Начало: скрипка и Лютославский
Богуслав Шеффер очень рано начал интересоваться музыкой. В 1946-1949 годах он обучался игре на скрипке и теории музыки в Ополе. Затем, в 1949-1953, изучал композицию у Артура Малявского в Государственной высшей музыкальной школе в Кракове. В 1949 году поступил также в Институт музыковедения Ягеллонского университета, где учился у Здзислава Яхимецкого; масштабную дипломную работу о Витольде Лютославском написал в 1953 году.
Еще в студенческие годы сочинил композицию «Поэзия Гийома Аполлинера» для сопрано и оркестра (1949) и авангардную «Музыку для струнного квартета» (1954). Дополнительное музыкальное образование получал в 1959 году у Луиджи Ноно.
Экспериментальная студия Польского радио
В 1965 году начал сотрудничество с Экспериментальной студией Польского радио в Варшаве, где создавал свои электронные композиции.
Завоевал награды многих композиторских конкурсов: в 1959 году – Конкурса им. Гжегожа Фительберга за «Моносонату» для шести струнных квартетов (1959) и «Quattro movimenti» для фортепиано и оркестра (1957), в 1962 году – Конкурса им. Артура Малявского за «Musica IPSA» для оркестра низкочастотных инструментов (1962) и «Четыре произведения для струнного трио» (1962). В 1964 году Шеффер снова получил премию Конкурса им. Гжегожа Фительберга за «Малую симфонию» («Scultura», 1960) и за «Collage and Form» для восьми джазовых музыкантов и оркестра (1963). В 1987 году на Фестивале польского современного искусства во Вроцлаве получил приз за драматургическое творчество. Лауреат множества других польских и международных премий.
«Я — действующий композитор (более 440 различных композиций, от сольных сочинений до мега-симфоний и оперы), драматург (мои драматургические произведения переведены на 17 языков, в том числе на эстонский, венгерский и иврит; многие театральные премьеры состоялись за рубежом), а также действующий график, — говорит о себе Богуслав Шеффер. — Уже более десяти лет я стремлюсь с помощью новейших средств создавать эстетически значимую музыку. В театре — шесть моих пьес играли более 250 раз — я стараюсь переносить мой композиторский опыт на территорию сцены. Еще я люблю экспериментировать — пьеса «Мульти» написана и играется на пяти языках одновременно. В 1998 году в Нью-Йорке я получил премию имени А. Южиковского. В мае 1999 года прошел организованный Ягеллонским университетом Международный научный симпозиум, посвященный моему композиторскому, драматургическому и графическому творчеству, где состоялся моно-концерт и презентация моих театральных работ» (Богуслав Шеффер — о себе; в книжном издании программы фестиваля «Варшавская осень», 1999).
Богуслав Шеффер — самая оригинальная фигура в польской музыкальной жизни. Его творческие интересы необычайно широки, он ориентируется на авангард и выражает самые спорные эстетические взгляды. Он использует новаторские приемы и проводит смелые эксперименты с новыми формами, жанрами и видами музыки. Одним из первых среди польских композиторов он обратился к электронной музыке Его сочинение «Non-Stop» (1960) стало первым польским музыкальным хеппенингом. Шеффер также первым в Польше обратился к жанру инструментального театра в своем произведении «TIS MW2» (1963), написанном для знаменитой экспериментальной группы MW2. Практически в каждом своем сочинении Шеффер решает новую композиторскую задачу, бросая вызов польской музыкальной среде и возбуждая живые дискуссии на тему новой музыки.
Сам композитор классифицировал свое творчество так:
«Мои композиции делятся на экспериментальные произведения (к ним принадлежат "Experimenta — nomen omen", "Azione a due", "Нонет для трех играющих гобоистов" (в оригинале Nonet – опечатка?) — каждый — для трех гобоев одновременно и, может, около 20 других произведений, из-за которых меня стыдили, но при этом и уважали, хотя, говорят, "так экспериментировать нельзя"); на произведения полегче (к ним относятся такие композиции, как "Kesukaan" или "Квартет 2+2"); на серьезные произведения (большинство моих сочинений от "Tertium datur", "Джазового концерта", "Концерта B-A-C-H" для органа, скрипки и оркестра и до "Концерта для скрипичного квартета и оркестра", а также "Orchestral and Electronic Changes"); и на произведения приятные, которые приятно писать и которые просто красиво звучат».
Композиторское наследие Шеффера не имеет себе равных, во всей истории музыки трудно найти другого столь же плодовитого композитора. Он написал около 550 музыкальных произведений в 23 различных жанрах, многие из которых еще только ожидают своего исполнителя.
«Я как-то был в гостях у семейства Ш. (…) в Новой Хуте и видел эти горы папок с исписанными каллиграфическим почерком нотными листами (потому что Шеффер — каллиграф, хотя он в этом не признается); с этой точки зрения их жилище можно сравнить только с квартирой Марии Янион и архивом Института национальной памяти. Здесь есть сверхинтересные вещи, концерты для всевозможных инструментов в разных их сочетаниях, в том числе концерт для скрипки и женского хора», — вспоминал польский поэт Адам Ведеманн на страницах журнала Dwutygodnik в статье, написанной к 80-летию композитора.
Шеффер — драматург
Помимо музыки Шеффер занимается драматургией. Он написал более 40 театральных пьес (несколько из них он сам поставил), которые были переведены на 17 языков. В 1990 году Богуслав Шеффер основал в Зальцбурге издательство Collsch Edition. Драматургия Шеффера пронизана музыкальной тематикой. Его пьесы — схожие с музыкальными театральные партитуры, в которых автор размышляет о природе театра и актерского перевоплощения. Драматург пытается уловить взаимосвязи между сценической правдой и фальшью, иллюзией и реальностью. Его занимает феномен актерства. Шеффер исследует связь между драматургическим словом и ролью, исполняемой актером, который всегда оказывается в двоякой ипостаси, будучи одновременно самим собой и героем пьесы. Автора также интересуют средства актерской игры, с помощью которых актер в его «Инструментальном театре» создает персонаж.
«Источники [драматургии Шеффера — прим. ред.] — это, прежде всего, музыкальный хеппенинг и инструментальный театр, т.е. формат, находящийся на стыке музыки и театра, где Шеффер выступал в роли первооткрывателя (вместе с аргентинцем Маурисио Кагелем) (…) Это также философская тематика, затрагивающая экзистенциальные дилеммы творца, которая подается легко, с юмором и иронией, — пишет музыкальный критик Болеслав Блашчик. — И, наконец, "инструментальный актер", то есть тот, кто к своему присутствию на сцене подходит абстрактно, является как бы звуком в партитуре. Поскольку пьесы Шеффера — это перенос правил музыкальной композиции на театральную почву».
На театральной сцене Шеффер дебютировал пьесой «Веберн», посвященной гениальному австрийскому композитору. В число наиболее известных и часто демонстрируемых на сцене пьес Шеффера входят «Сценарий для несуществующего, но возможного инструментального актера» (1963), цикл «Аудиенции» (1964), «Квартет для четырех актеров» (1966), «Качо» (1987), «Репетиции» (1989), «Тутам» (1991), «Если бы» (1993). Первыми «инструментальными актерами» в авангардной краковской Группе MW2, для которой Шеффер писал камерные музыкальные произведения, стали Миколай Грабовский, Ян Пешек и Анджей Керц. Грабовский также много раз ставил пьесы Шеффера, в частности, «Квартет» (1979, Театр им. Стефана Ярача в Лодзи; 1981, Театр Польский в Познани; 1982, Театр им. Юлиуша Словацкого в Кракове), «Сценарий для трех актеров» (1987, Театр СТУ в Кракове), «Аудиенции II» (1988, Театр СТУ в Кракове) и «Репетиции» (1991, Театр СТУ в Кракове). Шеффер сочинял музыку для театра, в частности, для авторских спектаклей Юзефа Шайны – «Фауст» по Гете (1971, Театр Польский в Варшаве), «Виткацы» (1972, Театр «Студио» в Варшаве) и «Реплики IV» (1973, Театр «Студио» в Варшаве), а также для собственных произведений, в числе которых «Тутам» в постановке Марека Сикоры (1992, Театр «Powszechny» в Варшаве) и «Репетиции» в постановке Петра Шчерского (1992, Вроцлавский Театр «Współczesny» им. Эдмунда Верчинского). Сам Шеффер также занимался постановкой своих пьес, в частности, «Аудиенции I» и «Аудиенции IV» в Театр «Mniejszy» в Кракове (1996) и «Анонса» в краковском Театральном обществе «Мишунг» (1998).
Музыковед, философ, редактор и издатель
В 1952-1957 годах Богуслав Шеффер работал в музыкальном отделе Польского радио в Кракове, в 1953 — в Польском музыкальном издательстве, в 1957 — заместителем главного редактора журнала «Ruch Muzyczny». В 1967-1973 годах занимал должность главного редактора периодического издания «Forum Musicum». В 1970 году получил звание доктора философских наук Варшавского университета.
В период 1956-1992 годах написал ряд книг (в т.ч. «Новая музыка. Проблемы современной композиторской техники», «Классики додекафонии», уникальный учебник «Введение в композицию», «Словарь композиторов ХХ века» - 2 тома, «Композиторы ХХ века), публиковал эссе, статьи о современной музыке, а также исследования и работы в области философии. Написал три очерка по истории музыки. Его монография «Новая музыка. Проблемы современной композиторской техники» (1958) по-прежнему остается основной теоретической работой в данной области, а «Introduction to Composition» (1976) является единственным в своем роде учебником композиции в мировой литературе. Каждая работа Шеффера вызывает большой интерес и, как правило, ожесточенные споры. Стефан Киселевский назвал его «отцом новой музыки в Польше».
«Если бы не его усилия по популяризации новой музыки, мы бы вообще не знали, что это такое. С большинством современных произведений, включая «Весну священную», я познакомился сначала по описаниям Шеффера, о многих из них я составил свое мнение благодаря «Концертному путеводителю» и «Композиторам ХХ века», какие-то я, наверное, никогда не услышу», — писал Адам Ведеманн.
В 1954-1958 годах Богуслав Шеффер преподавал в Институте музыковедения Ягеллонского университета. С 1963 по 1998 вел класс композиции в Краковской музыкальной академии (в 1989 году получил звание профессора). В 1986-2002 годах преподавал композицию в Hochschule für Musik und darstellende Kunst «Mozarteum» в Зальцбурге. Вел курсы современной композиции в Торуне, Варшаве, Кракове, Зальцбурге, Карлсруэ, Мидделбурге, Йорке, Утрехте, Шварце. Подготовил более 160 специалистов из разных стран.
В 60-70-е годы занимался графикой, так или иначе связанной с музыкой. Его графические работы выставлялись в галереях Европы и США. Богуслав Шеффер был женат на Мечиславе Янине Ханушевской. Их сын Петр (Миколай) Шеффер стал музыкальным журналистом.
В 1964 году Шеффер стал членом творческого объединения «Краковская группа». Является почетным членом Польского общества современной музыки (с 2000-го) и Союза польских композиторов (с 2003-го). В 1999 году прошел Международный научный симпозиум, организованный Ягеллонским университетом и посвященный композиторскому, драматургическому и графическому творчеству Шеффера. Симпозиум сопровождался моно-концертом и театральными спектаклями.
Автор: Малгожата Косиньская, Польский центр музыкальной информации, Союз польских композиторов, март 2002.
Актуализация: Моника Мокшицкая-Покора, ноябрь 2009, Филип Лех, май 2014.