Смех сквозь слезы. Польские документальные комедии
В последнее время у польских документалистов с чувством юмора дела обстоят все лучше и лучше. Culture.pl рассказывает о нескольких картинах, в которых серьезные и непростые вещи изображаются с иронией и улыбкой.
«Универсам Грохов», реж. Томаш Книттель
Хороший пример — документальный фильм Томаша Книттеля об универсальном магазине, который начиная с 1970-х годов считался одной из ключевых точек варшавского района Грохов. Показывая последние месяцы существования универсама [здание снесли в 2016 году — прим. перев.], Книттель говорил о джентрификации Варшавы, о социальных делениях и экономическом отборе. И хотя ни одна из этих тем не кажется подходящим материалом для комедии, фильм «Универсам Грохов» («Universam Grochów») воспринимается именно как веселая открытка из мира прошлого.
Книттель не делает пафосных социологических заявлений, а вместо этого дает слово завсегдатаям универсама. Он выслушивает воспоминания продавщиц и пенсионерок, которые десятилетиями считали универсам местом встреч. Камера заглядывает в танцевальный зал для людей старшего возраста, в подсобные помещения магазина, где проводником был пожилой мужчина, проработавший в универсаме всю свою жизнь. Режиссер показывает людей немножко смешных, но близких и узнаваемых. Из рассказов друзей универсама Книттель выстроил смешной и трогательный рассказ о людях, оттесненных на обочину жизни, и показал, что даже самые важные публицистические темы можно облачить в легкую кинематографическую форму.
«Последний урок», реж. Гжегож Заричный
Picture display
standardowy [760 px]
Kadr z filmu "Ostatnia lekcja" Grzegorza Zaricznego, fot. materiały prasowe
«Последний урок» («Ostatnia lekcja») Гжегожа Заричного — это портрет поколения нынешних восемнадцатилетних, пронизанный иронией, но при этом исполненный нежности. Режиссер нашумевшего «Свистка» несколько месяцев следовал с камерой в руках за учениками краковского лицея XVI, которые готовились к выпускным экзаменам. Заричный рассказывает о них без скидок на их возраст: смеется над их наивностью, с иронией выслушивает изрекаемые ими фразы, достойные романов Коэльо, и подтрунивает над личной жизнью подростков.
Однако посмеиваясь над своими героями-подростками, Заричный становится в позу не зубоскала, а скорее старшего брата, любящего и отзывчивого. Именно поэтому «Последний урок» смотрится как живой портрет интересных, абсолютно настоящих людей.
«Сестры», реж. Марцин Хытрось
Одна из самых удачных документальных комедий последних лет. Представление о том, какого рода юмор продемонстрировал в этом документальном фильме молодой режиссер, можно получить, посмотрев трейлер выше.
В «Сестрах» («Siostry») Хытрось рассказывает о жителях самого старого женского клаузурного [закрытый монастырь, от слова клаузура ‘затвор’ – прим. перев.] ордена в Польше — монастыря бенедиктинок в Станентках под Краковом. Из проживающих в нем двенадцати монахинь он выбрал двух — сестру Анунциату и сестру Бенедикту, которые в фильме сыграли роль проводников, вводящих нас в мир монастырской жизни.
Хытрось смотрит на своих героинь с нежной иронией: показывает монастырские абсурды, слушает смешные рассказы героинь и в сатирическом ключе показывает деятельность монастырского секретариата — особого центра управления молитвами. Но и у Хытрося — как и у Книттеля и Заричного — в этом нет насмешки: это просто шутки, какие себе можно позволить исключительно в адрес близкого и любимого человека.
«Дневник путешествия», реж. Петр Стасик
«Мне нужна красивая женщина в Косцяне. А нет ни одной, хотя мы стоим уже пятнадцать минут…» — говорит в одной из сцен фильма потерявший терпение Тадеуш Рольке, один из героев «Дневника путешествия» («Dziennik z podróży»). Через несколько минут его подопечный, молодой любитель фотографии, заговорщицки шепчет: «Там сидит красивая, слева, в баре».
Это пример юмора Петра Стасика, одного из самых молодых классиков польского документального кино. В «Дневнике путешествия» он рассказывает историю фотографическо-образовательного путешествия, которое Тадеуш Рольке, мэтр польской фотографии, совершил со своим юным учеником.
В этом трогательном фильме о поиске правды в искусстве есть множество смешных контрапунктов. Пожалуй, иначе и быть не могло, если главный герой — человек, который, купив гамбургер в провинциальном баре, признается своему спутнику: «Я влюбился. И что мне с этим делать? Как это со мной приключается?», а рассказывая юноше об одном из варшавских кладбищ, говорит: «Ты там не был? Приглашаю на свои похороны. У меня там место куплено».
«Узы», реж. Зофья Ковалевская
У Стасика старость — лишь одна из тем фильма. У Зофьи Ковалевской она стала главной темой комедийного рассказа. Студенческий фильм Ковалевской «Узы» («Więzi») в 2016 году получил более десяти фестивальных премий и был близок к номинации на «Оскар».
Документальный фильм Ковалевской — это превосходное сочетание комедии и драмы, фильм очень личный и вместе с тем универсальный. Герои фильма — дедушка и бабушка режиссера. После нескольких лет, проведенных с любовницей, дедушка вернулся в родной дом. Жена его пустила, но восстановление доверия между супругами оказалось практически невыполнимой задачей.
Ковалевская показывает, как люди дозревают до того, чтобы простить другого, рассказывает об одиночестве и эмоциональном смятении. Но ее «Узам» присуща невероятная легкость, родившаяся из шутки, с которой режиссер-дебютант рассказывает о близких ей людях и их маленьких повседневных курьезах.
«Неизвестная Хенрика Фаста», реж. Агнешка Эльбановская
«Я могу устоять против всего, кроме соблазна», — Хенрик Фаст, профессор математики на пенсии, с гордостью подписывается под словами Оскара Уайльда. Ему за восемьдесят, у него пенсия от американских университетов и одна единственная цель — найти себе женщину. Она должная быть молодая, красивая и бескорыстно любящая. Однако выясняется, что найти идеальную спутницу не так легко, как думал Фаст, а одна из претенденток на звание дамы профессорского сердца и вовсе оказывается… мошенницей и воровкой.
Рассказывая о брачных планах пожилого мужчины, Агнешка Эльбановская не жалеет для него иронии. Она выставляет его кем-то вроде нереализованного Казановы и вместе с тем современного Дон Кихота, безнадежно стремящегося к поставленной цели. При этом ее фильм стал не просто хищным портретом в духе ранних фильмов Марека Пивовского. Это история о бегстве от прошлого, о потребности в любви и ускользающей мечте.
«Первый поляк на Марсе», реж. Агнешка Эльбановская
О недостижимой мечте рассказывает еще один фильм Агнешки Эльбановской. Героем картины «Первый поляк на Марсе» («Pierwszy Polak na Marsie») стал пан Казимеж, мужчина лет шестидесяти, решивший полететь на Марс. Он уже давно подал заявку на участие в миссии Mars One и начал в родном селе готовиться к колонизации далекой планеты.
В почти сорокаминутном фильме Эльбановская рисует его портрет: немного смешной и немного трогательный. Кроме того, ее фильм — это путешествие в польскую провинцию, в страну мебельных стенок и вышедших из моды костюмов, сплетен, чудаков и влиятельного священника. Эльбановская рассказывает об этом мире, избегая насмешливого или покровительственного тона. Она болеет за своего героя в его стремлении к нереальной мечте: в результате зрителям тоже хочется, чтобы этот веселый пожилой мужчина из польской провинции ступил когда-нибудь на Красную планету.
«Самый уродливый автомобиль на свете», реж. Гжегож Щепаняк
О том, что пожилые мужчины пользуются большой популярностью среди авторов комедийных документальных фильмов, свидетельствует также фильм Гжегожа Щепаняка, одного из главных юмористов польского кино нон-фикшн.
Героем его ленты «Самый уродливый автомобиль на свете» («Najbrzydszy samochód świata») стал Богдан, старый холостяк за шестьдесят, который живет вместе со своей старой глуховатой матерью. Как-то раз они отправляются в главное путешествие всей ее жизни — на пятидесятилетнем «Вартбурге» они поехали в Майданек, а затем в Германию, чтобы посетить важные для женщины места.
Казалось бы, повествуя о концентрационных лагерях, принудительном труде и ужасах военных лет, нужно сохранять серьезность. Ничего подобного. Гжегож Щепаняк рассказывает о путешествии своих героев с комедийным запалом, в котором насмешка сливается с сочувствием и нежностью к людям, связанным необычными отношениями. В 2017 году Щепаняк получил за свой фильм «Золотого Лайконика» в категории лучший польский документальный фильм на 57-м Краковском кинофестивале.
«Баллада о козе», реж. Бартек Конопка
Рассказ о польских мастерах документальной комедии не может быть полным без двух имен — Петра Росоловского и Бартека Конопки, операторско-режиссерского дуэта, который привнес в польское документальное кино легкий комедийный тон и проторил путь всем тем, кто о важных вещах предпочитает говорить без надрыва.
Именно этот дуэт в 2004 году снял «Балладу о козе» («Ballada o kozie»). Конопка и Росоловский рассказывают в нем о жителях села постколхозной эпохи, которым в качестве гуманитарной помощи достались…козы. Конопка глазами животных смотрит на сборщиков металлолома и музыканта-любителя, талантливых детей из бедного дома, глухого мальчика и семью, живущую в лесной глуши. Он показывает, что подаренные козы стали для местных чем-то гораздо большим, чем просто источником молока — они сблизили людей, вдохновили их на активные действия.
Немножко сказочная комедия Конопки задала направление его эстетическим поискам, которые Конопка и Росоловский продолжили в следующем своем фильме — «Кролик по-берлински».
«Кролик по-берлински», реж. Бартек Конопка
На сей раз творческий дуэт Конопка-Росоловский довел до совершенства формулу документального фильма, который «развлекает и поучает». Рассказывая о кроликах, которые во время холодной войны жили между Восточной и Западной Германией, Конопка обратился к жанру телевизионного фильма о природе, а архивные материалы сопровождались веселым комментарием, написанным Михалом Огуреком и начитанным Кристиной Чубувной.
Януш Врублевский писал в журнале «Polityka»:
Жанры документального фильма о природе, сказки и исторической хроники, повествующей об истории восстания и падения берлинской стены, переплетаются между собой, создавая удивительно единое целое. А благодаря тонкому очарованию оруэлловской сатиры зритель до конца не знает, случилось ли все то, что он видит на экране, на самом деле.
Несмотря на свою комедийную форму, «Кролик по-берлински» («Królik po berlińsku») говорил о природе порабощения и наваждении коммунизма. Фильм принес Конопке и Росоловскому международное признание и награды фестивалей в Торонто, Йиглаве и Кракове, а в 2010 году был удостоен номинации на «Оскар» в категории лучший короткометражный документальный фильм.
«Целый день вместе», реж. Марцин Кошалка
«Приехали два мужика из Польши, сидят дома у японки, которая постоянно занята или отсутствует, и хотят снять о ней фильм», — так Марцин Кошалка объяснял на съемочной площадке свой замысел. Этот специалист по рассказам о смерти и семейных травмах в 2006 году снял автотематическую комедию ошибок о путешествии и столкновении культур.
Его «Целый день вместе» («Cały dzień razem») — это рассказ о польских киношниках, которые хотят снять документальный фильм о японской женщине, хозяйке дома, в котором они живут. Она, воспитанная в другой культуре, скромная и сдержанная, любой ценой стремится перенаправить их внимание на местные туристические достопримечательности. Таким образом обе стороны ведут игру, в которой важнейшее значение имеют культурные и языковые барьеры, не позволяющие достичь согласия.
Кошалка сделал из этой истории прекрасную комедию — он смеялся над самим собой, культурными ограничениями и взаимным непониманием, а чтобы зритель тоже стал частью этой истории, большую часть японских диалогов режиссер оставил без перевода. И хотя «Целый день вместе» не самый лучший фильм в творческом наследии этого прекрасного документалиста, он уж точно самый веселый.
«Свисток», реж. Гжегож Заричный
Пока большинство комедийных документалистов на роль героя фильма выбирают людей пожилых, Гжегож Заричный много лет упорно доказывает, что молодежь тоже бывает смешной и трогательной. Лучше всего он показал это в «Свистке» («Gwizdek»), короткометражном документальном фильме, получившем в 2013 году премию фестиваля «Санденс» и сделавшем Заричного звездой отечественного документального кино.
В «Свистке» режиссер рассказывает о парне из деревни под Краковом, который живет с матерью и котом Мачеславом. Марцину почти 30 лет, и он ищет свой путь в жизни. Судит футбольные матчи в низших лигах и хватается за любую возможность заработать пару злотых. Но его бизнес-идеи успешными не назовешь: из 50 энциклопедий, которые он случайно приобрел, ему удалось продать лишь несколько штук…
В «Свистке» режиссер не только дает непритязательный психологический портрет молодого человека, но и ставит важный социологический диагноз. Шестнадцатиминутный документальный фильм рассказывает о поколении молодых людей, выброшенных из жизни, об их потерянности и одиночестве. И хотя тематика фильма самая что ни на есть важная, Заричный вплел в свой фильм комедийные сцены, немного разгрузив тем самым эту трогательную и предельно искреннюю историю.
«Улитки», реж. Гжегож Щепаняк
Не только Заричный снимает фильмы о молодых людях, находящихся на жизненном перепутье. Герои «Улиток» («Ślimaki») тоже имеют дело с вызовами взрослой жизни и не могут найти в ней место.
В коротком документальном фильме Гжегож Щепаняк рассказывает об Анджее, молодом мужчине, который вместе с другом решает открыть ферму улиток. Он считает, что это его шанс улучшить свою финансовую ситуацию и открыть перспективный бизнес. Первым делом он вместе с другом отправляется на консультацию к Гжегожу Скальмовскому из Пасленка, прозванному Улиточным Королем Польши.
Если Заричный трактовал комедийные сцены как контрапункт к трогательным образам беспомощности и одиночества молодого человека, у Щепаняка комедийный тон доминирует от начала и до конца. Режиссер показывает неравную борьбу героев с местными аистами, которые охотятся за улитками, и попытками несчастных моллюсков сбежать. Слушая беседы героев о будущем, любви и делах, Заричный снял смешной кинорассказ об истории неудачного бизнеса.
[{"nid":"5695","uuid":"149c0660-3eab-4f7e-b15d-9a3a314fb793","type":"article","langcode":"ru","field_event_date":"","title":"\u0421\u043e\u0432\u0440\u0435\u043c\u0435\u043d\u043d\u043e\u0441\u0442\u044c \u0432 \u043f\u043e\u043b\u044c\u0441\u043a\u043e\u0439 \u043f\u043e\u044d\u0437\u0438\u0438 \u0425\u0425 \u0432\u0435\u043a\u0430","field_introduction":"\u041d\u0430 \u043f\u0440\u043e\u0442\u044f\u0436\u0435\u043d\u0438\u0438 \u043f\u043e\u0441\u043b\u0435\u0434\u043d\u0438\u0445 \u043f\u044f\u0442\u0438\u0434\u0435\u0441\u044f\u0442\u0438 \u043b\u0435\u0442 \u0438\u0441\u0441\u043b\u0435\u0434\u043e\u0432\u0430\u0442\u0435\u043b\u0438 \u043f\u043e\u043b\u044c\u0441\u043a\u043e\u0439 \u043f\u043e\u044d\u0437\u0438\u0438 \u0425\u0425 \u0432\u0435\u043a\u0430 \u0441\u0447\u0438\u0442\u0430\u043b\u0438 \u043d\u0430\u0447\u0430\u043b\u043e\u043c \u0441\u043e\u0432\u0440\u0435\u043c\u0435\u043d\u043d\u043e\u0441\u0442\u0438 \u043f\u0435\u0440\u0438\u043e\u0434 \u043f\u043e\u0441\u043b\u0435 \u041f\u0435\u0440\u0432\u043e\u0439 \u043c\u0438\u0440\u043e\u0432\u043e\u0439 \u0432\u043e\u0439\u043d\u044b (\u0442\u043e \u0435\u0441\u0442\u044c \u0432\u0440\u0435\u043c\u044f \u0432\u043e\u0437\u043d\u0438\u043a\u043d\u043e\u0432\u0435\u043d\u0438\u044f \u0430\u0432\u0430\u043d\u0433\u0430\u0440\u0434\u043d\u044b\u0445 \u0442\u0435\u0447\u0435\u043d\u0438\u0439). \u041e\u0434\u043d\u0430\u043a\u043e \u0432 \u043f\u043e\u0441\u043b\u0435\u0434\u043d\u0438\u0435 \u0433\u043e\u0434\u044b \u0438\u0441\u0442\u043e\u043a\u0438 \u0441\u043e\u0432\u0440\u0435\u043c\u0435\u043d\u043d\u043e\u0439 \u043f\u043e\u043b\u044c\u0441\u043a\u043e\u0439 \u043f\u043e\u044d\u0437\u0438\u0438 \u0443\u0441\u043c\u0430\u0442\u0440\u0438\u0432\u0430\u044e\u0442 \u0443\u0436\u0435 \u0432 \u0442\u0432\u043e\u0440\u0447\u0435\u0441\u0442\u0432\u0435 \u043f\u0440\u0435\u0434\u0441\u0442\u0430\u0432\u0438\u0442\u0435\u043b\u0435\u0439 \u00ab\u041c\u043e\u043b\u043e\u0434\u043e\u0439 \u041f\u043e\u043b\u044c\u0448\u0438\u00bb (1895\u20131918).\r\n","field_summary":"\u041e\u0442 \u043f\u0430\u0440\u043d\u0430\u0441\u0441\u0438\u0437\u043c\u0430 \u0434\u043e \u0430\u0432\u0430\u043d\u0433\u0430\u0440\u0434\u0430: 5 \u0442\u0435\u0447\u0435\u043d\u0438\u0439, \u043e\u043f\u0440\u0435\u0434\u0435\u043b\u0438\u0432\u0448\u0438\u0445 \u043f\u043e\u043b\u044c\u0441\u043a\u0443\u044e \u043f\u043e\u044d\u0437\u0438\u044e XX \u0432\u0435\u043a\u0430.","topics_data":"a:1:{i:0;a:3:{s:3:\u0022tid\u0022;s:5:\u002259609\u0022;s:4:\u0022name\u0022;s:33:\u0022#\u044f\u0437\u044b\u043a \u0438 \u043b\u0438\u0442\u0435\u0440\u0430\u0442\u0443\u0440\u0430\u0022;s:4:\u0022path\u0022;a:2:{s:5:\u0022alias\u0022;s:26:\u0022\/topics\/yazyk-i-literatura\u0022;s:8:\u0022langcode\u0022;s:2:\u0022ru\u0022;}}}","field_cover_display":"default","image_title":"","image_alt":"","image_360_auto":"\/sites\/default\/files\/styles\/360_auto\/public\/field\/image\/peiper_tadeusz_6883077.jpg?itok=657Yq-o6","image_260_auto":"\/sites\/default\/files\/styles\/260_auto_cover\/public\/field\/image\/peiper_tadeusz_6883077.jpg?itok=58nl0Ijx","image_560_auto":"\/sites\/default\/files\/styles\/560_auto\/public\/field\/image\/peiper_tadeusz_6883077.jpg?itok=uyjmQphE","image_860_auto":"\/sites\/default\/files\/styles\/860_auto\/public\/field\/image\/peiper_tadeusz_6883077.jpg?itok=0DTNnHnI","image_1160_auto":"\/sites\/default\/files\/styles\/1160_auto\/public\/field\/image\/peiper_tadeusz_6883077.jpg?itok=KQjtn6cS","field_video_media":"","field_media_video_file":"","field_media_video_embed":"","field_gallery_pictures":"","field_duration":"","cover_height":"249","cover_width":"440","cover_ratio_percent":"56.5909","path":"ru\/node\/5695","path_node":"\/ru\/node\/5695"}]