Ян Дзячковский
В 2002-2007 гг. Ян Дзячковский изучал живопись в варшавской Академии художеств и в этот период стал одним из основателей неформальной группы под названием «Nuku Workshop». После окончания академии он издал свой первый альбом «Коллажи», где содержались в том числе его работы «Привет из отпуска», «Польское искусство» и «Сон». В серии «Keine Grenze» с помощью открыток из разных европейских стран Дзячковский создает альтернативную историю Европы после Второй мировой войны: «железный занавес» простирается до Испании и Португалии, а на фоне посткоммунистических небоскребов мы видим римский фонтан Де Треви. Он создавал коллажи и привносил что-то новое в этот жанр вплоть до своей безвременной гибели в 2011 году в Татрах.
Характерные черты стиля коллажей Дзячковского — это техническое мастерство и приверженность возможностям малой формы. Он всегда собирал вырезки из журналов и фотографии. В некоторых его работах рядом расположены элементы, которые разделяет 50 лет, но они удивительным образом гармонируют друг с другом. Его интерес к сюрреалистическим играм типа рисования несуществующего животного и к свободным ассоциациям также проявляются в его фирменном стиле: на работе размером с открытку отдельные кусочки сочетаются неожиданным, уникальным образом.
Роман Чеслевич
Роман Чеслевич — один из крупнейших графиков и второй половины XX века — использовал в своем творчестве разнообразные художественные формы, в том числе коллаж. Чеслевич — один из основателей Польской школы плаката, принцип которой состоял в стремлении к красоте и ясности. Чеслевич окончил Академию изящных искусств имени Матейко в Кракове, затем переехал в Варшаву и создавал плакаты для Польской кинокомиссии, Варшавского графического агентства и Польской палаты внешней торговли. Благодаря этой работе он формирует свой стиль, а затем создает Польскую школу плаката и основывает много журналов, посвященных визуальному искусству. Хотя он умер в Париже в 1996 году, его значение для польской визуальной культуры сложно переоценить.
Он вносил в свои плакаты элементы коллажа и фотомонтажа, тем самым делая коллаж мейнстримным направлением в визуальном искусстве. Он осознавал весь масштаб потенциала коллажа и использовал это средство, чтобы обогатить плакат новыми темами и поэтическими метафорами. Вдохновленный русским конструктивистским авангардом 1920-х годов и творчеством польской группы «Blok», Чеслевич активно использовал коллаж. Его яркие и бросающиеся в глаза плакаты принесли славу как самому художнику, так и польскому плакату в целом.
Кароль Бейер
Кароль Бейер родился в 1818 году. Он был фотографом и основателем первого фотоателье в Варшаве. Бейер бросил школу, чтобы пойти работать на литейный завод своего дяди, а затем уехал в Париж, где познакомился с одной из первых фотографических техник — дагерротипией. После этого он вернулся в Варшаву и открыл первый фотосалон в столице. Большинство его работ — этот портреты, в частности, фотографии выдающихся политических, культурных и творческих деятелей Варшавы. Он постоянно экспериментировал с различными техниками фотографии и способами расширить границы этой формы вплоть до своей смерти в 1877 году.
Хотя прежде всего он был именно фотографом, его работа «Члены Городской делегации» 1861 года была, видимо, первым польским фотомонтажом. Чтобы избежать трудностей, связанных с попытками собрать 14 членов Городской делегации вместе для общего портрета, Бейер вместо этого сделал коллаж: он сделал снимки отдельных групп членов делегации, вырезал их и составил общий портрет, где были представлены все участники. Придумка Бейера породила целое поколение польских художников-коллажистов.
Януш Мария Бжеский
Исключительно сложно дать четкое определение роду занятий Януша Марии Бжеского, который был не только графиком, художником и фотографом, связанным с модернистами, но и авангардным режиссером, художественным критиком и журналистом. Однако коллажи, пронизанные духом французского сюрреализма, занимают особое место в его творчестве. Во время учебы и затем работы над фильмами он познакомился с идеей сюрреализма и стал экспериментировать с ней в своей серии коллажей под названием «Секс», которая появилась под впечатлением от трудов Зигмунда Фрейда.
Его коллажи часто содержали элементы сенсационной журналистики, которые он использовал для выражения модернистской эстетики. Например, серия фотомонтажей «Рождение робота» (1934) сочетала в себе эротизм и гротеск в стиле конструктивистской эстетики — эти работы ставят вопрос о долговечности классического древнегреческого искусства. Творчество Бжеского — отличный пример использования авангардных методов в коммерческой прессе, ориентированной на сенсационное освещение современного мира. Он легко смешивал высокое и низкое искусство. Бжескиц считается предвестником постмодернистского переворота 1980-1990-х гг.
Казимеж Подсадецкий
Казимеж Подсадецкий, творивший в основном в традиции конструктивизма, параллельно с живописными и графическими работами создавал также коллажи. В 1923 году он закончил Отделение декоративного искусства в Промышленной школе в Кракове. Затем он работал в авангардном журнале «Zwrotnica» («Стрелка») и занимался созданием ныне утерянных фотоформ. В еженедельниках «Na Szerokim Świecie» («В большом мире») и «Światowid» он публиковал фотомонтажи, сочетавшие конструктивистскую стилизацию с сюрреализмом. В 1933 году Подсадецкий реализовал серию коллажей под названием «Это мой проект иллюстрированного еженедельника», которую создал на основе снимков известных фотографов и фотожурналистов. В конце карьеры он больше занимался живописью, а его стиль тяготел скорее к принципам колоризма.
Подсадецкого можно назвать провидцем в сфере коллажа. В своих работах он цитировал важнейшие модернистские фильмы и фотографии, в то время как эту технику практически не использовали польские конструктивисты и даже европейские модернисты той эпохи. Они избегали такого цитирования, опасаясь эклектики. Подсадецкий же видел новизну этой техники и продолжал создавать то, что казалось ему интересным и в достаточной мере провокационным. Смелая попытка, учитывая, что в это время многие художники отказались от выхода за пределы четких художественных направлений.