На картине господствует атмосфера жаркого лета. Ее переполняет буйная зелень деревьев и травы, многокрасочная пестрота цветов, яркое солнце, ветви, гнущиеся под тяжестью созревающих плодов. Цветовая гамма простирается от зелени, переплетающейся с бронзой и пепельными тенями стволов, через мелкие цветовые акценты лугового разнотравья, до более крупных пятен цветов, которые держит мальчик, и разноцветных рядов гирлянд, обвивающих деревья. Различные колористические решения отдельных фигур пронизывают светлые и радостные естественные оттенки, однако в единое целое их объединяет необыкновенная яркость.
Характерная черта композиции — ограничение поля зрения. Зритель с небольшого расстояния смотрит в глубину сада, не охватывая взглядом его границ. На полотне представлен лишь фрагмент пространства, который производит впечатление достаточно тесного и обрамленного массой зелени. Взгляд на фигуры явно падает сверху, однако эта точка зрения уравновешивается посредством возвышения пейзажа в дальней части изображения. Картина обладает собственным ритмом, который ненавязчиво и мягко затягивает зрителя в середину изображения. Этот ритм направляет взгляд созерцающего от одной фигуры к другой и к центру аллеи. Это движение по главной диагональной оси картины усилено с помощью растянутой вдоль нее цветочной гирлянды и ритма отдаляющихся стволов деревьев.
В приведенном выше описании гармоничной композиции не был учтен один элемент, который нарушает ее порядок, не вписывается в масштаб и перспективу произведения. Это как бы наложенная на поверхность холста гигантская стрекоза. Хотя ее присутствие и можно считать естественным в пространстве сада, здесь она кажется инородным телом, не соответствующим пейзажу и фигурам гуляющих, которые, впрочем, ее и не замечают. Возможно, она является признаком присутствия самого художника. Тогда ее вид и пропорции можно было бы объяснить появлением насекомого прямо перед глазами художника, который смотрит на жену и сына. Это как бы путь, направление его взгляда. Также можно принять ее за элемент, обозначающий условность всего произведения. Стрекоза эта совершенно плоская и не помещена в пространство картины, и потому кажется опровержением принципа композиции.
В произведении Мехоффера поражает прежде всего это сочетание реалистической манеры изображения, сосредоточенности на деталях, тщательно выписанной зелени сада или подробностей женского платья с плоской, схематично нарисованной стрекозой, чья форма вызывает ассоциации с ювелирным искусством или витражом. Эта последняя ассоциация существенна в частности потому, что Мехоффер также добился значительных достижений и в искусстве витража. Форма насекомого на картине явственно обведена контуром, а золотистое заполнение корпуса, хвоста и крыльев, разделенное черными линиями, будто свинцовыми проволоками витража, усиливает странный эффект и притягивает взгляд публики.
Годы, предшествовавшие написанию полотна, могли побудить художника создать произведение, которое воплощало его ощущение довольства и умиротворения, а обстановка летнего отдыха в сельском окружении была отличным поводом для того, чтобы поднять такую тему. Исследователи подчеркивают, что Мехоффер в то время был уже знаменитым и успешным художником, членом и одним из основателей Общества польских художников «Искусство» и преподавателем Краковской школы изящных искусств. К тому же он был счастливо женат на Ядвиге Янаковской, портреты которой с удовольствием писал. Поэтому мы можем считать эту картину проявлением жизнеутверждающей философии и наслаждения удовольствиями, которые приносит окружающий мир.
Литература:
- Agnieszka Morawińska, «Hortus deliciarum Józefa Mehoffera», в: «Ars auro prior. Studia Ioanni Białostocki sexagenario dicata», Warszawa 1981.
- «Symbolizm w malarstwie polskim 1890-1914», ред. Agnieszka Morawińska, Warszawa 1997.
- Wiesław Juszczak, «Malarstwo polskie. Modernizm», Warszawa 1977.
Автор: Магдалена Врублевская, декабрь 2010.