埃韦利纳·努尔秦斯卡-菲德尔斯卡(Ewelina Nurczyńska-Fidelska)电影评论家曾经写道:
“拍摄《英雄》和《倒霉》时,蒙克与在塑造民族和文化意识过程中扮演‘嘲弄者’角色的人并肩。他们的蔑视和嘲弄起到了清洁作用,旨在拒绝神话化的价值并创作新的价值观。”
克日什托夫·扎努西(Krzysztof Zanussi)
克日什托夫·扎努西(Krzysztof Zanussi)的电影不归类为波兰或国际电影的任何明确定义的趋势。作为导演,他不受别人的品味或风格的影响。扎努西是一位哲学导演,探索爱情、死亡、幸福和道德心的长期问题如何在当代世界中表现出来。
扎努西电影典型的主角是面对拒绝价值观诱惑的人,而标志性特征是在关于个人自由的梦想和限制自由的生活实践之间达成的妥协所表现出的道德敏感性。如此的主角在扎努西数部电影中出现,其中包括:《家庭生活》(“Życie rodzinne”),《高墙之后》(“Za ścianą”),《灵性之光》(又名:《启蒙》,“Iluminacja”),《黑幕风云》(又名:《伪装》、《保护色》,“Barwy ochronne”)和《螺旋》(“Spirala”)。
扎努西1966年毕业于罗兹电影学院。
马雷克·科特斯基(Marek Koterski)
经过早期作为戏剧学者的职业生涯的马雷克·科特斯基(Marek Koterski)相对较晚才来到罗兹电影学院。最初作为助理导演和纪录片制片人,直到拍摄了其故事片的时候,对科特斯基最重要的主题——家庭创伤与痛苦经历和个人问题——才被突出。1984年,他42岁时,在《疯屋》(又名:《疯人之家》、《傻瓜之屋》,“Dom wariatów”)中首次担任电影导演角色。这部电影讲述一个毁灭性、毒性的家庭情况。
科特斯基电影的一个有趣的方面是,都有同一个主角,名叫苗钦斯基(Miauczyński)的人。从不试图改善现实的他,完全沉浸在神经病、恐惧和挫折的世界中。是一名知识渊博的人,试图靠微薄的工资过生活,独自或与前妻一起住在一公寓楼内,并向学生念诗。通过主角的生活,科特斯基探索并试图驱逐折磨他的恶魔:不幸的童年,失败的婚姻,得不到回应的初恋,强迫性的野心和上瘾。