Самые красивые проекты Любомира Томашевского
Более шести десятилетий назад талантливый скульптор и несостоявшийся архитектор Любомир Томашевский начал создавать керамические фигурки, которые очень скоро покорили мир. Culture.pl рассказывает о самых примечательных работах мастера.
Кто-то считает, что красивые, хрупкие, поэтичные керамические фигурки своим появлением обязаны ненависти художника к коммунистическому режиму. Окончив факультет скульптуры Варшавской академии изящных искусств и проучившись несколько лет на архитектурном факультете варшавского Политехнического института, Томашевский поступил на работу в Институт промышленного дизайна, который открылся несколькими годами раньше. Ему казалось, будто институт далек от политики, что давало шанс избежать выполнения государственных заказов. Именно там в середине 50-х — начале 60-х были созданы самые известные произведения Любомира Томашевского — изящные и воздушные фарфоровые фигурки. Потом Томашевский стал проектировать для разных заказчиков, его фигурки и сервизы изготавливали крупнейшие фарфоровые заводы в Польше (в первую очередь мануфактура «Świt» в Цмелюве, где по сей день выпускаются изделия по эскизам тех лет).
Picture display
standardowy (864px desktop)
Любомир Томашевский, «Крадущаяся лиса», 1956, Институт промышленного дизайна, фото: © Copyright by Piotr Ligier / MNW
Picture image
skradajacy_sie_lis_tomaszewski.jpg
В цехе керамики Института промышленного дизайна Любомир Томашевский работал вместе с Хенриком Ендрасяком, Ханной Ортвайн и Мечиславом Нарушевичем. Все они были скульпторами и обладали небольшим опытом в работе с керамикой. Институт промышленного дизайна позволил им экспериментировать, обеспечил необходимое оборудование и предоставил возможность создавать самые необычные предметы. «Крадущаяся лиса» 1956 года — одна из ранних работ Томашевского, который, несмотря на отсутствие навыка работы с материалом, сумел создать из него не только сложную форму, но также передать движение, динамику, напряжение.
Picture display
standardowy (864px desktop)
Любомир Томашевский, «Африканский бык» («Африканский буйвол»), 1958, Институт промышленного дизайна, фото: © Copyright by Piotr Ligier / MNW
Picture image
kiwi_lubomir.jpg
В последующие годы Томашевский пополнил серию изображений животных: одни из них гибкие, как «Борзая», другие необычные, как «Киви-киви», третьи исполнены достоинства, как «Африканский буйвол», а завершали коллекцию фигурки петухов и кур.
Picture display
standardowy (864px desktop)
Любомир Томашевский, «Моряк Фелек», 1959, фото: AS Ćmielów
Picture image
tomaszewski_felek_marynarz.jpg
В 1957 году Томашевский и Хенрик Ендрасяк опубликовали статью «Развитие керамической скульптуры», которую иногда воспринимают как манифест молодых дизайнеров. В ней звучит мысль о необходимости покончить с устаревшими, скучными формами из прошлого, а также выражается беспокойство о том, интересны ли новые формы потребителю. Сегодня мы знаем, что беспокойство не имело никаких оснований — керамические фигурки того времени пользуются неослабевающей популярностью. Как, например, фигурка работы Томашевского «Моряк Фелек»: всего несколько деталей — простая форма, плавные линии, едва обозначенные элементы одежды и черты лица — делают мини-скульптуру необычайно очаровательной.
Picture display
standardowy (864px desktop)
Любомир Томашевский, «Арабки», 1959, Институт промышленного дизайна, фото: © Copyright by Piotr Ligier / MNW
Picture image
arabka_tomaszewski_mnw.jpg
Любомир Томашевский владел мастерством передавать в фарфоре мягкие жесты и плавные линии женских фигур. Дизайнер спроектировал множество фигурок, изображающих женщин — среди них есть и хиппи в брюках, и певицы с пышными формами, и женщины, которые кокетливо глядятся в зеркало, купаются, причесываются. Несмотря на сложность образов, характерную для Томашевского, в его творчестве нашлось место и народным мотивам: доказательством тому служат фигурки «Мексиканка» 1958 года или, например, серия «Арабки» 1959 года, в которой фигурки отличаются цветами росписи. Хотя детали практически отсутствуют, у зрителя не возникает сомнения, жительниц какой страны изобразил художник.
Picture display
standardowy (864px desktop)
Любомир Томашевский, кофейный сервиз «Дорота», изготовленный на мануфактуре столового фарфора в Цмелюве, 1961, фото: Михал Корта
Picture image
Lubomir Tomaszewski, "Dorota" coffee set, produced by the Ćmielów Porcelain Tableware Factory, 1961, collections of the National Museum in Warsaw, Photo: Michał Korta
В начале 1960-х годов Любомир Томашевский спроектировал два кофейных сервиза для Института промышленного дизайна. «Дорота» и «Инна» (так звали дочерей художника) созданы наподобие человеческой ладони. Томашевский посвятил много времени изучению механизма движения руки и того, как человек держит предметы — форма чашек стала результатом его исследований. Отсюда необычное решение — у чашек нет привычных нам ручек, а их очертания напоминают морскую раковину. Похожую форму имеют и остальные предметы сервиза: кофейники, молочники, сахарницы. В 1963 году сервиз демонстрировался на Первой Международной выставке промышленного дизайна в Париже, где стал сенсацией и получил золотую медаль. «Дорота» и «Инна» лишний раз доказывают: элементы скульптуры, близкие к абстракции, могут найти применение и при создании самых что ни на есть практичных предметов.
Скульптура из дыма и огня
Picture display
standardowy (864px desktop)
Любомир Томашевский, «Силачи» («Атлеты»), 1959-1960, Институт промышленного дизайна, фото: © Copyright by Piotr Ligier / MNW
Picture image
silacze_tomaszewski_mnw.jpg
В 1966 году Томашевский уехал в США, где прожил до самой смерти в 2018 году. В Соединенных Штатах он занялся преподавательской деятельностью — обучал студентов дизайнерских факультетов, а также вернулся к творчеству. Он не только вновь обратился к скульптуре, но и экспериментировал с живописью. Большой интерес вызывали его скульптурные работы из… огня и дыма, которые часто интерпретируются как воплощение переживаний художника времен Варшавского восстания.
Picture display
standardowy (864px desktop)
Любомир Томашевский, «Верблюд», 1957, Институт промышленного дизайна, фото: © Copyright by Piotr Ligier / MNW
Picture image
_figurka_wielblad_mnw.jpg
В 2005 году новый владелец фабрики в Цмелюве предложил Любомиру Томашевскому разработать новый дизайн фигурок. Художник вернулся к любимому мотиву женских образов — он создал фигурки женщин в динамичном движении, танце, в платьях с развевающимися юбками, со вскинутыми вверх тонкими руками. Еще одна серия того времени — коллекция фигурок кошек.
Автор: Анна Цимер, ноябрь 2019
Перевод с польского: Ольга Чехова