В 2000-х Либера сосредоточил свое внимание на анализе пространства масс-медиа и проблеме образа в массовой культуре. В цикле «Позитивы» (2002-2003) он использовал известные изображения войны и Холокоста в качестве «негативов» для своих постановочных «позитивных» версий событий: вот солдаты зажигают сигару полулежащему мужчине (вместо тела Че Гевары), велосипедисты вместо солдат сносят шлагбаум на пограничном переходе («Велосипедисты»), веселые люди в полосатых робах вместо узников концлагерей («Жители»), утомленные бегуны вместо мертвых тел («Поражение в беге по пересеченной местности»).
По мнению Лукаша Рондуды:
«В основанных на „логике повторения” „Позитивах” мы имеем дело с лабораторным анализом соотношения травмы и ее презентации. Художник будто нам, что результаты действия травмы не могут быть явлены (представлены) в полной мере, они могут появиться лишь в нашем воображении по принципу послеобраза — в процессе вспоминания зрителями этой работы Либеры о первоисточниках постановочных фотографий».
Продолжением «Позитивов» стала серия фотографий «Окончательное освобождение», впервые опубликованная в журнале «Przekrój» в 2003 году. На обложке журнала была опубликована фотография «Сон Буша», на котором иракская женщина обнимает американского солдата. Это была серия «фейковых» снимков, представляющих собой травести военных действий в Ираке.
Цикл «Мастера» (2004) считается реакцией художника на цензуру его работы на Биеннале в Венеции. Либера создал фиктивные страницы популярной многотиражной периодики — «Газеты Выборчей», «Журнала Газеты Выборчей», «Политики», где разместил вымышленные статьи о художниках неоавангарда семидесятых годов — своих Учителях: Зофье Кулик, Яне Свидзиньском, Анастазии Вишневском, Анджее Партуме.
Эта работа стала своеобразной данью их памяти, а также размышлением об истории искусства, о явлении отвержения, о контексте, в котором существует искусство и о его участии в современных рыночно-маркетинговых процессах. Как говорил Либера, «Пресса стала единственным арбитром в рассуждениях о том, что в искусстве хорошо и что плохо, она возводит на пьедестал и она же отвергает и уничтожает. Между тем, по большому счету, пресса не готова к этой функции. Вот почему я, не найдя, к кому еще можно обратиться, вынужден был использовать прессу, которая взяла на себя роль посредника между обществом и искусством».
В 2005 году вместе с поэтом и прозаиком Дариушем Фоксом Збигнев Либера опубликовал книгу «Что делает связная», отсылающую читателя к истории Варшавского восстания. Шестьдесят три главы авторства Фокса (создающие нечто в стиле зеркального повествования) соответствуют 63 дням Восстания. Каждая глава сопровождается фотомонтажами Либеры. На фоне варшавских руин он изобразил знаменитых актрис западного кинематографа (в т.ч. Джину Лоллобриджиду, Аниту Экберг, Софи Лорен). Как писала Катажина Боярская:
«Фокса и Либеру интересуют не связанные с Варшавским восстанием факты, а их презентация, присутствие или отсутствие в них определенных элементов. Они предлагают свой вариант памяти об этом событии, в высшей степени неофициальный, оппозиционный национальному, общепринятому, презентуемому столичным Музеем Варшавского восстания».
Медийную реальность и место образа в современном мире Либера анализировал также в «Фотографических альбомах» (2005), где разместил переснятые фотографии из ежедневной прессы. Каждый альбом посвящен отдельной газете. Глянцевые журналы стали темой для серии фотографий «La Vue» (2004-2006), напоминающих абстрактные пейзажи; автор пленочным фотоаппаратом фотографировал щели между страницами этих красочных изданий.
Следующий проект под названием «The Gay, Innocent and Heartless» — это серия фотографий и книга: вымышленный дневник партизана и страницы из журналов.
Все это складывается в вымышленную историю, лейтмотивом которой являются мифологизированные образцы мужественности, контрастирующие с нереальностью Нетландии, куда убегают современные инкарнации Питера Пэна. Одновременно в этом проекте Либера возвращается к критике СМИ и современной визуальной культуры, предлагая более критично относиться к тому, что они транслируют.
В более поздних проектах Либера продолжил исследовать фотографию как инструмент манипуляций: и значением (как в «Позитивах»), и чисто визуальными образами (как в «La Vue»). Продолжением «позитивных» опытов стал проект «Выход людей из городов», впервые представленный в 2010 году на выставке «Early Years» в берлинском Институте современного искусства Kunstwerke. Это панорамный снимок, изображающий мир после катастрофы, в результате которой люди вынуждены были покинуть города. Фотосессия проходила на заброшенном участке автострады под Плоцком. Фото похоже то ли на футуристическое видение, то ли на кадр из фильма катастрофы, но в польском контексте это — далекое эхо Исхода населения столицы после поражения Варшавского восстания в 1944 году.
Исследовать отношения между двух- и трехмерностью Либера продолжил в проекте «Реальность плоская», работу над которым он начал в 2010 году. Проект предполагает создание прототипа легкового автомобиля, который отражал бы ракурсы и прочие деформации изображения, создаваемые обычно фотоаппаратом или кинокамерой.
Не случайно объектом этого «разоблачения фокуса» становится автомобиль, предмет в определенном смысле культовый, для многих являющийся показателем социального статуса и финансового положения.
Учитель
Новым направлением творчества Либеры стала дидактика. В 2008-2009 гг. художник по приглашению чешской Академии художеств приезжал преподавать в Прагу (кстати говоря, трудно было бы себе нечто подобное в польских художественных вузах). Однако с самого начала он поставил определенные условия, которые ограждали бы его от вузовских правил и иерархических установок: художник поселился в мастерской, которая находилась вдали от корпусов Академии, и студенты приходили к нему «домой».
Свой метод Либера разработал на основе теории Открытой формы Оскара Хансена. Художник является наследником этой традиции «во втором поколении» — поскольку дружил с Зофьей Кулик и Пшемыславом Квеком и работал в их архиве. Свою мастерскую Либера назвал Студией Открытой формы. В отличие от варшавского профессора Гжегожа Ковальского, тоже в определенной степени развивающего дидактические идеи Хансена, Либера сосредоточился на формальной модели упражнений, которую Хансен применял в Мастерской композиции тел и плоскостей. Как писал Лукаш Рондуда:
«Деятельность Либеры на педагогическом поприще парадоксальным образом была мотивирована стремлением вернуться к этапу, предшествующему какому-либо образованию, на уровень простейших жестов, создания атмосферы общей игры, радостной и спонтанной креативности».
В другом месте Рондуда добавляет:
«Необыкновенно важной приметой метода Либеры было перманентное насыщение занятий медийным элементом, манипуляциями с камерой. Автор применил т.н. активную документацию, когда студент учится действовать и документировать свои действия одновременно. А еще он пытался усвоить тот элементарный на первый взгляд факт, что никакая документация не является объективной».
Ретроспективы
В 2009 году в варшавской галерее «Захента» состоялась первая в Польше ретроспективная выставка художника, охватывающая три десятилетия его творческой деятельности — «Либера. Работы 1981-2000». Наряду с известными работами здесь были представлены никогда ранее не публикуемые фотографии и фильмы 80-х годов, а также некоторые «коррекционные устройства» 90-х, которые до этого в Польше не выставлялись.
Между 2011 и 2012 годом Либера работал над циклом «Новые истории», которые были представлены на одноименной выставке в галерее «Raster».
«Во многих предыдущих проектах мы боролись с травмами прошлого, теперь же мы противостоим призракам будущего. Либера визуализирует предчувствия и страхи, которые сопутствуют нашим размышлениям на тему того, что нам предстоит. Это сцены, которые кажутся нам невозможными, или наоборот, относительно которых мы уверены, что рано или поздно они станут фактом. Либера здесь различными методами экспонирует одно из самых очевидных футуристических клише — мотив апокалипсиса. И вновь принимает на себя скорее роль проницательного критика современных культурных стереотипов, чем догматического пророка», — написано на сайте галереи.
Фотографии из этой серии представляют по-новому старые истории, где возникают персонажи Чужого, Иного, говорится о власти, отчуждении, колонизации и освобождении. Их можно назвать анархистскими фантазиями, снами о «Чувствительном полицейском» (2012) и «Первом дне свободы» (2012), которые созданы художником, отдающим себе отчет в общественной значимости своих работ. Герои фотографий Либеры — представительница древнего племени ахейцев, растафариане, ортодоксальные евреи, полицейские, состоятельные белые европейцы — отказываются здесь от отведенных им в культуре ролей и возвращаются к первичным взаимоотношениям, характерным для племенных социумов.
Альбом «Фотографии» (2012) — это первый ретроспективный обзор фотографического творчества Либеры. Сюда вошли фотографии 1982-2012 годов. В альбоме впервые были опубликованы: мужской акт «Дюрер», портрет маленького солдата «Capa Boy», снимки из цикла «Легкоатлеты», а также фрагменты серии «Молодая Польша», «Домашний перфоманс» и «Кто-то другой».
В этой книге Либера предстает глобальным фотографом. Мы узнаем о его путешествии, в которое он всегда берет фотокамеру — в любых жизненной и экономической ситуациях, в разных эпохах и социально-политических реалиях. Художник рассказывает личные и коллективные истории — от травмы Второй мировой войны, семейного опыта и тюремного заключения до периода военного положения и эпохи социально-экономических преобразований, и еще дальше — до катастрофического будущего.
В 2011 году Либера стал лауреатом первого киноконкурса, организованного Музеем современного искусства в Варшаве, Польским институтом киноискусства и Школой Вайды. Наградой конкурса является стипендия или грант на создания художественного фильма. Благодаря этой награде появился фильм «Вальсер» — полнометражный кинодебют Либеры. В нем рассказывается об идеальной жизни затерянного в лесах племени, в которую врывается цивилизация в виде железнодорожного чиновника Вальсера.
«История работника железной дороги Анджея Вальсера, которая легла в основу сюжета нашего фильма, это попытка рассказать об упущенном шансе. Шансе на изменение нашего нынешнего, пост-человеческого, как это еще раньше определил Мишель Фуко, способа существования, который мы используем, выбрав путь цивилизации. И хотя эта история относится к разряду фантастики, это не отменяет ее внутренней правдивости — потенциально она могла вполне бы случиться, скажем, в будущем», — говорит Либера о фильме.
Племя называется Контегели. У этих людей голубые глаза, русые дреды и крепкие молодые тела. Они похожи на воплощенные хипповские фантазии на тему возврата к природе или на славянскую версию На’ви из «Аватара». Они живут, словно в раю, пока к ним не попадает представитель внешнего мира. Этот пришелец пытается любой ценой проникнуть в их идиллию и выучить их непонятный язык. При этом он несет с собой только хаос и разрушение.
«Стилизованный мир „Вальсера” заигрывает с традицией жанрового кино: пост-апокалиптической научной фантастикой, фильмами о пещерных людях, где примитивизм и „гламур” не противоречили друг другу. Известные по жанровому кино клише Либера использует как кубики для создания сложной мозаики: из литературных фигур потерянного рая, философских и контркультурных концептов утопического социума или фантазмов о конце цивилизации», — написано в пресс-релизе.
По приглашению галереи BWA во Вроцлаве в 2013 году Збигнев Либера стал куратором Студии мастеров, где у молодых художников была возможность составить свое мнение об идеях художника-наставника, а у него — увидеть их работы с перспективы другого поколения. Участниками кастинга стали более семидесяти молодых мастеров со всей страны. Либера выбрал шестерых, с которыми подготовил выставку в галерее «Авангард»: Хонорату Мартин, Тома Свободу, Михала Лаговского, Петра Блаерского, Марину Томашевскую и Франчишека Орловского.
«Эти художники не пытаются своим искусством решать проблемы, которые они видят, однако они реально их переживают — эмоционально, лично. Это вид духовности, или, быть может, духовного богатства. Нечто, чего не было и нет на современной арт-сцене. Меня, например, поразила активная заинтересованность нищетой и бездомностью», — говорит Либера.
На выставке «Художник во времена безнадежности. Новейшее польское искусство» были представлены не сами произведения, а документальные свидетельства процесса их создания. Выбранным Либерой художникам пришлось иметь дело с материями, которые не могут быть показаны и которые останутся тайной. Они старались дать определение современности, которую сам Либера определил как эпоху безнадежности.
Автор: Кароль Сенкевич, декабрь 2007.
Обновление: июнь 2011; АС/октябрь 2015 (источник: culture.pl, rastergallery.com)