Хотя ее работы выставлялись в салонах Salon d’Automne, Salon des Indépendents и Salon des Tuilerie, путь к славе не был для нее просто работой: она была светской львицей, любовницей многих, подругой Жана Кокто и Джеймса Джойса. Ее не сковывали никакие нормы морали: она была замужем, но при этом бисексуальна, у нее случались романы как с мужчинами, так и с женщинами. Посещала клубы, принимала наркотики, была независимой и свободной настолько, насколько это вообще было возможно. Известны ее слова:
«Я обитаю на периферии общества, а правила нормального общества не распространяются на тех, кто живет на окраине».
Ее репутация была и счастьем, и проклятием: когда в 1939 году она переехала в Нью-Йорк со своим вторым мужем бароном Раулем Кюффнером, ее не воспринимали всерьез и ее искусство в постмодернистской Америке считалось анахронизмом. Сначала она начала писать натюрморты, затем обратилась к абстрактной живописи, но не смогла повторить своего прежнего успеха. Когда в 1961 году барон Кюффнер умер, она совершила — как бы это ни было экстравагантно — три кругосветных путешествия, и наконец, решила осесть в Куэрнаваке (Мексика), где и умерла в 1980 году.
Девушка с обложки
Возрождение ар-деко началось в конце 1960-х годов. В 1973 году в Люксембургской галерее Парижа была организована ретроспективная выставка работ Лемпицкой. Несколько лет спустя канадский драматург Джон Кризанк написал пьесу «Тамара» о ее знаменитой встрече с итальянским писателем Габриэле Д'Аннунцио. Пьеса была поставлена сначала в Торонто, затем в Лос-Анджелесе и Нью-Йорке. Совсем недавно, в 2013 году, история отношений Лемпицкой с одной из ее моделей послужила сюжетом романа американской писательницы Эллис Эйвери под названием «Последняя обнаженная» («The Last Nude»). Однако этим влияние творчества Лемпицкой на литературу не ограничилось.
Ее работы стали очень популярны среди издателей, которые неоднократно размещали ее самые известные картины на обложках своих книг. «Девушка в зеленом платье» появляется на обложке самого знакового произведения «ревущих двадцатых» Ф. Скотта Фицджеральда «Великий Гэтсби», вышедшего в издательстве Oxford World’s Classics, а книга «Дым и другие ранние рассказы» другого классика американского модернизма Джуны Барнс была издана с картиной Лемпицкой «Игроки в карты» на обложке.
Однако особенно важно, что работы Лемпицкой были использованы издательством Penguin в качестве обложек для книг Айн Рэнд «Атлант расправил плечи», «Источник», «Гимн» и «Мы живые». Гармоничные, сильные фигуры — возможно, супергероев — не проявляющие никаких эмоций, так же, как и модернистская эстетика, очень соответствуют противоречивой индивидуалистической философии объективизма Рэнд. Ее представление о миссии художника наполнено отголосками идей Лемпицкой, которое она выражает словами Говарда Рорка, восхваляющего Стивена Мэллори в «Источнике»:
«И если все же хочешь знать мое мнение, лучшего скульптора, чем ты, у нас нет. Я так думаю, потому что твои статуи изображают человека не таким, каков он есть, но таким, каким он мог бы и должен быть. Потому что ты вышел из круга вероятного и позволил увидеть возможное — ставшее возможным благодаря тебе. Потому что в твоих работах меньше, чем у кого-либо, презрения к человечеству. Тебе присуще великое уважение к человеку. Твои статуи воплощают героическое в человеке» (Перевод Д. Костыгина).
Икона стиля
Если мы, как и большинство людей, решим назвать Лемпицкую польской художницей, то она, безусловно, окажется самым дорогим художником из Польши. Ее картины сейчас продаются в «Сотбис» за миллионы долларов.
Ее искусство никогда не предназначалось исключительно для галерей. Одна из самых известных картин — автопортрет в зеленом Бугатти — была заказана редактором немецкого модного журнала «Die Dame», когда он увидел Тамару за рулем ее автомобиля. Он стал фактически образцом для всех следующих портретов независимых женщин того времени.
В 1930-х годах она сотрудничала с компанией Revlon и работала над рекламой новой губной помады. В этом нет ничего удивительного — ее картины до сих пор вдохновляют модных дизайнеров. Атласные и трикотажные платья, смелые, яркие цвета, а также геометрические формы стали архетипами направления фэшн-фотографии — женщины в застывших позах, с холодными взглядами и красивыми, но непроницаемыми лицами.
Легендарный фотограф журнала «Vogue» Стивен Мейзел воссоздал стиль Лемпицкой в ряде своих работ, в том числе в серии 2008 года под названием «Утренняя красота» с российской моделью Натальей Водяновой. Икона музыки, рыжеволосая Флоренс Уэлч в своей фотосессии для обложки сингла «Shake It Out», снятой Карлом Лагерфельдом, выглядит так, будто сошла с одного из портретов Лемпицкой в стиле ар-деко. Фотографы Марияна Глигич и Эухенио Рекуэнко в своих работах воссоздали позы, цвета и геометрические формы, взятые из картин Лемпицкой.
Одежда сама по себе также стала источником вдохновения для дизайнеров: Армани и Ланвен создали платья в стиле самых известных картин Лемпицкой, таких как «Голубая женщина с гитарой» и «Девушка в зеленом платье». В коллекция Max Mara весны 2010, которую представила польская модель Малгожата Бела, также чувствуется влияние минималистичных, но чувственных силуэтов периода ар-деко.
Вдобавок к литературе и моде Лемпицка стала источником вдохновения и для разработчиков знаменитой видеоигры «BioShock». Действие игры происходит в вымышленном подводном городе под названием Восторг, который был построен в 1940-х годах как идеальный город — нечто в таком духе могла придумать Айн Рэнд — но превращается в жуткий кошмар. Отсылки к искусству Лемпицкой присутствуют в картинах, развешанных в залах, и в общей эстетике, особенно в стиле, в котором изображены женские персонажи.
Любимая художница Мадонны
В число самых больших поклонников Лемпицкой — и крупнейших коллекционеров ее картин, наряду с Джеком Николсоном и Барбарой Стрейзанд — входит Мадонна. Поп-звезда даже включила некоторые элементы стиля художницы в свои музыкальные клипы «Express Yourself» (1989) и «Vogue» (1990), снятые режиссером Дэвидем Финчером, где среди прочего есть отсылка к андрогинному «Портрету герцогини Де Ла Саль». Ее силуэт перекликается с кубистским геометрическим стилем Лемпицкой. Видеоклип на песню «Open Your Heart» (1987) на самом деле начинается с кадров гигантской репродукции картины Лемпицкой «Андромеда», которую Мадонна действительно купила, предвосхищая возрождение популярности польской художницы.
Королева поп-музыки также приняла участие в рекламной кампании Louis Vuitton 2009 года с участием фотографа Стивена Мейсела, в снимках которого заметно влияние соляризованных фотографий Мана Рэя и картин Лемпицкой. Яркие фоны, драпировки, гиперреалистичные цвета и, конечно, застывшие позы, которые источают чувственность и независимость — все это явно отсылает к эстетике «ревущих двадцатых» в целом и Тамары Лемпицкой в частности.
Темная сторона красоты
В 2004 году после посещения выставки «Тамара де Лемпицка: икона ар-деко» в Лондонской королевской академии историк культуры Фиона Маккарти писала в газете «The Guardian», что творчество художницы довоенного периода было очень характерным для своего времени — времени, когда Европа скатывалась в пропасть:
«Де Лемпицка была художником фашистского супермира: ее портреты были связаны с художественным движением “призыва к порядку”, возвращением монументального реализма в европейском искусстве. Ее искусство источает мрачный и неоднозначный гламур авторитарной дисциплины. Когда она рисует герцогиню Де Ла Саль, то изображает ее в ботфортах, с одной рукой в кармане, в позе, выражающей превосходство. Это потрясающий портрет, написанный с чистым театральным наслаждением, безошибочным чувством интерьера, лучшая работа де Лемпицка».
Очевидно, что портреты состоятельной и декадентской европейской элиты во всем своем великолепии можно считать их лебединой песней, что добавляет еще один слой к разнообразному творчеству этой художницы.
Автор: Наталья Ментрак-Руда, декабрь 2017.