Самое широкое место дома — 152 см, а самое узкое — 92 см. Этот архитектурный объект, который прекрасно вписывается в городской ландшафт, можно отнести к образцам публичного искусства. Однако это не просто объект искусства: в нем находится микроскопическая, но при этом функциональная квартира-художественная студия. Дом Керета — это авторский комментарий о сложной судьбе этого района и всей Варшавы, довоенной истории и современности.
О Доме Керета писали «The New York Times» и «Le Monde», рассказывали BBC и Deutsche Welle. В 2013 году проект «Дома Керета» был включен в постоянную коллекцию нью-йоркского Музея современного искусства.
Дом Керета площадью 14 квадратных метров — не необычный для архитектора проект: Щенсны любит создавать объекты в миркомасштабе. О Доме Керета он говорил так:
«Архитектору всегда интересны вызовы, в которых необходимо согласовать множество элементов с существующим пространственным и бюджетным контекстом. Поэтому редукция в сочетании с новыми формами проектирования и эргономичной организацией невероятно увлекательна по сравнению со стандартами из учебников. Это уравнение со множеством неизвестных».
В 2011 году Щенсны спроектировал раскладной мебельный комплекс для собственной квартиры. В результате на площади 21,5 квадратных метров нашлось место для работы, сна, отдыха и развлечений.
Проектная студия «Centrala»
В 2001 году Якуб Щенсны с группой архитекторов, художников и дизайнеров основал студию «Grupa Projektowa Centrala». «Проектирование — это творческий процесс, который не может происходить в отрыве от современной философской мысли и других видов искусства», — утверждают участники группы. К достижениям студии относятся архитектурные проекты (например, спортивный зал в г. Берунь в 2007 году или павильон железнодорожной станции Варшава-Повисле, превращенный в кафе в 2009 году), временные павильоны (такие как павильон «Охель», анонсирующий строительство Музея истории польских евреев в Варшаве) и выставочные проекты для Музея современного искусства, Фестиваля дизайна в Лодзи, Фонда «Bęc Zmiana», архитектурной Биеннале в Венеции.
Студия, работающая по принципам кооператива, также занимается теоретическими проектами, стимулирующими дискуссии об изменениях в окружающем нас пространстве. Это такие провокационные идеи, как, например, реконструкция варшавской Ротонды (комментарий к дискуссии о наследии послевоенного модернизма) или проект «Uśmiech Warszawy» («Улыбка Варшавы»), предлагающий по-новому взглянуть на урбанистику города.
Инсталляции
Якуб Щенсны, «Синхронизация». Фото: Мартин Вальдмеер
В 2008 году Якуб Щенсны участвовал в проекте «Синхронизация» фонда «Bęc Zmiana»: он развесил под варшавским Лазенковским мостом композиции из разноцветных люминесцентных ламп, благодаря которым унылое, темное и опасное место стало пространством для игр. Через год в центре столицы, на Висле, появилась инсталляция «Wy-spa» («Остров»), состоящая из тренажеров. Варшавяне могли там тренироваться, одновременно очищая речную воду. Тренажеры были соединены со специальными фильтрами, которые очищали воду благодаря работе человеческих мышц. В 2013 году, по случаю собственной выставки в галерее «BWA» во Вроцлаве, Щенсны в соседнем с галереей дворе создал инсталляцию «световой ореол», который, по словам архитектора, превратил «темное пятно города» в волшебное место, притягивающее людей. Кая Павелек, куратор выставки, так пишет о методах его работы:
«Всем его проектам предшествуют исследование и сбор самых разных данных: от истории и фактов, анекдотов и сплетен до информации из первых рук, ассоциаций и практических способов использования мест, архитектуры, городов» .
Павелек подчеркивает, что проекты архитектора связаны с широко понимаемым пространством, социальной проблематикой, историей и традициями. Ни один из проектов не создавался в отрыве от локального контекста, поэтому каждый из них может существовать только в определенном месте.
В одном из маргинализированных районов австралийского города Наррогин Щенсны построил смотровую башню с фасадом, который приводится в движение ветром. Этот проект должен был помочь возродить у местных жителей чувство общности. В старом порту Яффы в 2009 году была установлена «Sensorama» — кабина, в которую можно засунуть голову и увидеть и почувствовать настоящую зиму. В высохшем фонтане в саду Дворца Браницких в Белостоке Щенсны в 2011 году построил «Коллектор» — футуристический павильон, в котором можно посмотреть репродукции произведений искусства без описаний и названий. По словам автора, этот проект был своеобразным ответом на восприятие искусства как товара.
«"Коллектор" — это попытка вернуться к ситуации до Ренессанса, когда автор не имел значения, а работы оценивали заказчики. Кроме того, это художественная рефлексия над способами и механизмами демонстрации искусства», — пояснил Щенсны на открытии инсталляции.
В 2015 году архитектор снова решил преобразовать заброшенное городское пространство в привлекательную площадку. Его временная конструкция «Vortex», размещенная над рекой Марица в Болгарии, соединяла набережную и город. Конструкция легко складывалась и разворачивалась, благодаря чему ее можно было установить в любом месте и таким образом создать диалог между разными пространствами. Проект был частью Недели архитектуры в Пловдиве (Болгария).
Щенсны — агностик, но в своих работах он не избегает религиозных тем. «Coal Heart Mother» — это инсталляция, в основе которой лежит известная форма придорожных часовен. В интерпретации Щенсны конструкция становится функциональной: в центре размещен обогреватель, у которого прохожие могут согреться. Инсталляция демонстрировалась в варшавском парке «Агриколя», на фестивале «Gorzkie żale».
