Екранна розмова маестро Фридерика зі смертю швидко виявляє свої вади. Квєцінський і Янішевський намагаються поєднати інтимну оповідь про примирення з думкою про вмирання та кінематографічну біографію, повну анекдотів, постатей і сюжетів. У результаті «Шопен, Шопен!» перетворюється на серію епізодичних історій, пов’язаних лише особою головного героя. Наступні персонажі оживають на екрані як життєві епізодисти. Вони є лише дзеркалами, покликаними відбивати актуальний стан духу Шопена, а не повнокровними постатями, які заслуговують на власну мініоповідь. Графиня Потоцька у виконанні Кароліни Грушки з’являється лише для того, щоб зникнути на кількадесят хвилин, юна прихильниця композитора в інтерпретації Мартини Бричковської отримує лише дві сцени, так само, як і її мати, яскраво зіграна Домінікою Осталовською.
Ця наративна стратегія, застосована Міхалом Квєцінським, віддаляє нас від драми. Послідовні злети й падіння Шопена, що радше нагадують епізоди біполярного розладу, з часом втомлюють. А те, що «епізодичні» персонажі зникають з екрана, перш ніж замовкнуть останні ноти чергового мазурка, призводить до того, що як їхні емоції, так і почуття головного героя до них виявляються знеціненими.
