Параллельно со своим скульптурным творчеством Кейлова развивала и другое направление — дизайн металлической посуды. Она работала ремесленным способом, а также разрабатывала модели для промышленного производства. Собственноручно ковала из серебра подносы, чаши, пепельницы, кубки, столовые приборы, подсвечники и вазы, а также разрабатывала посуду и столовые сервизы серийного производства для металлообрабатывающих заводов (известных фабрик «Юзеф Фраже», «Норблин», «Бух и Вернер», «Братья Хеннеберг»). Для этих фирм она создала около 400 различных образцов, которые были размножены в большом количестве экземпляров в серебре, белом металле и посеребренной латуни. Иногда эти две ветви (ремесленная и промышленная) соединялись между собой, когда производители покупали у нее образцы предметов, которые ранее функционировали как уникальные объекты. Как пишет Каспшак, в 20-30-е годы XX века производители плакированных изделий старались угнаться за модой и удовлетворить растущий спрос. Поэтому художникам поступали многочисленные заказы на проектирование новых моделей.
В своей дизайнерской работе Кейлова оперировала простейшими геометрическими объемами: шаром, параллелепипедом и конусом. Правильные формы этих фигур применялись ей весьма последовательно, поэтому внешний вид спроектированных ей предметов отличался от привычных форм, ассоциирующихся с чайником или пепельницей. Это постоянство в следовании геометрическим объемам приводило к заметной стилизации предметов и — в результате — к декоративному эффекту. Одновременно форма посуды становились аскетичной, а сами предметы — функциональными. Все в целом иногда сопровождалось минималистическими украшениями, как в случае сахарницы «Королевское яблоко», спроектированной для фабрики серебряных и плакированных изделий «Фраже» в 1933 году. Здесь правильный шар заключен в четырехстороннюю консоль, заканчивающуюся на середине высоты предмета и напоминающую по форме упрощенный архитектурный элемент — зубец. В результате получаются минималистические декоративные элементы в стиле streamline и одновременно забавные ассоциации с иконографическими символами, связанными с королями и замками. Пластического эффекта Кейлова добивалась в основном скульптурными методами, используя напряжения между объемами, соединяя их между собой, а также оперируя контрастами выпуклости и вогнутости. Как отмечает историк дизайна Юзеф Мрожек, скульптурную трактовку получали как объемы, так и поверхности. В результате, кроме того, что эти предметы с успехом выполняли назначенные им функции, они еще могли одновременно воздействовать на зрителя как небольшие скульптуры, украшающие интерьер. Кейлова также прекрасно умела использовать свойства того вещества, с которым работала, а сопоставление различных материалов и фактур, например, окрашенного черным дерева и металла, придавало дополнительные светотеневые эффекты. Так было в случае классического кчайного сервиза, украшенного рифлением, напоминающим об античных колоннах (каннелюрах). Высокие блестящие металлические формы сочетаются в этой посуде с черными деревянными ручками округлой формы.
Кейловой приписывают авторство сервизов, спроектированных и изготовленных для польских трансатлантических лайнеров «Баторий» и «Пилсудский», оборудование для которых производилось на польских заводах. Столовое серебро поставлялось с фабрики Юзефа Фраже в Варшаве. Искусствовед Йоля Гола отмечает, что в довоенной литературе не было упоминаний об авторстве Юлии Кейловой, но позднейшие исследования не оставляют сомнений в том, кому принадлежит авторство в создании этих форм. Руку дизайнера выдают хотя бы характерные для ее стиля крышки чайника и молочника. Сервизы были заказаны фирмой GAL (Gdynia-Ameryka Linie Żeglugowe S.A.) на фабрике Юзефа Фраже, который, по всей вероятности, поручил их проектирование Кейловой. Оборудование для трансатлантического лайнера «Пилсудский» было заказано в 1935 году. Художница спроектировала модели посуды правильной шарообразной формы с характерными большими «кнопками» для подъема крышки в форме запятой и крупными ручками. Как утверждает Каспшак, форма была разработана специально для условий морского путешествия. В 1937 году Юлия Кейлова принимала участие в международной выставке «Искусство и техника в современной жизни» в Париже, где выставлялась посуда, произведенная на фабрике Фраже. По этому случаю, скорее всего, была создана упоминавшаяся выше сахарница «Королевское яблоко», которая демонстрировалась также в 1938 году на выставке работ Кейловой в Институте пропаганды искусства.
Карьеру Кейловой прервала начавшаяся война и трагическая смерть в 1943 году. Как пишет Агнешка Каспшак: «Популярная и востребованная в тридцатые годы художница разделила судьбу тысяч варшавян еврейского происхождения, место и точная дата гибели которых остается неизвестной».
Источники:
- A. Kasprzak, Julia Keilowa. Dekoracyjny modernizm [w:] Rzeczy niepospolite. Polscy projektanci XX wieku, red. C. Frejlich, Kraków 2013;
- J. Gola, Skarbiec [w:] Sztuka wszędzie. Akademia Sztuk Pięknych w Warszawie 1904–1944, red. M. Sitkowska, J. Gola, A. Szewczyk, Warszawa 2012;
- I. Kozina, Polski design, Warszawa 2015;
- J. A. Mrozek, 1937 Cukiernica [w:] Rzeczy pospolite. Polskie wyroby 1899–1999, red. C. Frejlich, Olszanica 2001;
- J. Gola, Polskie transatlantyki – pływające salony sztuki [w:] Sztuka wszędzie…
Автор: Агата Шидловская, декабрь 2017.