Фотографии, вошедшие в книгу, создавались с 1950 по 1970 год. Это новый взгляд на происходившие события, не столько с эстетической, сколько с этической точки зрения. Драматизм исторического момента отражается в уличных сценах, игре с изображением, улавливается в улыбке ребенка. В польской фотографии отсутствует пропагандный энтузиазм послевоенных кинохроник, запечатлена только реальность времени. Здесь нет партийного официоза, есть простые, обычные, иногда немного грубоватые люди – просто прохожие.
Неореализм как встреча
Неореализм – художественное течение, зародившееся в военные годы как протест против фашизма. В послевоенные годы он продолжает поднимать острые социальные проблемы. Противопоставляя себя традиционной драматургии в фотографии, неореализм создает новую идею: его интересует совокупность событий, он занят непрерывным наблюдением реальности и обобщением.
Фото:Марек Пясецкий, при участии Галереи Asymetria
Создатели неорелизма пытались отойти от принятых клише моделирования реальности. Они не фиксировали события, но создавали их, давали возможность нового взгляда. Неореализм стал открытой формой, допускающей множество вариантов развития той или иной ситуации. Фотография или фильм создавались в результате встречи рассказчика, персонажа и зрителя. Основа неореализма – синтез трех элементов: памяти, знания и опыта.
Фото Ежи Левчинский, при помощи Галереи "Asymetria"
На фотографиях запечатлено множество удивительных моментов, авторы создают целое из различных компонентов. Они как бы проверяют происходящее на истинность.Человек не является главным персонажем, а лишь элементом на фоне целого. Фотографии стен или улиц составляют, как написал Павел Мосцицкий, декорации «уничтоженного или никогда не снятого фильма».
Цитаты из жизни
Фотографии представляют собой разрозненные "цитаты из жизни". Они хаотически следуют друг за другом. В этой наррации чего-то не хватает. В любой момент может что-то случиться (или, наоборот, не случиться никогда).
«Бланка», фото: Тадеуш Рольке, при участии Галереи Asymetria
Компоновка фотографий в книге лишена хронологии. Это дает большую свободу для интерпретации. Одни фотографии кажутся случайными снимками с прогулки (Рольке, Ридет), другие изображают символы, смысл которых поясняет название – как, например, сохнущая рубашка, названная «Кожа» (Левчинский).
Без формы
«Столовая», фото Ежи Левчинский, при помощи Галереи Asymetria
Послевоенная жизнь лишилась прежней, узнаваемой формы. Фотограф, как демиург, заново называл вещи, возвращал их действительности. Они как будто увидены заново. Левчинский фотографирует группы разных элементов: груды бомб, прутья, столовые приборы или толпу людей. Утратившие свою функцию предметы он сопоставляет с людьми, чей мир разрушен.
«Поезд», фото: Ежи Левчинский, оригинал 1945, коллаж 1971, при участии Галереи Asymetria
Книгу завершает его коллаж, созданный в 1971 году – «Поезд». На основе фотографии неизвестного автора, изображающей переселенцев с польских восточных земель в 1945 году, фотограф создал новую работу. Увеличивая выбранные фрагменты, фотограф приближает истории конкретных людей. Он сосредотачивает на них взгляд, придает им форму, возвращает значимость.
Неореализм в фотографии 1950-1970
Идея: Рафал Левандовский
Тексты: Рафал Левандовский, Регис Дюранд, Павел Мосцицкий, Томаш Шершень
Фотография: Здислав Бексиньский, Ежи Левчинский, Марек Пясецкий, Тадеуш Рольке, Зофия РидетГрафический дизайн: Блажей Пиндор
Издательство: Фонд Asymetria, 2015
ISBN: 9788394360306
Текст: Михал Домбровский
