Знакомьтесь: лучшие польские художники-графики XX века

no-image, Знакомьтесь: лучшие польские художники-графики XX века

Польская школа плаката не случайно считается одной из самых сильных. Среди ее создателей — плеяда выдающихся живописцев, графиков и дизайнеров мирового значения. Представляем дайджест главных художников, оказавших сильнейшее влияние на графический дизайн в Польше и за ее пределами.

Генрик Берлеви

Генрик Берлеви (1894–1967) — представитель наиболее радикального направления польского авангарда 20-х годов XX века (один из основателей группы «Blok» /«Блок», 1923–1926), был известен в художественной среде не только Варшавы, но также Парижа и Берлина. В начальный период творчества в его графике преобладали мотивы еврейской культуры, художник стремился создать современную национальную иконографию. В 1923 году Берлеви опубликовал новаторскую теорию механофактуры, отвергающую иллюзию пространства в пользу двухмерности холста. Для его работ того времени характерны черно-бело-красные композиции из линий, плоскостей и простых геометрических форм. Сегодня художника считают предтечей оп-арта.

Тадеуш Гроновский

Тадеуш Гроновский (1894–1990) — один из самых известных польских графиков и иллюстраторов межвоенного двадцатилетия, большую часть жизни провел в Париже (был декоратором в эксклюзивных магазинах, в том числе в Галерее Лафайет). Его творчество — превосходный пример стиля ар-деко. В Польше разрабатывал графические проекты реклам для множества фирм, в том числе Wedel и Orbis, а самый известный его плакат — «Радион сам стирает» (1926). В 1929 году Гроновский создал фирменный знак для польских авиалиний LOT (журавль, вписанный в букву О), который используется до сих пор. В 1925 году художник получил Гран-при на Международной выставке современных декоративных и промышленных искусств в Париже.

Тадеуш Луциан Гроновский — плакаты [галерея]

Embeded gallery style

display gallery as slider

«Просыпаетесь утром, смотрите в календарь (нарисованный Тадеушем Гроновским) и закуриваете (на пачке — рисунок Гроновского). На улице, на каждом столбе пара плакатов (нарисованных Тадеушем Гроновским), вызывающих желание что-нибудь купить. Когда берете в руки книгу (обложка Тадеуша Гроновского), листаете страницы журнала “Пани” (рисунки Тадеуша Гроновского), читаете любой журнал или газету (титульная виньетка Тадеуша Гроновского). Наконец, когда идете в кино (афиша и световая реклама Тадеуша Гроновского) или в театр (декорации Тадеуша Гроновского) — эта фамилия повсюду. Когда я получу гонорар за эту статью в “Литературных ведомостях” (виньетка Тадеуша Гроновского), то куплю акции (дизайн Тадеуша Гроновского) и уплыву первым же лайнером “Red Star Line” (плакат рисовал Тадеуш Гроновский)», — так иронично подытожил творчество Гроновского Антоний Слонимский на страницах «Литературных ведомостей».

Адам Пултавский

Авторская копия антиквы Пултавского. Источник: wikipedia.pl

Адам Пултавский (1881–1952) — один из самых известных графиков межвоенного периода. Его творчество — пример традиционного, классического стиля в польской типографике — можно противопоставить тому, что в этот период создавали художники-авангардисты во главе с Владиславом Стржеминским, Генриком Берлеви и Мечиславом Щукой. Пултавский известен прежде всего как автор проекта первого польского шрифта — так называемой антиквы Пултавского (1923–1928). Это один из самых узнаваемых в Польше шрифтов, иногда его даже называют польским национальным шрифтом.

Мечислав Щука

Мечислав Щука (1898–1927) — знаменитейший представитель польского авангарда 1920-х годов, для которого графический дизайн был делом жизни. Один из пионеров польского фотомонтажа. Создавал плакаты и рекламные материалы для Коммунистической партии. Вместе со своей гражданской женой и коллегой Тересой Жарновер Щука издавал журнал «Blok» (в нескольких первых номерах участвовали художники Владислав Стржеминский и Генрик Стажевский). Первый номер журнала считается началом использования так называемого функционального шрифта (автором идеи — состоящей в отходе от прикладной графики, понимаемой как ремесло, имеющее эстетическую ценность, и обращении к экономичному, быстрому и универсальному визуальному сообщению — был Стржеминский). Самое известное произведение Анатоля Стерна и Мечислава Щуки, выполненное в духе разработанного ими нового дизайна, — графическое оформление поэмы «Европа» Анатоля Стерна (1929).

Тереса Жарновер

Тереса Жарновер (1895–1950), связанная лично и профессионально с Мечиславом Щукой, входила в круг художников-авангардистов межвоенного периода, одна из первых в Польше художников этого направления. Участвовала в создании группы и журнала «Blok». Ее интересовало общественно полезное искусство, в своих плакатах, дизайне печатных изданий и фотомонтажах она объединяла политическую ангажированность и достижения авангарда. Проектировала обложки книг писателей левого направления. Тереса Жарновер — автор обложки сборника избранных стихотворений Владимира Маяковского на польском языке (1927), которая остается классическим примером современного дизайна. Она соединила фотографический портрет поэта с композицией из красочных поверхностей и букв, в результате чего получился замечательный фотомонтаж. Самым большим достижением Тересы Жарновер в плакатном искусстве считается плакат для предвыборной кампании в Сейм (1928) «13-е Рабоче-крестьянское единство» [в списке партий, получивших мандаты, партия Рабоче-крестьянское единство стояла под номером 13 — прим. перев.]. На нем изображен карающий кулак рабочих, который с силой бьет по зданию тюрьмы. Больше работ Тересы Жарновер.

Генрих Томашевский

Генрих Томашевский (1914–2005) — величайший художник-плакатист, многие произведения которого входят в мировой канон плаката, один из создателей польской школы плаката, «всю жизнь старавшийся найти выразительные средства, понятные каждому». Дебютировал в середине 1930-х, привнес в искусство польского плаката живописные техники. Его подход к плакату можно назвать иллюстративным. В своих работах использовал цветовые пятна и синтетический рисунок, что вызвало огромный интерес на Всемирной выставке в Нью-Йорке (1939). После Второй мировой войны художник создавал плакаты и иллюстрации в стиле минимализма из блестяще продуманных знаков, букв и символов, служащих метким комментарием к рекламируемым спектаклям, выставкам, кинофильмам и концертам. В 1976 году Королевское общество искусств в Лондоне (Royal Society of Arts) удостоило художника титула почетного королевского дизайнера (Honorary Royal Desinger). Больше плакатов Генриха Томашевского.

Роман Чеслевич

Роман Чеслевич (1930–1996) — один из главных художников польской школы плаката, для которой базовыми принципами были простота и четкость пластического образа, использование синтетических символов и поэтической метафоры, богатство выразительных средств. Большую часть жизни художник прожил в Париже (в 1971 году он получил французское гражданство), работал арт-директором журнала «ELLE» (1965–1969), для которого предложил собственную концепцию дизайна (Чеслевич разработал также дизайн культового польского ежемесячного журнала «Ty i Ja»). Настоящее признание принес художнику графический дизайн многостраничных каталогов, подготовленных им к большим выставкам в Центре Помпиду. Чеслевич черпал вдохновение в картинах старых мастеров, в лучших авангардных работах российских и польских конструктивистов, а также в современной фотографии. Его работы отличаются замысловатой структурой и хищной экспрессией. Больше плакатов Романа Чеслевича.

Роман Душек

«Роман Душек (1935) без сомнения является пионером современного проектирования системы идентификации и визуальной информации в Польше», — пишет Эва Саталецкая в книге «VeryGraphic». Художник известен прежде всего проектами логотипов (когда-то их называли фирменными знаками): Польского телевидения (1976), телевизионных последних известий (1976), отеля «Виктория» (1976), а также визуальной идентификации Польских авиалиний LOT (1978, вместе с Анджеем Зброжеком) и Варшавского метро (1982, вместе с Рышардом Бояром и Мареком Станчиком).

Виктор Гурка

Виктор Гурка (1922–2004) — один из создателей польской школы плаката. Самая известная его работа — плакат 1973 года к культовому фильму Боба Фосса «Кабаре» с Лайзой Минелли в главной роли. Художник изобразил ноги танцовщиц кабаре и лицо актера Джоэла Грея в вызывающем гриме, а все вместе сложилось в свастику. С начала 1970-х Гурка жил в Мексике, где до 1990-х годов преподавал рисунок и дизайн плаката в престижных художественных учебных заведениях. На Международной биеннале плаката в Мексике в 2000 году он получил высшую награду за огромный вклад в развитие графического дизайна — Medal a la Excelencia José Guadalupe Posada (Медаль за совершенство имени Хосе Гуадалупе Посада) [мексиканский художник-график, карикатурист, книжный иллюстратор, 1852–1913, — прим. перев.].

Ян Леница

Творчество Яна Леницы (1928–2001) представляет одно из важнейших направлений польского изобразительного искусства второй половины XX века. Славу и признание в Польше и в мире ему принесли плакаты и мультипликационные фильмы (его считают пионером современной анимации). Он был необычайно разносторонним художником, работавшим на стыке различных жанров и бросающим вызов эстетической традиции, что привело к созданию неповторимой поэтики его работ. Вместе с Генрихом Томашевским он был одним из предшественников современной иллюстрации в Польше (его работы печатали в «Шпильках» / «Szpilki» и «Речи Посполитой» / «Rzeczpospolitа») — на смену типичному шуточному рисунку он принес образный мини-фельетон с признаками философского произведения. В начале 1950-х Леница принадлежал к кругу молодых графиков, создателей так называемой польской школы плаката. И именно Леница — автор этого термина: так он назвал свою статью о польском плакате, опубликованную в швейцарском журнале «Graphis».

Ян Млодоженец

Ян Млодоженец (1929–2000) — один из ярчайших художников польской школы плаката, ученик самого Генриха Томашевского. Вид плаката, которым он занимался, художник называл «личностным» — он рисовал буквы вручную, используя различные шрифты. Крупные, казалось бы, беспомощные, хотя и смелые штрихи, детская (или народная) стилизация рисунка и яркая цветовая палитра — именно эти черты делают его стиль столь узнаваемым. Его афиши к фильмам «Змеиное яйцо» Ингмара Бергмана, «Клют» Алана Пакулы и «Конформист» Бернардо Бертолуччи вошли в историю кино, как и печатавшиеся многие годы на страницах журналов «Film» и «Miesięcznik Literacki» рисунки-комментарии к фильмам, которые часто воспринимались как мини-рецензии. Больше плакатов Яна Млодоженца.

Петр Млодоженец

Петр Млодоженец (1956) — сын выдающегося художника и графика Яна Млодоженца. Как пишет Эва Гожондек в биографии художника, он «одним из первых в Польше стал использовать компьютерную графику». Характерными чертами его ранних плакатов были угловатые, трафаретные буквы, фигуры, напоминающие героев комиксов, серый, черный и белый цвета. Плакаты Млодоженца похожи на граффити, сам художник подчеркивает, что его искусство — уличное, но он никогда не выполнял классического граффити на стенах и всегда предпочитал рисовать на бумаге. Его работы часто имеют политическую окраску (художник был связан с профсоюзом «Солидарность»). В 1991 году вместе с художником Мареком Собчиком организовал объединение «Zafryki», занимавшееся проектированием плакатов, иллюстрацией, графическим дизайном (существовало до 2004 года). За это время было создано несколько десятков оригинальных шрифтов. Больше работ Петра Млодоженца.

Ян Савка

Ян Савка (1946–2012) — художник, широко известный в мире (работал в том числе для «New York Times»), относится к так называемому поколению иллюстраторов. Молодые плакатисты, дебютировавшие в 1970-х, изменили направление польского плаката. Они отвергли идеалы лаконичного, практически абстрактного высказывания в пользу пространного иллюстрированного рассказа, но не отказались от аллюзий, подтекста и интеллектуальной загадки, заданной с помощью художественного образа. Для плакатов Савки характерен плоский искристый цвет, психоделический колеблющийся контур и сонная атмосфера. Но, как писала дизайнер Сильвия Гижка, «вопреки этой мягкой наркотической эстетике плакаты Савки были достаточно язвительными. Под банальными на первый взгляд темами скрывались — порой потрясающие — интерпретации ситуации, в которой существовал обычный гражданин тоталитарного государства». Больше работ Яна Савки.

Януш Станны

Януш Станны (1932–2014) — один из известнейших польских книжных и газетно-журнальных иллюстраторов, в том числе карикатурист культового журнала «Szpilki». Ученик Генриха Томашевского, в своих работах он сочетал художественные приемы с чувством юмора и резким штрихом. Он создал собственный характерный стиль, узнаваемый с первого взгляда. С одинаковой свободой Станны иллюстрировал как сказки и басни, так и литературу для взрослых.

Францишек Старовейский

Францишек Старовейский (1930–2009) — один из известнейших представителей польской школы плаката. В своем творчестве художник обращался к эстетике барокко, которой сам восхищался. Он был первым поляком, персональная выставка которого состоялась в Музее современного искусства в Нью-Йорке (МоМА), 1985.

Кароль Сливка

«Кароль Сливка (1932) относится к тем графическим дизайнерам, творчество которых с начала 1960-х до конца 1980-х оказывало значительное влияние на будничный польский пейзаж», — пишет Михал Варда в книге «VeryGrafic». Многие проекты художника стали узнаваемыми символами прошлого — материальной истории времен ПНР, а некоторые из них до сих пор существуют в публичном пространстве. Кароль Сливка — автор логотипа широко известных брендов, таких, как банк PKO, 1968 (на плакате: копилка, куда падает монета), Института матери и ребенка (Instytut Matki i Dziecka), ок. 1980; Национальной библиотеки (Biblioteka Narodowa), 1990; одеколона «Wars», ок. 1975.

Вальдемар Свежий

Вальдемар Свежий (1931–2013) — один из отцов польской школы плаката. Автор внушительного и рекордного количества плакатов (более полутора тысяч) многие из которых отмечены самыми высокими наградами в области графического дизайна. В его работах дизайнерские решения доминируют над живописными, а отправной точкой для создания символа служит фигура человека. Свежий — автор известного плаката для ансамбля песни и танца «Мазовше», 1954, выпущенного миллионным тиражом. Его плакат с Фернанделем, а также два других плаката того времени — к фильмам «Сансет бульвар» (1957), и «Улица стыда» (1956) сегодня считаются классикой жанра. Вальдемар Свежий — автор плакатов, рекламирующих Год Польши в Испании (2001–2002): афиши концертов «3 х Шопен» и «Хенрик Миколай Гурецкий», выполненных им по заказу Института Адама Мицкевича. Больше плакатов Вальдемара Свежего.

Войцех Замечник

Славу Войцеху Замечнику (1923–1967) принесли плакаты, но он был и знаменитым фотографом, и создателем титров к фильмам и телевизионным программам. Одна из самых характерных черт его творчества — использование фотографий при работе над плакатами. Художник применял технику фотограммы, с помощью которой убирается тень предмета, и добивался того, что так любили в польском плакате того времени, — упрощения. Художник-график и режиссер Ян Леница писал о плакатах Замечника:

«Он в своей аскетичной сдержанности стоял особняком, в то время как польский плакат все больше склонялся к барочной пышности. Для Войцеха Замечника плакат был математическим действием, он стремился свести сложные композиции к простейшим уравнениям, к сумме двух-трех слагаемых. Охотно “сталкивал” фотографию и графические символы, часто для организации пространства плаката ему было достаточно лишь одного элемента (как, например, в афише к “Титанику”). Иногда он ограничивался только символом, но со страстью алхимика препарировал фотографию: разъедал ее кислотой, перевертывал, мучил в кюветках, мочил в ванне, кадрировал, резал, отжимал, чтобы наконец получить только сам экстракт, действие усиленное, звук мощный и чистый».