«Концерты» стали первыми значительными произведениями, которые Шопен создал после окончания учебы. Оба произведения были представлены музыкальной элите Варшавы, а затем – широкой публике в Театре Народовом (Национальном театре). В разделе «Разное» газеты «Powszechny Dziennik Krajowy» от 25 сентября 1830 года появилась рецензия Стефана Витвицкого, участвовавшего в премьере «Концерта e-moll». Автор писал: «Фредерик Шопен создал второй великий концерт [...] Это произведение гения».
Оба произведения отчетливо обращены к форме и стандартам концертов «блестящего стиля» — стиля фортепианной музыки первой половины XIX века, которую сочиняли Иоганн Непомук Гуммель, Фердинанд Рис, Фридрих Калькбреннер, Джон Филд, Игнац Мошелес, Карл Мария Вебер, а в Польше — Франчишек Лессель и Феликс Игнаци Добжиньский.
«Пианистический блеск, выработанный в создаваемых ранее произведениях «блестящего стиля», был в них [в Концертах Шопена] доведен до совершенства, но при этом — с ним распрощались. Он стал средством выражения, а самоцелью. Говоря метафорически, благодаря музыке концертов проявилось лицо Шопена, которое до этого скрывалось за стандартами стиля» (Мечислав Томашевский, «Шопен. Человек, произведение, резонанс»).
В обоих концертах Шопен доводит до совершенства характерные для блестящего стиля средства. В партиях соло мы слышим блеск, виртуозность, разнообразие орнаментальных пианистических фигур и эффектность, которые сочетаются с поэтичностью фортепианной кантилены.
Сравнивая оба концерта, Тадеуш Зелиньский, автор работы, посвященной жизни и творчеству Шопена, пишет:
«Фортепианный концерт e-moll на первый взгляд кажется идентичным «Концерту f-moll»: их объединяет единый стиль, концепция концерта, способ выражения, даже многочисленные детали; схожие идеи и эффекты появляются в аналогичных местах. Однако между ними немало и индивидуальных отличий, которые даже важнее того факта, что в первом Концерте аллегро звучит в двойном метре, а финал — в тройном, тогда как во втором — наоборот. Эти различия видны также в конструкции каждой части и в общем характере произведения. «Концерт e-moll» отличается от предыдущего большей зрелостью и совершенством; с другой стороны, использованные в нем темы несколько более традиционны по своему типу и выражению, более соответствуют практике тогдашних концертов; в первом произведении содержались, пожалуй, более оригинальные и неожиданные идеи. «Концерт f-moll» по своему звучанию и способу высказывания был более изящный, интимный; новый «Концерт» характеризуется бóльшим размахом, энергией, блеском и массивностью звука, к тому же он длиннее предыдущего».(Мечислав Томашевский, «Шопен. Человек, произведение, резонанс»)
Концерты объединяет схожесть стиля, форма, но прежде всего — источник творческого вдохновения. Из сохранившихся писем Шопена Тытусу Войцеховскому, известно, что концерты создавались под влиянием первой любви композитора, доказательством чему служат, прежде всего, вторые части (Larghetto) этих произведений. В своих письмах Шопен называл их «адажио» — возможно, из-за того, что в то время именно так именовались свободные части концертов и сонат.
«Потому что у меня, быть может, к несчастью, есть свой идеал, которому я верно, не говоря с ним, уже полгода служу, который мне снится, в память о котором появилось адажио к моему концерту…», — писал Шопен о своей любви к Констанции Гладковской, объясняя идею создания «Концерта f-moll».
Концерты Шопена представляют собой тип романтического концерта. Оба состоят из трех частей. Первые части выдержаны в форме сонат с двойной экспозицией (сначала музыкальный материал представляет оркестр, затем эта роль переходит к солисту). В соответствии с практикой, которая применялась в концертах, написанных в «блестящем стиле», в конце I части концертов не было каденции, поскольку ввиду виртуозного характера всего произведения эффектное сольное исполнение становится излишним. Существенная роль принадлежит вторым частям обоих концертов, выдержанных в ноктюрновой атмосфере. О II части «Концерта Koncertu e-moll» (Romanca) Шопен писал:
«Адажио к новому концерту - E-dur. Оно не должно быть сильным, оно, скорее, романсовое, спокойное, меланхолическое, оно должно рождать такое чувство, будто смотришь на приятное взгляду место, где в голову приходит тысячи милых воспоминаний. Это некое размышление в прекрасную весеннюю пору, но при луне». («Письма Фредерика Шопена»).
В финале обоих концертов, выдержанных в форме рондо, появляются элементы стилизацованных польских народных танцев: в «Концерте f-moll» есть элементы куявяка и мазура, а в «Концерте e-moll» — краковяка. Танцевальный ритм краковяка композитор использовал также в более ранних композициях: в «Рондо а-ля краковяк» op. 14 1828 года и в финале «Фортепианного трио g-moll» ор. 8, сочиненного на рубеже 1828/1829 годов. За счет введения характерных для народных танцев модальных гамм композитор придает финалам концертов народный колорит.
Шопен планировал сочинить и третий концерт. От этой идеи осталось лишь его «Allegro de concert A-dur» op. 46, изданное в 1841 году. Произведение создавалось как преобразование I части так и не написанного концерта. Однако «Аллегро» не приобрело такой популярности у публики и критики, как оба его концерта, которые по-прежнему входят в обязательный концертный репертуар пианистов во всем мире.
Польский центр музыкальной информации, Союз польских композиторов, февраль 2004.