Кароль Радзишевский учился на факультете живописи Академии изящных искусств в Варшаве, в 2004 году защитил диплом в мастерской Ярослава Модзелевского. Совместно с Иво Никичем и Петром Копиком основал творческую группу «Latająca galeria SZU SZU». Также Радзишевский являеется издателем и главным редактором журнала «DIK Fagazine». Обладатель главного приза III Конкурса «Samsung Art Master» (2006) и награды «Паспорт Политики» (2009) в категории «визуальное искусство».
Живопись: поп-культура и религия
Кароль Радзишевский, мурал, станция метро «Марымонт», Варшава, 2006, фото предоставлено героем статьи
В своем творчестве Радзишевский применяет разные стили, часто обращаясь к поп-культуре. При этом Кароль Радзишевский сохраняет характерные черты первоисточника, которые с легкостью считываются в проекте: случайные снимки, религиозные картинки (цикл «Уповаю на Тебя», 2004), комиксы, мультфильмы. Среди картин Радзишевского можно найти как фотореалистические полотна, так и работы, выдержанные в традициях поп-арта. Автор использует не только разные художественные стили, но и разнообразные изобразительные средства: фотографию, видео, инсталляции (например, «НЛО», 2007).
Для творчества Радзишевского особенно характерны масштабные работы, в которых художник черным маркером рисует повторяющийся мотив, полностью покрывая поверхность огромного белого полотна. В особенности такой horror vacui (боязнью пустого пространства) отличаются его мурали. Самым большим из них – длиной 35 метров – в 2006 году художник украсил станцию варшавского метро «Марымонт». В этой работе Радзишевский изобразил как элементы из прошлого Варшавы, так и сцены из современной жизни города, поэтому на стенах станции метрополитена участники Варшавского восстания оказались плечом к плечу со скейтерами.
Еще в ранних работах Кароля Радзишевского просматриваются свойственные для его стиля черты: использование городской среды в качестве творческого пространства, вовлечение в проект незнакомых людей. Ранними проектами, в которых художник применил такие техники, были акция-раскраска (для взрослых) в варшавском кафе «Баумгарт» под названием «Сделай это со мной» (2003), акция с обитателями следственного изолятора «Где ты» (2004) и акция «Раскрашивание» с участием детей (Лилль, Франция, 2004).
Инсталляции: личное пространство
Кароль Радзишевский, «Квартира-Дом-Улица», 2005, фото предоставлено героем материала
|
Стиль и привычные художественные приемы Раздишевского отражены и в дипломной работе художника «Квартира-Дом-Улица» (2005). Проект представлял собой триптих — три акции, реализованные в трех пространствах: лично (квартира родителей художника), частично личном (многоквартирный дом) и в городской среде (улица). В квартире родителей Радзишевский покрыл несколько стен цветочным мотивом с занавесок, которые были запечатлены на снимках из его детства. В своем варшавском доме автор нанес рисунки в характерном для него стиле на стены подъезда. Третья часть триптиха представляла собой не совсем легальную акцию, в процессе которой Радзишевский развешивал на улицах столицы ксерокопии изображения Христа. Акция снималась на камеру.
Кароль Радзишевский, «Офис», 2005, фото предоставлено героем статьи
Тема взаимопроникновения личного и общественного пространств, а также возникающего между ними напряжения очень важна для Радзишевского. В 2005 году в Варшаве он представил публике две выставки, каждая их которых по-разному отражала эту проблему. Первая выставка под названием «Офис» была организована в варшавской галерее современного искусства «Zachęta». Автор перенес в пространство галереи офис компании из Белостока, в котором работают его родители. Для выставки Радзишевский создал живописные копии календарей и реклам, развешанных на стенах офиса, чтобы подчеркнуть роль этих предметов для создания на рабочем месте более теплой, домашней атмосферы.
Фильмы: гей-культура
Кароль Радзишевский, «Гомики», 2005, фото предоставлено героем статьи
В этом же году в частной квартире в Варшаве, в районе Жолибож, Радзишевский представил выставку «Гомики», которая состояла из работ, связанных темой гомосексуальности.
Выставку открывал буквальный каминг-аут автора — картина с подписью «Я гомик». Из более старых работ был представлен фотографический диптих «Бог ненавидит гомиков. Бог любит всех, даже черномазых», созданный в 2002 году в мастерской Гжегожа Ковальского в варшавской Академии изящных искусств. Название проекта было написано на лбу и на щеке художника.
Большая часть работ представляла собой небольшого размера картины из цикла «Мужчина — предмет желания», фиксирующие происходящий в массовой культуре процесс эротизации мужского тела. В качестве элементов работ были использованы и фото обнаженного Брэда Питта, попавшего в объектив папарацци, и скульптура Арно Брекера, и даже кадр с поигрывающим мускулами героем мультфильма Джонни Браво. Цитату из этого мультфильма автор поместил на выкрашенной в розовый цвет стене: «Man, it must be great being you watching me!» («Чувак, наверное, круто быть тобой и смотреть на меня!»).
Кароль Радзишевский, «Плюс/Минус», 2006, фото предоставлено героем статьи
Выставка не случайно состоялась в частной квартире: с одной стороны, это подчеркивало замкнутость гей-сообщества, а с другой — указывало на некое зарождающееся в процессе социальной эмансипации общественное движение. Выставка была одним из элементов формирующегося польского тренда гомосексуальности в культуре, самым ярким проявлением которого стал выход книги «Любево» («Lubiewo») Михала Витковского. Радзишевский был автором полароидных снимков, использованных в качестве иллюстрации к эксклюзивному изданию этой книги. Гей-культуре также посвящен основанный и редактируемый Каролем Радзишевским эпатажный журнал «DIK Fagazine».
Гомосексуальные и эротические мотивы отчетливо звучат также в более поздних работах Радзишевского. В начале 2006 года он снял видео-дневник «Плюс/Минус», зафиксировавший драматические моменты ожидания анализа на ВИЧ. Приступая к съемкам, Радзишевский еще не знал, каким будет результат анализа. Звуковое сопровождение видео-дневника — это телефонные разговоры автора, в которых он рассказывает о своем новом партнере и признается в своем страхе оказаться ВИЧ-инфицированным. За фильм «Плюс/Минус» Радзишевский получил Первый приз на конкурсе «Samsung Art Master».
Кароль Радзишевский, «Fag fighters: prolog», 2007, фото предоставлено героем статьи
Семейная тема присутствовала также на выставке «Я всегда хотел», организованной в варшавском Центре современного искусства «Zamek Ujazdowski» в 2007 году. В этом проекте художник раскрыл напряжение, которое возникает между двумя мирами: семьей и личной жизнью гомосексуалиста. В пространстве, напоминающем интерьер квартиры, Радзишевский представил проект «Квартира» — часть дипломной работы, дополненной видео с участием бабушки автора. В дуэте с ней он исполняет песню «Хвалите майские луга» (женщина — дома, а автор — в профессиональной звукозаписывающей студии).
На втором видео бабушка вяжет для Радзишевского розовую балаклаву («Fag Fighters: prolog», 2007). Судя по всему, она даже не предполагает, для чего внуку нужен этот необычный головной убор. В мрачных залах Центра современного искусства были представлены акции фиктивной группы гей-анархистов «Fag Fighters», выступающих именно в таких розовых балаклавах, а также фильм «Плюс/Минус».
Кадры из фильма «Киселенд»:
С 2009 года Радзишевский снимает документальный фильм «Киселенд» — записи встреч автора с Рышардом Киселем, основателем первого гей-журнала в Центральной Европе под названием «Filo». Фильм строится вокруг неизвестного ранее архива фотографий, появившихся в ответ на милицейскую акцию «Гиацинт» (1985-1986 гг.), в ходе которой спецслужбы собирали материалы о польских гомосексуалистах.
Куратор: искусство потребления
В 2006 году в познаньской галерее «Pies» художник организовал акцию «Попробуй это» — конкурс на самое эротичное поедание банана, что является прямой отсылкой к работе Наталии ЛЛ «Искусство потребления» 1972 года. Наградой в этом конкурсе была картина с изображением кисти бананов.
Спустя 34 года после пребывания Наталии ЛЛ в Нью-Йорке по стипендии Фонда им. Тадеуша Костюшко по ее следам отправился Кароль Радзишевский. В 2011 году он поехал в Америку, чтобы встретиться там с художниками и галеристами, с которыми общалась Наталия ЛЛ. Чем отличается пребывание польского художника в Америке тогда и сейчас? На этот вопрос Радзишевский пытается найти ответ в фильме «America is not Ready for This», в котором, в частности, показаны его беседы с Витом Акконти, Кароли Шнееман и Мариной Абрамович.
«Фильм, состоящий из фрагментов интервью, это своего рода hommage Наталии ЛЛ, непрямое, опосредованное посвящение, непохожее на памятник. Его задача — не столько увековечивание памяти о состоявшемся в 1977 году путешествии, сколько пристальный взгляд на правила игры, в соответствии с которыми художники позиционировались в мире искусства тогда и позиционируются сейчас», — пишет Миколай Глиньский на Culture.pl
Кароль Радзишевский, «Структура артистического факта», 2007, фото предоставлено героем статьи (BWA Zielona Góra)
К искусству 70-х годов Радзишевский обращался неоднократно. В 2007 году в галерее «BWA» в Зеленой Гуре на выставке «Структура артистического факта» Радзишевский представил свои интерпретации картин Войчеха Фангора, Эдварда Красиньского, Наталии ЛЛ и Рышарда Винярского, ставя вопрос об их актуальности и их восприятии современным зрителем.
Кароль Радзишевский, «Пописать в тортик», фото: Я. Сельский, фото предоставлено героем статьи
В 2009 году галерея «Zachęta» пригласила Кароля Радзишевского, чтобы он показал публике малоизвестные экспонаты из загашников галереи. В результате художник выступил в роли куратора и подготовил выставку «Пописать в тортик». На ней были представлены забытые всеми работы, которые попали в галерею во времена ПНР, когда она еще действовала в качестве Центрального бюро художественных выставок. Объединив художественные и кураторские идеи и добавив работы других авторов в свое мета-произведение, Радзишевский предложил поразмышлять об интегральности произведений искусства и о том, как создаются значения таких работ. Главной фигурой выставки он выбрал Эдварда Красиньского, представив его «Инсталляцию» 1997 года.
Кароль Радзишевский, «MARIOS DIK», фото: Куба Домбровский, фото предоставлено героем статьи
К интересам Радзишевского относится также мода. Летом 2009 года в Центре современного искусства в Варшаве он открыл бутик «MARIOS DIK» — результат коллаборации издаваемого им журнала «DIK Fagazine» и дизайнерами MARIOS (Лешеком Хмелевским и Мариосом Лоизу). Одежда этого бренда несет в себе характерные черты работ Кароля Радзишевского: контурные рисунки и мотивы гей-культуры.
Для конкурса «Spojrzenia 2007» в варшавской галерее «Zachęta» Радзишевский организовал читальный зал, в котором можно было познакомиться с его творческими работами и документальными материалами, в которых рассказывалось о процессе создания проектов художника. В этом проекте также приняли участие члены его семьи. В январе 2010 года Радзишевский получил награду «Паспорт Политики» в области визуальных искусств.
В 2015 году Кароль Радзишевский основал «Queer Archives Institute» — организацию, целью которой является сбор и презентация произведений искусства, связанного с направлением квир в Центральной и Восточной Европе. Инаугурационная выставка Института состоялась в 2016 году в Сан-Паулу.
