Название спектакля было связано с анекдотом, который часто рассказывал Кантор: соседи парижской галереи Катерины Тиек по дому никак не давали разрешения на перестройку этого помещения. Именно по этому поводу одна из соседок якобы бросила протестную фразу: «Пусть сдохнут артисты!» Эти слова одновременно были связаны с биографией одного из героев Кантора – Вита Ствоша. Этот скульптор после возвращения из Кракова в Нюрнберг был наказан за мошенничество выжиганием на обеих щеках клейма. Эта история произвела большое впечатление на Кантора, став для него иллюстрацией конфликта артиста с обществом.
Спектакль носит подзаголовок «Ревю». В нем мешались воспоминания детства, картины прошлого (забытый образ маршала Пилсудского, названного в спектакле «Известно кто»), сцены умирания и похорон, аллюзии на историю Вита Ствоша.
Маэстро так рассказывал Кшиштофу Киклашевскому:
«Место действия на этот раз для меня не существует, здесь будут постоянно активироваться клише памяти, благодаря которым эта «общая комната» становится то «малиной», притоном настоящей банды артистов и уголовников, то кладбищенским складом, постояльцы которого влачат существование на правах сданных на хранение предметов, а то детской комнатой, в которой играет мечтательный маленький мальчик».
Необычайно важным элементом спектакля стала тема умирания, частично зачерпнутая из повести Збигнева Униловского «Общая комната» (1932). В этом же интервью Кантор объяснял: «Я хотел бы, чтобы умирание было «связующим материалом», объединяющим различные стороны жизни, чтобы оно стало почти что структурой целого».
Кантор пристально рассматривает клише и собственного детства, и собственной смерти. Как и в предыдущих спектаклях, он присутствует на сцене, выступает как «Я – реальная фигура, главный виновник всего». Братья-близнецы Вацлав и Леслав Яницкие воплощаются в роли своеобразной, дублированной эманации Кантора. Один их них – это «Я – умирающий, сценический персонаж», а второй - «Автор сценического персонажа – умирающего, описывающего с его помощью себя самого и свою собственную смерть». Кроме того, Кантор расширяет свой расщепленный сценический портрет, добавляя в него роль маленького мальчика на деревянном велосипеде: «Я – когда мне было шесть лет».
Когда комната превращается в заурядную забегаловку, в какой-то момент в ней появляется Мастер Вит Ствош, чтобы безжалостно «смонтировать» свое произведение с помощью агрессивных экзекуторов. Это они привязывают к позорным столбам находящихся на сцене персонажей, создавая из них живую скульптуру, напоминающую алтарь Вита Ствоша в краковском Мариацком костеле.Спектакль «Пусть сгинут артисты» открывает серию постановок Кантора, где необыкновенно глубоко осмысливаются его собственные произведения, происходит переработка старых мотивов. Ян Клоссович определил это так: «Отчетливо видно, что в этом спектакле сходятся все основные тенденции и приметы стилистики, которые поочередно доминировали в предыдущих произведениях. Здесь присутствуют «машины» и предметы, а также предметы-актеры, био-объекты. Здесь есть «найденные» предметы и персонажи. Повторяются хеппенинговые акции, а в основе актерской игры лежит «цирковая пестрота» - клоунада. (…) И все это вместе вращается в кругу «Реальности Наинизшего Ранга» и разыгрывается в «ярмарочной будке», «театре волнений».
Текст: Каролина Черская, декабрь 2014
Литература:
- J. Kłossowicz, "Tadeusz Kantor. Teatr", Państwowy Instytut Wydawniczy, Варшава 1991
- K. Miklaszewski, "Spotkania z Tadeuszem Kantorem", TKECh, Краков 1992
- "Sztuka jest przestępstwem. Tadeusz Kantor a Niemcy i Szwajcaria", red. U. Schorlemmer, Cricoteka-Verlag für moderne Kunst Nürnberg, 2007
- « Tadeusz Kantor 2 », textes de T. Kantor réunis par D. Bablet, études de D. Bablet, T. Dobrowolski, Ch. Meyer-Plantureux, S.J. Norman, M-T. Vido-Rzewuska, Париж, CNRS, 1993
- "Teatr Cricot 2. Informator 1986", Cricoteka, Краков 1987