Drzewiecki先生及波兰舞蹈的新时代开始
1973年9月12日有名的编舞者康拉德·杰维茨基(Conrad Drzewiecki)创建了对观众开放的、由独舞者组成的团队:波兰舞团——波兹南芭蕾舞团。它把舞蹈经典和现代艺术相互交融在一起;把乐队换成录音机,播放肖邦、巴赫、贝多芬、卡洛维茨、基拉尔,并也有披头士和平克·弗洛伊德。由于铁幕下的波兰不了解世界舞蹈成就,因此崇拜苏联芭蕾舞的波兰观众还接受不了违背传统舞蹈的原则。但那时,在德国开始萌发一种革命。皮娜·鲍什(Pina Bausch)担任乌帕塔舞蹈剧场的艺术总监之后,世界舞蹈戏剧史进入了最重要的阶段。1987年鲍什初次访问波兰弗罗茨瓦夫,展示自己历史性的著作《春之祭》,震动了波兰舞蹈界,成为本地许多创作者灵感的突破。因而杰维茨基(Drzewiecki)先生的才思是在特殊的政治艺术时刻成长的。他探寻美学效果,使波兰舞蹈增添新的,现代和爵士形式的动作。最有名的舞剧是《火鸟》、《弦乐器和管风琴的柔板》、《公主逝世孔雀舞》、《奇妙的官》、《打火舞》和《昨日》,其中有一些拍成电影。1987年(Drzewiecki)先生去世后,其学生伊娃·维斯沃斯卡(Ewa Wycichowska),罗兹芭蕾舞团多年的独舞者,六十多场舞剧的编舞者,保持老师的传统并把它介绍到国外。应她的邀请,世界舞蹈界最大的人物,如马兹·艾克(Mats Ek)、欧汉·纳哈林(Ohad Naharin)、约西·伯格(Yossi Berg)、波吉特·卡尔伯格(Birgit Cullberg)等,来到波兰舞团。在维斯沃斯卡 (Wycichowska)的任期中,波兰舞团成为全国最积极的舞蹈节、训练和编舞等活动的基地,培养了众多新代舞蹈家。因而专家认为波兰现代舞受到前卫艺术家的影响,如塔德乌什·康托尔(Tadeusz Kantor)、耶日·格洛托夫斯基(Jerzy Grotowski)、约瑟夫·晒纳(Józef Szajna)、沃伊切赫·米秀罗(Wojciech Misiuro)、亨里克·托马谢夫斯基(Henryk Tomaszewski),但90年这种艺术才算真正的开始。
希隆斯克[西里西亚]舞团与波兰乌明斯基(Łumiński)舞蹈技法
无可比拟的、创新性的、独一无二的——波兰和外国媒体用这样的词来描述1991年在矿冶镇比托姆由雅采克·乌明斯基(Jacek Łumiński)建立的希隆斯克舞团。此九人团队在各个演出地点——美国、以色列、印度、加拿大、德国、匈牙利、瑞士等等——都引起了观众的兴趣和赞叹。新的编舞和独特的,受民间舞蹈影响的风格(塔特拉山地区、库尔撇地区、卢布林地区和战前犹太文化),使希隆斯克舞团上升到波兰舞蹈艺术最重要的机构之中。乌明斯基(Łumiński)技法源于宗教仪式,包容魔术和拜神的元素。它的抒情性和杂技性在国际舞台上很快赢得了声誉,成为波兰文化的著名标志。它的特点是节奏自由,各个单拍的拍速稍有不同变化。乌明斯基(Łumiński)对动作的理念是波兰前所未有的,他曾跟舞蹈评论家优安娜·勒希涅罗夫斯卡(Joanna Leśnierowska)说过:
“我们不知道现代舞是什么,可是我们知道它不是芭蕾舞。我认为它是一种生活方式,是一套哲理。[现代]舞蹈把各样艺术连接成一种开放的形式,允许每个人根据自己对世界的态度、知识和观点表达自己的理义。芭蕾舞就不一样;它形式死板,只要好好按模式去做,就能成功。”
应乌明斯基(Łumiński)的邀请,全世界有名的编舞者和舞团来比托姆参加国际会议、舞蹈节和研习班。不久以后,在克拉科夫国家戏剧学院创办了波兰第一个舞剧演员系。在比托姆舞台上演示的舞剧中,有波兰战前的编舞者宝拉·尼棱斯卡(Pola Nireńska)重编的作品《哀歌-妮尔格》(1997年);也有当代创作家的舞剧,如阿维·凯瑟尔(Avi Kaiser)、马克·哈伊姆(Mark Haim)、梅丽萨·蒙特罗斯(Melissa Monteros)、凯尔格·迪玛(Hilke Diemer)等等。希隆斯克舞团的艺术和教育活动促进了新的舞蹈中心兴起。从1993年起,在波兰现代舞版图上,除了比托姆和波兹南,还有哥但斯克。
Dada von Bzdülow ——舞者的剧场
莱谢克·布基迪尔(Leszek Bzdyl)建立Dada von Bzdülow之前,从事哑剧。他的舞蹈艺术还受了达达派和一些文学家,特别是维托尔德·贡布罗维奇的影响。至今该舞团演示了四十多部特别的,由动作、即兴爵士、文学作品片断和传统戏剧等元素组成的舞剧。
布基迪尔(Bzdyl)的舞团还培养了新一代的舞蹈家,包括安娜·世特勒尔(Anna Szteller)和菲利浦·沙塔尔斯基(Filip Szatarski)‒‒ 哥但斯克地区的两个重要舞蹈家。
老啤酒厂里的新舞蹈
波兹南老啤酒厂(Stary Browar),整个波兰没有第二个这样的地方。这是专业的,舞蹈专用的场所。这个先进的,多层的编舞和教育中心是最近十年内最成功的波兰现代舞项目之一。波兰最有意思的舞剧就在这里编排,年轻的创作家,在有名的优安娜·勒希涅罗夫斯卡(Joanna Leśnierowska,项目监管人)和她邀请世界各地杰出的编舞者、舞蹈老师的指导下,学习技艺,使新的波兰舞蹈逐步成形。虽然波兰现代舞剧仍然还处于戏剧的边缘,但波兹南老酒厂依然从2006年不断追求该艺术的独立性。
在老啤酒厂里,创新式的,试验性的形式以及行为艺术和舞蹈性的装置艺术都用不着道具和舞台布局,因为像优安娜·勒希涅罗夫斯卡(Leśnierowska)常提到乔纳森·布鲁斯(Jonathan Burrows)的话:“创作舞蹈,需要两只腿、两只手,还有最重要的:头脑”。在老啤酒厂的演出时,还利用照明、空间和音乐,观众也经常跟艺术家换位置。除了创办波兰第一个外国艺术家常驻项目以外,优安娜·勒希涅罗夫斯卡(Leśnierowska)还重建了波兰舞蹈平台,给年轻人才更多机会,在舞团团长、外国舞蹈经纪人和评论家的面前表演。
2003年优安娜·勒希涅罗夫斯卡(Leśnierowska)和娜塔丽娅·德拉葛尼克(Natalia Draganik)创建了“体操协会”舞团,被评论家认为波兰最有意思的舞团之一。胆大的艺术概念使该舞团的作品难以分类,具有试验性的、各个艺术门类的特色,常体现出艺术家最内心的经历,比如《右半球》,一个促进观众想象力的,诗意性的作品,她的创作家是玛丽娅·斯托括萨(Marysia Stokłosa),阿姆斯特丹新舞发展学校的毕业生。她就在大脑主管想象力、方向感和对音乐敏感的那部分里,寻找动作,可结果并不是高难度的技巧动作,斯托括萨(Stokłosa) 舞蹈的动作有时候只有仅仅温柔的眨眼。波兹南“老啤酒厂新舞蹈”的项目使一代新的艺术家兴起,被称为概念舞蹈者或舞蹈哲学家,其中有:热纳塔·皮奥特罗夫斯卡(Renata Piotrowska)、去年在爱丁堡 Fringe Festival 成功地初次表演的亚力山德拉·波利斯(Aleksandra Borys)、阿妮塔·瓦赫(Anita Wach)和亚努什·奥尔利克(Janusz Orlik)。
新一代艺术家——在国外受教,在波兰寻找
许多年轻的创作家,因为寻找现代舞独特的语言,而且盼望该舞蹈在波兰走红,决定去国外读艺术大学,首选地点有比利时、荷兰、法国和英国。毕业回来的人,试图应用国际经验,创建西欧时尚的艺术团体和舞蹈团。也有人决定独舞,比如卡雅·靠沃杰伊奇克(Kaya Kołodziejczyk),被国际评论家称为波兰最有才的新一代编舞者之一,在比利时安娜·特蕾莎·基尔斯梅克(Anna Teresa de Keersmaeker)有名的P.A.R.T.S.学校学习过。(Kołodziejczyk)创新的作品很多受波兰民间艺术的影响(比如,西曼诺夫斯基《山贼》的改编),指明编舞艺术的新趋向,她成功地融合不同的风格、领域和美学观点:爵士和日本舞踏,传统山区服装和灵快现代的动作。
在视觉艺术、美术、舞蹈和行为艺术之间还有热纳塔·皮奥特罗夫斯卡(Renata Piotrowska),与波兹南老啤酒厂合作的,在演出中经常使用电影和接触即兴的艺术家。她最有名的舞剧是2008年在波兹南舞蹈平台时初次表演的《同仇敌跳舞》,此作品是(Piotrowska)对当代文化的诠释。近几年来,有与阿格涅什卡·格林斯卡(Agnieszka Glińska)合作的维罗妮卡·贝尔琴斯卡(Weronika Pelczyńska),还有华沙动作中心的伊莎贝拉·朔斯塔克(Izabela Szostak)、卡罗尔·提敏斯基(Karol Tymiński)、拉莫娜·纳葛布亲斯卡(Ramona Nagabczyńska)以及华沙漩涡舞团(Teatr Tańca Zawirowania)都是波兰现代舞的动力。其他具有影响力的舞团应该列出:2001年汉娜·斯窃灭涅茨卡(Hanna Strzemiecka)创建的卢布林舞团和有名的编舞者托马斯·巴赞(Tomasz Bazan)的 Maat Projekt,融合行为艺术和舞蹈的舞团。
作者:安娜·乐杰尔斯卡(Anna Legierska),2013年
根据 taniecpolska.pl 网站上 Julia Hoczyk、Joanna Leśnierowska 和 Anna Królica 的文章编写。
翻译:马驰野(Marek Piszczek)