Content anchor

Витольд Лютославский

Read in language:
Русский
Witold Lutosławski przy fortepianie, fot. Lucjan Fogiel / East News
Витольд Лютославский за фортепиано, фото Луциан Фогель / East News

Композитор и дирижер. Родился 25 января 1913 г. в Варшаве, там же скончался 7 февраля 1994 г.

Учиться играть на фортепиано Лютославский начал уже в 6 лет, он был учеником Хелены Гофман, после 1924 г. — Юзефа Смидовича, а затем Артура Таубе. В 1926–32 гг. брал уроки игры на скрипке у Лидии Кмиты. Начиная с 1928 года четыре года брал частные уроки теории и композиции у Витольда Малишевского. Под его руководством в 1930 году сочинил свое первое произведение, исполненное два года спустя в Варшавской консерватории — «Танец Химеры» для фортепиано. В 1932 году поступил в консерваторию, где продолжил занятия композицией в классе Малишевского, учился играть на фортепиано у Ежи Лефельда (диплом пианиста получил в 1936 г., композитора — за «Реквием» для сопрано, смешанного хора и оркестра — в 1937 г.). В 1931–33 гг. Лютославский одновременно был студентом факультета математики Варшавского университета. Своим дебютом композитора он считал первое исполнение в 1938 г. «Симфонических вариаций» (1936–38).

Многообещающую в будущем карьеру Лютославского прервала Вторая мировая война. Годы гитлеровской оккупации он провел в Варшаве. Зарабатывал на жизнь, работая пианистом в кафе «SiM» («Sztuka i Moda») и «U Aktorek», играя дуетом с Aнджеем Пануфником. Единственное сохранившееся произведение этого периода — «Вариации на тему Паганини» для двух фортепиано (1941).

Больше фотографий (12)

Фотографии предоставлены Обществом им. Витольда Лютославского

После войны Витольд Лютославский продолжал жить в Варшаве. В 1946 г. женился на Марии Дануте Богуславской (урожденная Дыгат). Был организатором Союза польских композиторов и активно он работал в нем до конца жизни; был как членом руководства, так и соорганизатором Mеждународного фестиваля современной музыки «Варшавская осень». Лютославский никогда не занимался преподавательской деятельностью на постоянной основе, но участвовал во многих курсах для композиторов: в 1962 г. — в Тэнглвудском музыкальном центре (Массачусетс), когда познакомился, в числе прочих, с Эдгаром Варезом и Милтоном Бэббитом, в 1963 и 1964 г. — в Летней школе музыки, Дарлингтон (Англия), в 1966 г. — в Шведской королевской музыкальной академии, Стокгольм, в 1966 г. – в университете Остина (Техас), а в 1968 г. — в Орхусе (Дания). В 70-е и 80-е он иногда принимал приглашения прочесть лекцию о собственном творчестве.

Путеводитель по Варшаве Витольда Лютославского

В 1963 г., впервые исполнив «Три стихотворения Анри Мишо» для хора и оркестра (1961–63), Лютославский начал работать как дирижер, чем активно занимался до конца жизни. Он много гастролировал, в том числе: во Франции (1964), Чехословакии (1965), Голландии (1969), Норвегии и Австрии (1969). Дирижировал филармоническим оркестром Лос-Анджелеса, симфоническим оркестром Сан-Франциско, симфоническим оркестром BBC, London Sinfonietta, парижским оркестром и Большим симфоническим оркестром польского радио и телевидения.

Всеобщее признание творчества Витольда Лютославского подтверждено многими наградами, в том числе: награда Союза польских композиторов (1959, 1973), награда 1 степени Министра Культуры и искусства (1962), Государственная награда 1 степени (1955, 1964, 1978), Первая премия ЮНЕСКО, Париж (1959, 1962, 1964, 1968), премии им. Сергея Кусевицкого (1964, 1976, 1986), им. Иоганна Готфрида Гердера (1967), им. Леони Соннинг (1967), им. Мориса Равеля (1971), им. Яна Сибелиуса (1973), им. Эрнста фон Сименса (1983), им. Чарльза Гравемайера (1985), королевы Софии Испанской (1985). В 1983 году он получил творческую награду комитета независимой культуры самоуправляемого профсоюза «Солидарность», в 1985 году получил золотую медаль Королевского филармонического общества в Лондоне, в 1992 г. — золотую медаль и звание «музыканта 1991 года», присуждаемое британским Объединенным обществом музыкантов, а также медаль фонда Stockholm Concert Hall, в 1993 г. — премии «Polar Music Prize» и «Kyoto Prize» в сфере искусства. В 1994 г. Лютославский получил высшую польскую государственную награду: орден Белого Орла. Почетное членство ему предоставили многочисленные музыкальные союзы, творческие и научные академии, в том числе: Международная ассоциация современной музыки, Шведская королевская музыкальная академия, Свободная академия искусств в Гамбурге, Берлинская академия искусств, Академия художеств в Мюнхене, Американская академия искусства и литературы в Нью-Йорке, Королевская музыкальная академия в Лондоне, а также Союз польских композиторов. Многие университетов присвоили Лютославскому звание почетного доктора, в том числе: университеты в Варшаве, Торуне, Чикаго, Ланкастер, Глазго, Кембридж, Даремский университет, Ягеллонский университет и Университет Макгилла в Монреале.

С 1990 года в Варшаве проходит Международный конкурс композиторов им. Витольда Лютославского, организованный Национальной филармонией.


Витольд Лютославский — это наиболее выдающийся, не считая Фредерика Шопена и Кароля Шимановского, польский композитор всех времен. Он классик музыки XX века, наравне с Белой Бартоком, Сергеем Прокофьевым или Оливье Мессианом. Музыковеды в его творчестве выделяют несколько периодов. Ранние произведения — «Симфонические вариации» (1938), «Симфония № 1» (1947) или «Увертюра на струнные инструменты» (1949) — причисляются к неоклассическому течению.

«Маленькая сюита» (1950) и «Концерт для оркестра» (1954) являются самыми заметными примерами интереса Лютославского к фольклору. «5 песен на слова Казимеры Иллакевичувны» (1957) начинают «додекафонический» период, отличающийся использованием, также как в «Траурной музыке» (1958), сериальной техники.

Яркой индивидуальной особенностью композиторской техники Лютославского следующего периода, который начали «Венецианские игры» (1961), была контролируемая алеаторика — введение случайного элемента в ритмическую структуру при соблюдении строгой организации высоты звуков. Подведение итогов многолетних попыток создания формальной модели начинается с «Симфонии № 2» (1967) и «Livre pour orchestre» (1968). Она заключается в последовательности двух фраз, из которых первая является введением, а в другой развивается главная мысль композиции. В произведении «Mi-Parti» (1976) появляется еще одна свойственная Лютославскому концепция — введение нескольких чередующихся звуковых сюжетов, которые создают цепную структуру. Этот формальный принцип появляется в трех пронумерованных композициях под общим названием «Цепь».

Однако при всех отличиях произведений в разных периодах творчества и, невзирая на постоянное развитие своего языка, Лютославский остается редким в наше время примером композитора с четко определенным, ярко индивидуальным стилистическим обликом во всем своем творчестве. Он не принадлежал ни к какой композиторской школе, не поддавался тенденциям или моде, не поддерживал традицию и не совершал авангардных революций. Он был и авангардистом, и продолжателем традиции. Среди эстетических путей второй половины XX века он нашел свой собственный, по которому последовательно двигался, ведомый безошибочным музыкальным вкусом. Его музыка — образцовый пример идеально подобранных пропорций формы и содержания, интеллекта и эмоций. Благодаря ее совершенству Лютославскому обеспечено свое место среди выдающихся композиторов XX века.

7 декабря 2012 года Сейм Республики Польша объявил 2013 год годом Витольда Лютославского:

«В сотую годовщину рождения Витольда Лютославского Сейм Республики Польша хочет отдать дань уважения одному из самых выдающихся композиторов нашего времени, который навсегда вошел в польскую и мировую музыку двадцатого века.»

Важнейшие произведения:

  • «Фортепианная соната» (1934)
  • «Симфонические вариации» (1936–1938)
  • «Lacrimosa» для сопрано и оркестра (с возможностью задействовать смешанный хор из четырех голосов) (1937)
  • «Вариации на тему Паганини» для 2 фортепиано (1941)
  • «Песни подпольной борьбы» для голоса и фортепиано (1942–1944)
  • «Народные мелодии» для фортепиано (1945)
  • «Двадцать колядок» для голоса и фортепиано (1946)
  • «Симфония № 1» (1941–1947)
  • «Струнная увертюра» (1949)
  • «Концерт для оркестра» (1950–1954)
  • «Маленькая сюита» для камерного оркестра (1950)
  • «Recitativo e arioso» для скрипок и фортепиано (1951)
  • «Силезский триптих» для сопрано и симфонического оркестра (1951)
  • «Bukoliki» для фортепиано (1952)
  • «Пять народных мелодий» для струнного оркестра (1952)
  • «Траурная музыка» для струнного оркестра (1954–1958)
  • «Танцевальные прелюдии» для кларнета и фортепиано (1954)
  • «5 песен на слова Казимеры Иллакевичувны» для женского голоса и фортепиано (1956–1957)
  • «5 песен на слова Казимеры Иллакевичувны» (вторая версия) для меццо-сопрано и камерного оркестра (1958)
  • «Три постлюдии» для оркестра (1958–1960)
  • «Jeux Vénitiens» («Венецианские игры») для камерного оркестра (1961)
  • «Три стихотворения Анри Мишо» для хора и оркестра (1961–1963)
  • «Струнный квартет» (1964)
  • «Симфония (1965–1967)
  • «Paroles tissées» для тенора и камерного оркестра (1965)
  • «Livre pour orchestre» (1968)
  • «Концерт для виолончели и оркестра» (1969–1970)
  • «Прелюдия и фуга» для 13 струнных инструментов (1970–1972)
  • «Захеровская вариация» для виолончели (1975)
  • «Les Espaces du Sommeil» для баритона и оркестра (1975)
  • «Mi-Parti» для симфонического оркестра (1976)
  • «Вариации на тему Паганини» (вторая версия) для фортепиано и оркестра (1977–1978)
  • «Novelette» для оркестра (1978–1979)
  • «Двойной концерт» для гобоя, арфы и камерного оркестра (1979–1980)
  • «Эпитафия» для гобоя и фортепиано (1979)
  • «GraveMetamorfozy» для виолончели и фортепиано (1981)
  • «Симфония № 3» (1981–1983)
  • «Цепь 1» для 14 исполнителей (1983)
  • «Partita» для скрипок и фортепиано (1984)
  • «Цепь 2» диалог для скрипок и оркестра (1983–1985)
  • «Двадцать колядок» (вторая версия) для сопрано, женского хора и камерного оркестра (1984–1989)
  • «Цепь для оркестра (1985–1986)
  • «Fanfare for Louisville» для духовых инструментов и барабанов (1986)
  • «Концерт для фортепиано и оркестра» (1987–1988)
  • «Fanfare for Cube» для духового квинтета (1987)
  • «Симфония № 4» (1988–1992)
  • «Слайды» для 11 солистов (1988)
  • «Partita» (вторая версия) для скрипок и оркестра (1988)
  • «Chantefleurs et Chantefables» цикл песен для сопрано и оркестра (1989–1990)
  • «Интерлюдия» для оркестра (1989–1990)
  • «Fanfare for Lancaster» для ансамбля духовых инструментов и малого барабана (1989)
  • «Prelude for G.S.M.D.» для оркестра (1989)
  • «Тарантелла» для баритона и фортепиано (1990)
  • «Субито» для скрипок и фортепиано (1992)
  • «Fanfare for Los Angeles Philharmonic» для духовых инструментов и барабанов (1993)

Сводка составлена Польским центром музыкальной информации, Союзом польских композиторов, ноябрь 2001    г.

Обширную информацию о Витольде Лютославским и его творчестве можно найти на веб-сайте Общества им. Витольда Лютославского: www.lutoslawski.org.pl.

Аватар пользователя Culture.pl
Culture.pl
2014/07/18
Facebook Twitter Reddit Share

Витольд Лютославский

СТАТЬИ

Афиша фестиваля «Шопен и его Европа»

Триумфаторы последнего Международного конкурса пианистов им. Шопена, в том числе лауреаты трех главных премий — Сон-Джин Чо, Чарльз Ричард-Хамелин и Кейт Лю — выступят на XII фестивале «Шопен и его Европа», который будет проходить с 15 по 31 августа в Варшаве. Подробнее about: Опубликована программа XII фестиваля «Шопен и его Европа»

Цимерман и Рэттл, популяризаторы музыки Витольда Лютославского встретились в 2013 году в Берлинской филармонии. Они исполнили Фортепианный концерт (композитор и посвятил его Цимерману) и Вторую симфонию. Теперь концерт записан на диске, который выпущен совместными стараниями Берлинского симфонического оркестра, «Дойче Граммофон» и «Польска Мьюзик» Подробнее about: Цимерман, Рэттл и Берлинский филармонический оркестр играют Лютославского

Витольд Лютославский
ВАМ МОГУТ БЫТЬ ИНТЕРЕСНЫ